resumen

Semiologia ( saussure,barthes,eco)
Semiotica (peirce)

Signo : icono :el objeto/persona

-representamen : imagen = imago ,composición
 .objeto : material , tiene soporte
-objeto : cosa tangible representada en la obra,algo que conocemos
-interpretante : el observador que decide cual sera el concepto de la imagen y hace conexiones sobre el contexto

-Si el personaje en la imagen es reconocido,hay registro iconico
-simbologia : diferente para cada persona
-indice : solo una cosa

morris :
 interpretante / semántica : significado,sentido de la imagen
                       sintaxis :signos entre ellos
                       pragmática : nuestra relación con la obra , opinión de lo entendido

tarea-la pipa

Fase pre-iconografica :

-       -El formato de esta imagen es rectangular

-       -Se observa que el fondo tiene tonos verdes y amarillos

-       -También se observa en la esquina inferior derecha en letras muy pequeñas la firma de -magritte

-      - Se observa el titulo de la obra debajo de la imagen principal en letras negras

-       -La oración que esta debajo de la imagen esta en francés , traduciéndolo al españo significaría “ esto no es una pipa”

-       -El objeto principal seria la pipa con colores marrones , negros y un poco de dorado

-       -En esta imagen hay sombras como luces

-       -Se observa que la luz viene del lado superior izquierdo , generando una fuerte sombra en la parte inferior de la pipa

-       -La pintura fue hecha con un plano cerrado

-       -La obra es a color

-       -Es una imagen frontal

-       -La dirección de la pipa te lleva hacia la derecha

-       -La pipa tiene curvas que generan movimiento

-       -La pipa no esta apoyada sobre una superficie , por eso parece que flota en el aire

-       -La pipa esta ubicada en forma horizontal

Fase iconográfica :

Es una imagen hecha por René Magritte, el fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 .El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico donde investigaba las  relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  que proviene que seu sériela traición de la imágenes. El cuadro describe una pipa. Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa

Fase iconológica :

Esta imagen según el autor NO ES UNA PIPA , ES LA REPRESENTACIÓN DE ELLA , yo pienso que tiene razón debido a que es ilógico decir que es una pipa a la pintura de una , de esta imagen con respecto a lo relacionado con benjamín se podría decir que perdió el aura, debido a solo el hecho de que esta siendo reproducida en miles de copias ,esta imagen a primera vista te da ina idea clara de lo que es ( una pipa) pero una vez analizado , sabemos que no es una pipa sino la representación , entonces se podría entender como espectáculo – teatro .

resumen

Resumen

 fotografía : mensaje continuo,
en el lenguaje si se pierde el sentido

Icono: Semejante a
Indice: Indica
Signo: O un icono, indice o un símbolo

El mensaje fotográfico es continuo y conjunto 

-Icono: semejante a

-Índice: referente que existe 

-El signo puede variar de acuerdo al receptor

-mensaje denotado: lo que se entiende a primera vista

-mensaje Connotado: el significado de la imagen una vez ya analizado

Truca je: Manipulación
Sintaxis: Orden en la exposición que le dará cada vez una connotación diferente

.-Studium: Significado universal de una imagen .El autor puede estar o no consciente de este contexto histórico.
-Punctum: Significado personal

-Fauvismo: Exageración del color, colores puros, limpios.

analisis francis bacon

Fase 1 - Pre-iconografica :

-el formato de esta imagen es rectangular

-la imagen es a color,los colores frios serian los que están en la líneas verticales ,celeste , azul palido casi plomo y lo calidos serian los amarillos , luego esta el morado y blanco que son parte de la vestimenta del personaje

-el personaje principal esta en el centro pero con preferencia a la izquierda

-hay varias líneas marcadas hasta la mitad de la foto

-a la altura de la falda empiezan las curvas casi líneas la mayoría a colores frios , sobresale el color plomo

-las líneas amarillas lo encierran

-las líneas verticales forman su cara y llegan hasta su vestimenta (la prte morada) pero no la forman

-la líneas que vienen desde arriba hasta la mitad de la imagen son paralelas con el formato de la imagen esto hace que estas se marquen mas y que la imagen se vea mas alargada ,por lo tanto hay mas dinamismo

-el personaje no tiene pies

-la luz parece venir desde abajo

-el personaje parece flotar debido a la falta de pies , ya que es cortada por esta líneas amarillas

-el personaje esta sentado

- es un plano general

Fase 2 - iconográfica :

1.

