Movimiento

Usar con moderación

Análisis de Ceci n'est pas une pipe

Pre-iconográfica:

Lo primero que se hace notorio es el contraste de tono, es un fondo claro con un centro oscuro. A pesar de esto en esta imagen no hay ni sombras altas ni luces altas.

Es una imagen a color, los tonos van de beige claro a gris oscuro. Predominan los colores cálidos.

Es una imagen rectangular horizontal con una figura que que recorre todo el centro de este rectángulo con un mayor peso hacia el lado izquierdo de la imagen.

Hay dos óvalos achatados en el lado izquierdo superior, uno oscuro dentro de otro mas claro. Hay una linea diagonal muy corta.

Tiene una escritura en la parte inferior de la imagen, es en letra cursiva de color gris oscuro.

Hay una sensación de luminosidad que viene en un ángulo de casi noventa grados desde el lado izquierdo de la imagen.

Esta imagen tiene sensación de volumen.




Iconográfica:

Esta pintura fue hecha por el pintor belga René Magritte. Es una pintura realista con fines surrealistas. Es parte de una serie llamada La traición de la imágenes.

Esta serie de pinturas hechas por Magritte comenzó en 1928 hasta 1929, luego de que este regresara de París donde se relaciono con Andres Breton y de donde se tuvo que ir por problemas con el y por el costo de vida elevado de París. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte del Condado de los Angeles (LACMA) y en la Colección Menil de Houston. Este cuadro en especifico se encuentra en el LACMA.

Su técnica para esta serie fue pintura al aceite.

Iconología:

Es una imagen que se presenta como espectáculo pero en realidad es del tipo teatro ya que lo que busca es primero engañar al espectador para después mostrarle la verdad.

Una pipa es símbolo de paz y tranquilidad, de estabilidad económica.

Magritte de esta manera busca cambiar la manera boba de la gente al mirar una imagen y creer que esa imagen es la realidad cuando la verdad es que es solo una representación y ademas le podría estar dejando un mensaje muy personalizado a Breton.

El Perro Andaluz

Primera Fase: Pre-Iconográfica

Las escenas son en blanco y negro, cambian sin relación algún, no cuentan con audio solo con música clásica y tango. Las escenas estimulaban ideas distintas y cambiaban subconscientemente. No hay forma que se puede reconocer el inicio, desarrollo y el desenlace. Presenta escenas abiertas, frontales y cerradas.

Segunda Fase: Iconográfica

Director: Luis Buñuel

Guion: Luis Buñuel y Salvador Dalí

Fecha de estreno: Junio, 1929; Francia

Interpretes: Simon Mareuil y Pierre Batcheff

Duración: 17 minutos

Origen: Francia

Director de fotografía: Albert Duverger

Música: “Tristán e Isolda” y canciones polulares de tango

Genero: Surrealismo

Tercera Fase: Iconológica

Un Perro Andaluz es una serie de escenas relacionadas al amor entre dos sueños distintos (Buñuel y Dalí). El ojo de la mujer fue cortado con una navaja y después la luna cortada por las nubes para advertir de lo que vendría después.

Las escenas de la mano con las hormigas y la del crecimiento de vello púbico en la cara del sujeto se pueden interpretar como deseo sexual. También se muestran conexiones perdidas, por ejemplo en la escena en la que la mujer está mirando su libro y deja de leerlo para ver por su ventana a un ciclista que pasaba por ahí, luego este se cae y la mujer baja para besarlo pero el ya estaba muerto. Buñuel no intentaba mostrar algo lógico, muy por el contrario intentaba despistar al espectador. 

Resumen

Comparación:

Los Becher 

Jorge Heredia

Fase Pre-iconográfica:

La fotografia de Los Becher esta tomada en un ángulo frontal, la de Jorge Heredia es un ángulo frontal pero que se va abriendo hacia la izquierda. 

La de los Becher tiene pocos elementos mientras que la de Jorge Heredia es una imagen mas recargada

Jorge Heredia usa fotografía a color mientras que los Becher blanco y negro.

ambas imágenes tienen lineas diagonales, verticales y horizontales.

