Denotado y Connotado

Denotado:

 Jamaiquino

 Connotado:

 Soledad y Tristeza

clase 13

En esta clase hablamos sobre la lectura  Lo obvio y lo obtuso titulado "El mensaje fotográfico":
la fotografia de prensa: es un canal de transmisión, donde existen 3  tipos:
-emisor: son los que redactan el periódico
-receptor:es el que lee el periódico
-transmisión: viene a ser el periódico, la información.

¿Como se formula el mensaje de la imagen? Puede ser Connotado y Denotado, el Denotado vendría a ser la fase 1, la preiconográfica, y el Connotado seria la fase 2, la iconografica.

• Sintaxis: es la unión de varios elementos que crean varios significados.
• Una foto depende del discurso que le pongas.
• Una foto sola no diría lo mismo que la foto en una serie.
• metalenguaje: un modo de comunicación
• ética de la imagen; es el valor que tu le vas a dar a una imagen.
• el significante:es el sonido(ejm: gorro)  ,     semántica  es lo que quiere decir la imagen( el gorro se usa en la cabeza para protegerse del sol)                                                                                                          

También recordamos sobre el espectáculo(no se sabe cual es la verdad ni la mentira) y el teatro(sabes que es una ilusión).

Ceci n'est pas une pipe.

Fase preiconográfica:

El formato de esta pintura es rectangular.     

 Esta compuesta por un objeto que viene a ser la pipa, y una frase en la parte inferior , tiene una curva liviana verticalmente, que se encuentra en el centr.    

 La imagen es a color,la frase en color marrón oscuro, y el objeto  el cual tiene brillo, con  diferentes tonos  de marrones, y negro. El fondo es un blanco amarillento                                                                         

La luz parece venir de la izquierda.                                                                                                            Hay un fuerte contraste entre el objeto y la frase con el fondo, ya que el fondo es un color claro, y lo demás son tonos oscuros.                                                                                                                                                 Es una imagen frontal, y simétrica

Fase Iconográfica: ,

Es una imagen hecha por René Magritte,fue un pintorsurrealista., nacido en Bruselas, Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y fallecido en Lessines, Bélgica el 15 de agosto de 1967, Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.      

     A comienzos de 1926 Magritte empezó con un estilo llamado”realismo mágico”, cambiándolo un poco entre 1928 y 1930 donde investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. Así es como crea esta pintura en 1929, llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  “ de su serie La traición de las imágenes (en francés, La trahison des images                                                    Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa. Como Magritte dijo, «La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!»     

   

Fase  Iconologica:

Al ver esta imagen se me vienen otras imágenes a la mente, por lo tanto se podría decir que tiene una condensación de la cual nos habla Froyd en el pasaje del libro de Freud.                                                   Tiene un valor exhibitivo.                                                                                                                                                     Es una imagen autentica.

Rseumen clase 12

En esta clase recordamos algunos puntos que no teníamos claros:

Para poder entender mejor la primera fase Pre- Iconográfica se tiene que poner:
-que formato es, si vertical u horizontal
-cuales son los colores de la imagen
-si hay un contraste suave o fuerte.
-si es una imagen realista o irreal y porque
-si es un angulo abierto o cerrado
-si la imagen tiene volumen
-la composición

en la segunda fase: Iconográfica:
-quien es el autor?
-que nos a querido decir el autor?

En la 3ra fase: Iconologica
-nuestra opinión sobre la imagen que nos hace sentir
-relacionar la obra con las lecturas leídas en clase

y recordamos también que una imagen es una representación de algo.

THE FALSE MIRROR

Fase preiconográfica:Esta imagen esta compuesta por varias circunferencias. Hay un punto en el centro de color negro,inevitable de dejar de ver, que es lo que mas llama la atención  que esta rodeado por un circulo bien definido donde se puede ver el reflejo del cielo. Este circulo pareciera que esta adentro de dos ondas que lo redean.

Iconográfica:Esta es una pintura hecha en 1928 llamada THE FALSE MIRROR, hecha por René Magritte (21 de nov. de  1898, en Lessines, Bélgica)  fue un pintor surrealista. Es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Fallece el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica)

Iconológica:Al ver esta imagen, no puedo definir bien que es lo que siento cuando la veo. Lo que veo es el ojo bien abierto,de una persona donde cae el reflejo del cielo

Clase 11

En esta clase hablamos sobre El pasaje del libro de Freud:
-Froyd nos explica que a través de una imagen llegamos a otras imágenes  esto se llama CONDENSACION ( herramientas que tiene nuestro subconsciente para hacer trampa y dar muchas ideas al ver una sola imagen) esto solo ocurre cuando la imagen es interesante.
una imagen no produce el mismo sentimiento u objetivo a personas diferentes.
Los surrealistas usaban este método para crear.