Autor : francis bacon

Nacio : el 22 de enero de 1561

Fallecio : 9 abril de 1626

Nacionalidad :inglesa

Ocupación : filosofo , político, abogado y escritor

Esta pintura esta inspirada en la de velazquez – inocencia x

2.

-esta pintura es un autoretrato

-oleo sobre lienzo

- parís , centro pompidou

-bacon

-Esta pintura no es una reinterpretación

Fase 3 – iconológica :

Inspirada en inocencia x de velasquez

Donde pinta al papa en su paso por Italia que causo polémica por su mirada tan fuerte , donde mas parece un hombre de estado y no el papa de la iglesia católica .

Cuando hace el remake de esta imagen , hace que se  vea con mucho dramatismo ,que se deforme el personaje en el remake hace quese marque la expresión , este remake parece mas la furia que surge del artista , reflejada en la pintura .

Pienso que las pinturas de bacon tienen algo muy tosco debido a las pinceladas , son pinturas que llaman la atención por toda la información visual , por la cantidad de texturas que hay es sus imágenes , sus pinturas tienen algo goyesco ( viene del termino del reconocido pintor francisco de goya que se caracteriza por el realismo, rostros mas psicológicos que físicos ), en conclusión francis bacon fue considerado como el padre del empirismo donde  la experiencia es la base de todo conocimiento.

resumen clase 12

En esta clase analizamos la imagen de rene magritte

-false mirror -Movimiento surrealista

-El faso espejo : yo y el falso yo

-imagen latente : el inconsciente

Contenido manifiesto : unión de cielo e irirs

-Leodux-se inspira en magritte

Significado :soporte

Significante:alegoría

Alegoría: representación de una imagen y una idea , no se representa la realidad

NO es real los símbolo s, ideas

Ídolo: es

Icono:se parece a

the false mirror -rene magritte

The false mirror –rene Magritte

 Primera fase : pre – iconográfica

-la imagen es a color

-se observa mucho movimiento en la imagen por la variedad de formas

-la imagen esta compuesta simétricamente , osea si partimos la imagen por la mitad se nota que no se diferencian

-el formato de la imagen es rectangunlar,lo cual hace que la pupila sea el centro de la imagen

-es una imagen con un plano frontal , la toma es cerrada

-el ojo no muestra señal alguna de pestañas

-el irirs tiene un diseño de cielo celeste con nubes blancas

-parece que en esta imagen la luz se aproxima por el lado izquierdo , desde este punto de vista

Segunda fase : iconográfica

Artista: Rene Magritte, pintor surrealista belga

Fecha de finalización: 1928

Lugar de creación: París, Francia

Estilo: Surrealismo

Periodo: años surrealistas París

Género: pintura alegórica

Técnicas: óleo

Material: lona

Dimensiones: 54 x 80.9 cm

Galería: Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.

Tercera fase : iconológica

Esta pintura confunde al espectador ,porque es como una ventana por donde ves el cielo pero también se muestra el reflejo del ojo de alguien por donde ves lo que este ve , que en este caso seria el cielo ; es obvio que el autor rene magritte, juega con la percepción , juega con la imagen, los colores , además de jugar con el concepto de manera surrealista. Esta imagen me transmite una idea de que el ojo o la persona detrás de esta aspira a mas , que el cielo es el limite además de la mirada tan fuerte ,directa y firme que transmite. 

resumen clase 11

Resumen clase 11

Analizamos el libro de Freud

“Todos tenemos un complejo edipiano “

condensación : una imagen que nos lleva a otra , nunca se observa la misma imagen

-      

       - una sola imagen transmite diferentes mensajes para diferentes personas

El perro anda luz transmite , muerte,deseos

Ideas latentes :el significado 

Un perro anda luz : 3 fases

Un perro anda luz

1ra fase : pre - iconografica

Esta película fue hecha en blanco y negro , el audio que se escucha no es nada mas que música, que se unen con las imágenes ,con cada escena que muestran , pero entre ellas no hay sentido, son pasos largos lo que se recorren de una escena  a otra , por eso mismo es un cortometraje muy dinámico , los planos varian mucho desde cerrado a abiertos, los encuadres son aberrantes porque te muestran cada detalle y las escenas son muy cortantes.