Fase Iconográfica:

Fabrikhallen de  Bernd y Hilla Becher:

Una obra dedicada a las industrias, casa y almacenes. en esta obra ellos intentan mostrar la belleza que existe en las estructuras.

Se vende no se vende de Jorge Heredia:

Esta obra intenta hacer reflexionar al espectador sobre si lo que se pierde podría ser mas importante que lo que se gana. 

Fase Iconológica:

Aunque existe cierto parecido en ambas muestras, es obvia la diferencia que existe entre ambas. Mientras que la obra de los Becher muestra a las estructuras como heroicas y poderosas, la obra de Jorge Heredia las muestra desprotegidas y vulnerables.

Pesos:

Para este trabajo elegí dos imágenes de Nick Brandt.

Peso a la izquierda

Ranger with Tusks of Killed Elephant, 2011

En esta imagen sentimos el peso hacia la izquierda creado por el personaje que tiene un tono mas oscuro que el resto de la imagen y acentuado por los colmillos del elefante que se unen justo en ese punto. 

 Peso a la derecha

Rangers Supporting Tusks of Killed Elephant, 2011

Esta imagen lleva todo el peso hacia la derecha, los dos personajes ocupan un espacio importante en esta imagen y ambas se ubican al lado derecho.

Comparando estas dos imágenes podemos ver que la imagen con mayor peso es la que tiene el peso hacia la derecha, eso se debe a que los personajes ocupan un mayor espacio que la otra imagen.

Resumen:

Novena Clase



En esta clase analizamos las imágenes de Rodchenko y Andreas Gursky. Hablamos sobre el equilibrio, el movimiento, el punto de vista y los puntos de fuga de ambas imágenes e identificamos el motivo o la razón que tienen en cada imagen. Por ejemplo:

En esta imagen de Andreas Gursky podemos ver un punto de vista en picado, un movimiento que nos lleva de izquierda a derecha y nos devuelve, ademas vemos que la imagen lleva mas peso en el lado derecho y pareciera estar desequilibrada. La sensación de encierro e incomodidad no es casual. Esta imagen es de Japón y Andreas nos podría estar hablando de como se sentía en ese momento en ese país, melancólico, confundido, encerrado e incapaz de atravesar ese muro cultural.

En esta imagen de Rodchenko podemos ver un punto de vista contrapicado, un punto de fuga que se expande hacia el espectador y que incluso da la sensación de salirse de la imagen, es una imagen equilibrada que lleva nuestra mirada hacia el infinito del cielo. En esta imagen Rodchenko nos habla de una sociedad ordenada, moderna, tecnológica y convierte a esta torre en un símbolo heroico que se nos impone.

Resumen:

Sexta clase




En esta clase hablamos de que para poder hacer el análisis de una imagen no solo se debe analizar a los personajes de la imagen sino que se debe separar la imagen en tres fases. La primera es el análisis preiconográfico, la segunda es la iconográfica y la tercera es la iconológica. 

Análisis preiconográfico: En esta fase se analiza la obra sin necesidad de saber quién es el autor. En esta fase se analizan las texturas, el contraste, las luces, las sombras, la composición, los colores y que tipo de tensión existe entre todas estas. 

Análisis iconográfico: En esta fase se busca información sobre la obra, el artista, el titulo, la fecha, el soporte, el contexto histórico, el país, la ideología, las dimensiones y en donde se encuentra la obra en físico. 

Análisis iconológico: En esta fase se intenta averiguar de que nos habla la obra.

Para eso se hace una interpretación de acuerdo a lo que esta transmite, las sensaciones, las formas.

Los triángulos son figuras que pueden dar sensaciones de estaticidad o dinamismo dependiendo del ángulo en el que se encuentre.

Estaticidad

Estaticidad

Dinamismo

Dinamismo

Las lineas dan estaticidad cuando son paralelas a sus ejes y el cruce entre dos lineas produce algo estático al formar una "X".