-el contenido latente: es como el significado
-el contenido manifiesto: es como el significante

Un perro andaluz

Fase pre-iconográfica:

Es un cortometraje surrealista, mudo, en blanco y negro, el cual se puede dividir en varios segmentos,               con imágenes de fuertes impactos. 

A simple vista no nos damos cuenta de que son sueños, es un corto donde hay una sucecion de sueños           encadenados,sin sentido entre ellos, donde no se encuentra algún mensaje racional.

Lleva un ritmo bastante rápido, con iluminación suave, donde hay muchos grises, lleva tambien música de              fondo, donde aparecen  varios tangos.  

Aparecen varias escenas con planos abiertos, cerrados, contrapicados, picados y frontales. 

Resumen de la clase10:

En esta clase revisamos las trabajos de le la comparación de las fotografías de Becher y Jorge Heredia, y las fotos de mas peso a la izquierda y a la derecha.

En esta clase tuvimos la visita de Jorge Heredia, que nos hablo sobre su exposición SE VENDE/NO SE VENDE, la cual se encuentra en la galería el ojo ajeno.
Nos conto sobre como nació su idea de realizar esta serie, todo comenzó cuando regreso a Lima para poder cuidar a su mama, la cual sufría de Alzheimer. Para tenerla ocupada siempre salían a caminar juntos, y cada vez que salía se iba dando cuenta de como había cambiado Lima, veía una gran inmobiliaria. Así fue como comenzó fotografiando casas en venta.
También nos conto como se dio cuenta que ya había terminado con esta serie, nos dijo que se había dado cuenta de que ya tenia suficiente información y fotos.

Becher y Jorge Heredia

Jorge Heredia

Becher

1.Primera Fase: Pre-Iconografia: La primera foto esta tomada frontalmente pero ligeramente desde la derecha, y tiene un color muy llamativo, el azul de la casa. Esta compuesta por rectángulos de diferentes tamaños y rectas. Y tiene un poco de contraste. 

La segunda también es una toma frontal. Esta tomada en blanco y negro, esta compuesta por muchas rectas y lineas y por 4 curvas que vienen a ser las ventanas que llaman la atención. 

2.Segunda Fase: Iconografica: El fotógrafo de la primera imagen es Jorge Heredia, nacido en Lima en 1958, actualmente vive en Holanda. Esta foto pertenece a su ultima serie llamada Se Vende- No se vende. Esta serie es una visión de la inmobiliaria en estos últimos años en Lima. 

La segunda foto es de Hilla Becher, fotógrafa alemana nacida en 1934. Trabaja con su esposo Bernd, son conocidos por su serie de imágenes de edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia.  Las fotografías fueron realizadas desde diferentes puntos de vista con una cámara de gran formato.Estos edificios eran principalmente graneros, torres de agua, Silos de almacenamiento, castilletes de extracción o altos hornos.

3.Tercera Fase: Iconológica: Las dos fotografías me hablan de estructuras, pero con diferencia de que la primera es una casa que sera destruida para poder construir algo nuevo, y la segunda imagen es una fabrica, donde hay mucho movimiento.

 

Peso en la fotografia

Diane Arbus, esta fotografia, tiene mas paso al lado DERECHO

-Por el personaje que en este caso es lo mas grande que hay en la imagen

.Por su peinado tan llamativo

.Por la luz que entra por el lado derecho

Minor White, Esta Fotografía tiene mas peso al lado IZQUIERDO:

-Porque la mirada te lleva hacia este lado, con curiosidad de saber que hay mas allá.

-Por el personaje corriendo con una manta, hacia este lado

.Por la puerta con sombra que llama la atención.

resumen 9ena clase

En esta clase hablamos sobre las fotos del parcial, las comparamos.

   andreas gursky  :                                                                                      rodchenko:

El la fotografía de rodchenko hay un punto de fuga, que viene a ser la punta de la torre, y a esta le siguen una serie de óvalos. Hay 2 lineas justo al centro de la imagen y hay rectas diagonales. La toma es contra picado diagonal, tomada ligeramente desde la izquierda, con un ligero desequilibrio. La figura parece girar, eso crea dinamismo.
En la fotografia de Gursky, tomada en 1994. Aparecen lineas rectas. El punto de vista esta en el edificio blanco del centro. La toma esta en vertical apuntando hacia abajo. Hay varias figuras rectangulares. En esta fotografia se ve desorden, sobre todo en la parte de abajo, no hay formas muy definidas, y hay mas peso a la derecha

resumen 7ma clase

En esta clase analizamos varias imágenes, vimos los contrastes, su composición,vimos su dinamismo,  etc..
Repasamos también sobre las 3 fases para visualizar una imagen:

• Análisis pre-iconográfico

• Análisis iconográfico

• Análisis iconológico

El teatro es una ilusión, eres consiente que no es verdad lo que sucede.