2da fase : iconográfica

Direccion , produccion y montaje : luis buñuel

Guion : luis buñuel y salvador dali

Escenografia : pierre shilzneck

Protagonistas : simone mareuil , pierre batcheff , salvador dali , luis buñuel , jaume miravitlles

Pais : Francia

Año : 6 de junio de 1929 , studio des ursulines - Paris

Genero : surrealista

Duracion : 17 min

3ra fase : iconológica

Esta película nació de dos sueños , de dali y Buñuel, para mi esta película es una historia de amor , con el toque surrealista característico de dali , después de eso no tiene sentido ya que solo es una unión de varias escenas , que al fin y al cabo no se relacionan y no dan a entender o no quieren dar a entender nada, porque eso fue lo que dali dijo , que era tonto tratar de encontrarle un mensaje oculto a esta película o algún significado .

Lo que a mi me transmite , es curiosidad por saber lo que pasa en esta pequeña historia , me intriga saber de lo que trata, me intriga encontrarle algún sentido para el cual haya sido reproducida pero por otra parte me hace sentir nerviosa por las escenas , por lo encuadres tan cerrados y las imágenes tan crudas que te muestran como la de ojo cortado a la mitad , que en realidad es el mismo mensaje que el de la imagen de la luna y la nube que la parte en dos , como la de las hormigas saliendo de la mano que representaba la muerte , como la mano que estaba tirada en la calle .

Pienso que esta película fue muy fuerte para la época, pero que el verdadero fin , la verdadera razón de esta película fue sorprender a los espectadores de esos tiempos , ya que en esa época la sociedad se encerraba en sus ideas y prejuicios y no eran tan abiertos a nuevas ideas .

resumen clase 10

En esta clase analizamos las imagenes de becher y  de jorge heredia y comparamos los motivos de cada proyecto mediante las tres fases.

analisis de un perro anda luz

Un perro anda luz

Un perro andaluz es la representación  de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que salian en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja que seccionaba el ojo de alguien. 

Es la película mas conocida en el cine surrealista, y pretede impactar al espectador.

El nombre Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme.  

Esta película para mi habla de una historia de amor ,con cierta inclinación a la representación de la presión de la sociedad . En si la pelicula tiene muchos significados 

Hasta cierto momento la música cambia , y las imaganes y las personas que aparecen aceleran su paso , esto pasa desde el minuto 6 donde la chica de la calle muere y el hombre se excita queriendo tocar los senos de la mujer.

Significados:

Hormigas : significa muerte

El hombre asesinado : son dos personas iguales, significa para dali el dejar atrás a su hermano que fallecio  9 meses antes de que el nazca .

En resumen esta película es una historia de amor, y  es conocida por ser  surrealista .

Comparacion becher - heredia

Primera fase – Pre-iconografica

La 1ra imagen de becher es una toma frontal ,la 2da imagen de becher también es una toma frontal tomada desde el lado derecho;con las imágenes de Heredia las dos son imágenes frontales.

Las imágenes de becher muestran mas curvas , en estas imágenes hay mas movimiento y son mas voluminosas , a diferencia de la imágenes de Heredia que son mas estáticas ya que hay mas líneas , en las imágenes de becher las formas son mas ovaladas y en las de Heredia las formas son mas rectangulares.

Las imágenes de becher son en blanco y negro  y por eso mismo creo yo que hay mas contraste , las imágenes de Heredia son a color y hay mucha información debido a esto ,pienso que las imágenes de Heredia a diferencia de las de becher distraen mas por los colores.

Segunda fase – Iconografica

Imágenes de la primera fila :

Autor : bernd y hilla becher

Titulo : Fabrikhallen

Técnica : Todo su trabajo es en blanco y negro. Para tomar sus imágenes suelen situar una cámara en un punto elevado y luego con una luz difusa (para no crear sombras) dejan abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición, de esa forma no aparece la figura humana.

Lugares de conservación : Durante más de 50 años han recorrido plantas industriales de Alemania, Inglaterra, Bélgica, Francia o EE.UU.

Imágenes de la segunda fila :

Autor : jorge Heredia

Titulo : se vende – no se vende

Tecnica : su trabajo es a color , el formato de la imagen es pequeña

Lugar de consevacion : Lima

Tercera fase –  Iconologica

La serie de becher :

Bernd y hilla Becher fotografían  estas series de edificios industriales siguiendo unas pautas muy definidas. Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios.

Lo que yo entiendo de esta serie es que esta pareja además de mostrar la similitud de los edificios , querían mostrar la arquitectura , y no solo hablaban de la similitud de un edificio con otro sino en un solo edificio y su propia similitud, estas casas por unidad eran tan perfectas y muy bien proporcionadas y una mitad de la casa era igual a la otra.