               

Comparación entre Rodchenko y William Klein:

William Klein

Sus imágenes siempre son contrastadas, elegí esta por ser a mi parecer la que tiene mas contraste. En esta fotografía de William Klein podemos observar varios tipos de contraste:

1.- Contraste de tonos, la chica lleva puesto un biquini negro y el anciano lleva ropa blanca 

2.- La juventud y la vejes. 

3.- La alegría vs. el aburrimiento. 

4.- La feminidad vs. la masculinidad. 

5.- La distancia entre uno y otro.

Algo mas que debo destacar de Klein es que la mayoría de sus fotos son tomadas frontalmente.

Rodchenko

Rodchenko usa en sus fotografias lineas y texturas geometricas. En esta foto se puede apreciar una mujer sentada en una banca con la luz del sol penetrando un techo que resulta en varios cuadrados. Lo principal en las fotografías de Rodchenko son los ángulos que usa, esto le da dinamismo a sus imágenes.  

Algo que ambos comparten es que la mujer es un elemento importante en sus obras.

Resumen:

Quinta clase



En esta clase hablamos sobre:

Hipervisualidad: Se refiere a la sobreexposición de una imagen a tal punto que termina perdiendo su impacto y su razón.

La incorporación de la obra: Se refiere a que ya no basta con solo tener la copia sino que también usarla como vestimenta.


El Cine según Walter Benjamin,

Para Walter Benjamin, el cine es el ejemplo perfecto de la forma de percepción de la modernidad. Esto debido a que el cine esta desprovisto necesariamente de su carácter aurático.

El cine ademas tiene una "capacidad aislativa" que se usa para separar elementos y componerlos de otra manera. Uno se da cuenta de este inconsciente óptico cuando la cámara enfatiza un elemento que normalmente pasaríamos por desapercibido.

Esta falta de "aura" se compensa con la construcción de una personalidad reducida.

El cine también se encarga de estetisar la vida urbana.

Conceptos:

Walter Benjamin:

Valor Cultural de la Imagen

En fotografía el valor de exhibición empieza a ganarle al valor cultural. Pero no totalmente. Aun se puede ver en una última trinchera que es el rostro humano. En modo alguno es casual que en los albores de la fotografía el retrato ocupe un puesto central. Lo que vale culturalmente de la imagen tiene su último refugio en el culto a los seres queridos, lejanos o desaparecidos. Pero cuando uno se retira de la fotografía, se opone entonces, superándolo, el valor de exhibición al cultural.

Valor de la Exhibition de la Imagen

Cuando la obra de arte se presenta parece que abarca en dimensiones reales la consistencia de lo irrepetible, de lo que en su temporalidad nunca se volverá a constituir, así cuando se habla de este modo de la obra de arte se muestra del aura.

Valor de la Autenticad

Para Benjamin, cuando inventaron la técnica de reproducción de las obras de arte como "una crisis de la percepción misma.” Es como una nueva forma de entender la realidad, al desarollo de la nueva scoiedad capitalista industrial y en lo que respeta a los sistemas de produccion, explotacion y destribucion. Para Benjamin la que vale es la primera y verdadero obra.

PUNCTUM

El Punctum

Lo que entendí sobre el “Punctum” es que algunas fotos pueden provocar sentimientos, emociones o algo de nostalgia a las personas. Es como si en las fotos existiese un misterio que no siempre tiene descripción y es difícil de explicar con palabras. El “Punctum” es algo que uno siente, que inspira un sentimiento privado muy fuerte que aparece de la nada y se reconoce inmediatamente.

En La Cámara Lucida, Roland Bathe explicó que el punctum en fotos eróticas es el deseo de algo, pero en pornografía no existe punctum porque es solo sexo. Había una fotografía de una señora con un collar. Esa foto provocó en Roland Bathe el recuerdo de su tía usando uno parecido. A mi me parece que es algo como cuando hueles un perfume o un olor que te recuerda a una persona o un momento del pasado.