El espectáculo es una sola verdad para todos

Resumen 6ta clase

Hablamos sobre tres fases importantes para identificar una imagen:
1.Análisis pre-iconográfico:
    -Ahí es donde se ve la composición de la foto,los ejes, los puntos de fuga, el dinamismo,las          formas, las texturas, los colores, el contraste

2.Análisis iconográfico: Es donde se habla sobre la información del fotógrafo  y donde se explica y     entiende la foto. 
    
3.Análisis iconológico: Una vez que ya sabes suficiente información sobre la imagen vista, uno mismo analiza sobre dicha imagen, que es lo que te hace pensar o sentir.

Comparacion Rodchenko y William Klein

Rodchenko

William Klein

• En la primera foto que es de Rodchenko, es una toma contrapicada, compuesta en diagonal, muestra a mujeres  desnudas que no están mirando a la cámara, mientras que en la fotografia de Klein, es una toma frontal,centrada y en este caso, al igual que la fotografia de Rodcenko esta compuesta con  varias mujeres de traje( multitud) , que tienen la mirada en  la cámara posando.

5ta clase Ferrari Sofia

• La fotografía, el cine, etc.. son una simbolisacion de lo real.
• Valor Cultural de la Imagen :Importa su existencia, no su exhibición. 
• Valor Exhibitivo: Cuando transportan obras, que dan acceso fácil a ella.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Hablamos también algunos conceptos sobre las imágenes:

-vivimos los hechos mediante imágenes
-una imagen es una representación de algo que a estado ahí y ya no esta mas.

Conceptos de la lectura de benjamin

conceptos de la lectura de benjamín: 

1.Valor cultural de una obra:

Empieza con autentico, pero se vuelve tan común en el entorno, que es conocido por toda una cultura, que al copiarlo, sigue siendo la misma obra. Lo importante es su existencia, no su exhibición.

2.valor exhibitivo:

No se esconde más al arte, 

No solo van a tener acceso los dichosos de la elite que van a museos, sino toda la gente. Se emancipan del ritual, ya no son objeto de culto.

3.autenticidad de la obra:

El “aquí y ahora” constituye el concepto de AUTENTICIDAD.

La reproducción manual era considerada una falsificación, lo auténtico conserva su autoridad.

La autenticidad de una obra tiene que ver con su origen, su duración material y su testificación histórica.

Quiere decir que es una obra de arte  irrepetible

Resumen Cuarta clase

Hablando sobre el texto de la cámara lucida:
-Studium: interés por algo, el gusto por algo,etc  ejm: la foto de Warhol ( manos sucias)
-Punctum: es lo que tu sientes en una imagen, que los demás no lo sienten igual.

Un-Heinlich: te da una sensación que conoces, pero no se te hace familiar.

¿Que es el original de la fotografía? es el negativo
¿que es el grabado? es la copia de una original

Hablamos también sobre lo abstracto, que es alguna cosa que no puedes diferenciar, lo opuesto a concreto.

Tercera clase

significante: es la forma de cualquier cosa
significado: es un diferente valor simbólico
Obscenidad: Que muestra algo que no se debería.
Publicidad: Tiene un solo mensaje.
El espectáculo tiene una única verdad para todos
el teatro: cada persona tiene una verdad diferente
la simetría: cosas equilibradas, armónicas.

¿que pasa con la publicidad? tiene un solo mensaje, 

 Ambi  güedad: dos sentidos, dos razones de ser
                              
Mono-semía: tiene un solo sentido

Poli   semía, lo opuesto a mono semia; tiene sentidos opuestos,
                                     

Fotos Ferrari Castillo Maria Sofia

Teatro:

 Espectáculo:

Resumen segunda clase Ferrari Maria Sofia

En esta clase hablamos sobre que trataba la película guy debord, nos preguntamos que quería decir Debord con esta película.
Hablamos mucho también sobre la diferencia entre espectáculo y teatro.

• El teatro: es actuado y presenta una ilusión consiente
• El espectáculo: no nos permite tomar distancia, somos participes y estamos dentro de el. 

Hablamos también sobre la palabra semio: que es signo, y tiene dos componentes:
-significado: es que quiere decir la palabra
-significante: es el acústico, el sonido de una palabra.

• Imago: es la representación de algo que no esa.
• La fotografía nos habla de una ausencia, es un presente reactualizado.
• La pintura es el acto de la mas grande libertad

Hablamos también de que cuando representamos algo, es algo que ya no esta, ya sea una imagen vista, o algo visto en la mente, la fotografía en cambio representa algo que ya no esta, pero que estuvo anteriormente.

También nos hicimos preguntas como:

• ¿Qué es la verdad? hay muchas verdades, pero solo hay una que es verdadera.
• ¿Qué es para nosotros la modernidad? Es un avance de progreso
• ¿Qué es el espectáculo contemporáneo? Son imágenes constantes que no paran de cambiar y renovarse.
• ¿Qué es lo real? Lo real es lo mimetizado por imágenes, lo real es lo que vivimos y sabemos que estamos viviendo.