  

La serie de Jorge Heredia:

“El boom de la construcción en Lima es solo un reflejo de los ciudadanos. Nosotros somos los que estamos en cambio constante. Además, somos los que están en venta, vacíos, esperando a que nos alquilen o nos tomen. Estas 71 fotografías son una crónica de nosotros y el boom de la construcción” dice Jorge Heredia

Lo que esta serie me transmite , es la cantidad de casas en venta para futuras construcciones, como las calles poco a poco se van acaparando de edificios, y que actualmente es poca la gente que vive en casas ,pero que con el tiempo se ven obligadas a venderlas por la demanda de el aumento de poblacion .

tarea peso izquierda y derecha

jeanloup sieff

Esta imagen tiene el peso hacia la izquierda ,ya que esta en primer plano , el personaje nos mira directamente,y es un plano por enmarcamiento ya que el marco de la cama hace que ella resalte.

bill brandt

Esta imagen tiene el peso hacia la derecha , además de que es la única persona ,es un plano por señalamiento , ya que la mano nos lleva hasta su cuerpo que es el centro de atención y la luz que esta sobre ella es mucho mas fuerte que la del fondo y crea mayor contraste .

resumen 8va clase

Esta semana en la clase se analizó las dos imágenes del examen que fueron las de andreas gursky y la de rodchenko correctamente y mas detallada , mediante las tres fases.

De la imagen de andreas gursky  se dijo que había cierto movimiento por las curvas generadas por los edificios, que había cierto encierro ,que las personas vivian encerrados , y no solo se representaba en la imagen donde hay mucha información sino también en el edificio del medio donde se puede notar que los departamentos son excesivamente pequeños.

De la imagen de rodchenko se dijo acerca de la composición que la toma era cenital  , que el primer plano era confusa por la luz blanca , que no se entendía bien lo que era, se mencionó también que había una prohibición , de las personas hacia la pista , porque tienen todo ese espacio para caminar pero solo caminan hacia una dirección , a excepción de uno de ellos que va contra la corriente , se dijo también que las personas dejan de ser personas ya que la toma hace que solo se vean sus cabezas y parecen puntos y que las personas mas parecían las sombras .

Después del análisis ,vimos el video “ un perro andaluz”

Que en resumen es un video de amor llevado a lo surrealista .

resumen 7 clase

Resumen 7 analisis

Revisamos algunos trabajos de la tarea dejada de comparación entre las fotos de rodchenko y  William Klein, se corrigió o mas bien se profundizo mas en el tema y repasamos la forma correcta de como analizar una imagen .

Repasamos lo que es  :

Fase 1 : sentimiento, composición

Fase 2 : la información mas detallada de las imágenes y el porque de las fechas

Fase 3 : explicar el porque de la imagen , se crea básicamente una obra a través de lo que sentiste o lo que te transmitió la imagen

·         

      Teatro : se entiende como algo que no es verdad

·         Espectáculo : es la idea de algo que puede ser verdad

tarea : analisis de william klein y rodchenko

 

Pre-iconográfica

En esta foto hay contraste por los colores de blanco y negro, es una foto de toma picada, la persona está en el tercio principal del lado izquierdo, es una imagen estática, la mujer de vestido negro está en primer plano, hay profundidad por superposición, la composición de la foto hace que la mujer que está en primer plano te lleve a la mujer del vestido blanco , de ahí a las dos personas que están atrás, de regreso al tipo de la moto y de nuevo con la mujer.

Iconográfica

Autor: William Klein

Título: simone y nina

Fecha : 1960

Lugar de conservación: Piazza di Spagna, Roma

Parte de la serie : greenberg in Hamburgo

Iconología

La foto se inspira en el siglo 20 , y lo que me transmite por la composición es desorden y  diferencia por el contraste usado de blancos y negros ,me transmite cierta incomodidad por los vacíos que hay en la foto .

 

Pre-iconográfica

Lo primero que llama la atención en esta foto es la textura de las sombras o la atmosfera que causa, como la primera , esta foto también es una toma picada , también hay contraste de blancos y negros, esta también es una imagen estática, la chica es el primer plano, hay cierto desequilibrio ya que el horizonte está inclinado , el encuadre de la foto es cerrada .

Iconográfica

Autor: aleksander rodchenko

Título: mujer con leica

Fecha:1934

Técnica: usaba mucho contraste en imágenes, hacia reportajes y experimentaba con los foto-montajes.

Iconología

Esta imagen en particular causa cierta tranquilidad, por el juego de las formas de las sombras con la luz suave, y además de la mirada de la mujer que refleja que esta relajada, que está en su entorno ademas de la  atmósfera que hay en su entorno.