Análisis del Perro Andaluz

Para empezar, el nombre no tiene sentido con la película, fue creado, así como Dalí y Buñuel, intercalaron cosas aparentemente de un sueño, osea no lógico, lo mismo buscaron del título, algo que en la frase, una palabra no tuviera relación con la otra, así al leer, no buscar el significado ni encasillarse en una idea.

La intención principalmente fue crear algo que escandalice en esos tiempos, que atrape al público, con imágenes poco usuales para la época.

Es un cortometraje surrealista, que con el hilo de las escenas, se percibe mucha incoherencia, pues asi fue su finalidad, son imagenes alternas de un sueño, ambos directores las fusionaron y crearon esto, que más que como hilación o narrativa, pesan más por escena y por separado, ya que en cada imagen quieren expresar una idea fuerte, estas ideas que escandalizan, sin narrativa, con el objetivo de hacer como una exposisicón de sus pensamientos pero en una cinta junta, y sin un tema en común.

Becher-Jorge Heredia

 

 Los Becher

 

Jorge Heredia

Fase Pre-iconográfica: 

Ambas imágenes son frontales, la primera vertical y segunda horizontal, en la segunda el contraste es alto, porque se percibe bien el negro y los blancos y en la segunda imagen, ambas imágenes tienen muchas formas rectángulares y cuadradas, la primera más simétrica que la seguna, ambas dejan un espacio arriba que se percibe el cielo claro y un pedazo de suelo.

Fase iconográfica: 

- La primera imagen pertenece a Bernd y Hilla Becher, conocídos por tomas fotos arquitectónicas frontales en blanco y negro, usaban larga exposición para obtener una imagen limpia, sin personas.

- La segunda imagen pertenece a la serie NO SE VENDE de Jorge Heredia, es una serie de 71 fotografías a color en la ciudad de Lima.

Fase iconológica:

Las fotos nos muestran un mensajes más a fondo, un tema que motivo al artista para crear esta serie, que viene de analizat y observar mucho.

- La primera imagen nos muestra más es placer por lo arquitectónico, la fascinación de captar cada paso que este da y su evolución como resultados final de perfección.

- Las de Jorge Heredia es una muestra de como las casas antiguas que definian a la Lima colonial como historia van desapareciendo para crear edificios muy similares y modernos y dejar de ser una Lima auténtica y buscar ser más como el resto de los países, pensando más en el dinero que en el arte en si

 Fotografías con peso a la izquierda y peso a la derecha

 

Minor White

 En la imagen se siente el peso porque además del personaje esta sujetando algo que lo hace ocupar mas espacio en la imagen, como dos líneas tercias.

 

Brassaï

En la fotografía el peso a la izquierda se percibe como en desequilibrio, ya que no es nuestra manera de lectura, y se siente un vacío muy fuerte en la parte izquierda de la imagen.

Resumen de la 7ma clase

Repasamos las tareas, analizamos mejor las imágenes.

Repasamos las fases:

1ra Fase.
-Pre-iconográficas:
Hablar de la composición, texturas, sombras, lineas, ejes y lo que nos hace sentir.

2da Fase.
-Iconográficas:
El autor de la obra, acontecimientos históricos, el año en que fue tomada, intención  del autor, quién se encontraba en la imagen y con que fin.

3ra Fase.
-Inocología:
Los que nos causa la imagen, lo que nos hace sentir, de una manera subjetiva y muy propia.

Resumen de la 6ta clase

Lo primero que persicibimos en una imagen es el contraste.
El contraste nos da la forma.
Cuando se percibe una X es la forma más estática.

Fases para analizar una imagen:

Fase 1: Análisis pre-iconografíco.
-Lineas
-Contraste
-Estático o dinámico
-Texturas
-Expresión
-Que nos hace sentir
-Lo que salta a la vista
- Equilibrio

Fase 2: Iconografia

-Todo lo que encuentres de paginas web, etc.
-Contexto historico
-Quien hizo la imagen
-Cuando se hizo la imagen
-Titulo
-Técnica
-Lugar de conservación
-Contexto historico con el autor

Fase 3: Iconologia

-Interpretativa
-Si la obra te habla de algo importante
-Que expresión tiene la imagen
-Que siento después de ver la imagen



 

Comparación Rodchenko-Klein

Alexander Rodchenko

 

Pre-iconografía:

El constraste de la imagen es medio, ya que la mayoría de tonos oscuros son los plomos.
La imagen tiene la forma de ser muchas lineas juntas diagonales que luego terminan en curva y da la sensación de que ahí continúa otra recta.
La imagen se encuentra toda enfocada.
 La cámara se encuentra en picado, casi cenital, ligeramente a la izquierda.
La imagen da una sensacióm de dinamismo por las lineas diagonales, las curvas.
Encuadre abierto.

Iconográfica:

Obra de Alexander Rodchenko. 1891-1956.
Artista polifacético. San Petersburgo, Rusia.
Esta obra es Desfilo del club deportivo Dinamo de 1929.

Iconología:

La obra muestra movimiento, por el orden y la espacios que hay entre ellosm pero a la vez se percibe un orden.

Esta obra definitivamente es teatro ya que se puede apreciar sin algun mensaje en especial, simplemente para percibir la obra, el arte.

William Klein

 

Pre-iconografía:

El contraste en esta imagen es fuerte, ya que claramente el cabello es negro y la piel de la mujer y bien clara.

Se percibe una linea horizontal en la boca, pero es de poca fuerza, y también un bloque horizontal en la parte de arriba que jala la mirada.

Con ambas lineas se forma un cuadrado, dejando en el centro lo más importante.

Pero más alla del cuadrado también se percibe un ovalo que es del rostro, que contiene todo.

Es la unión de ambas figuras geométricas.

La imagen es frontal exactamente.

Estático, por que se encuentra en equilibrio y en simetría.

Iconográfica:

El autor es William Klein. Nace en el año 1928.

Nueva York.

La obra se llama Barbara in the 20`s, fue tomada en el 2001.

Iconología:

La obra se percibe divertida, no se percibe dinamismo.

Es más espectáculo, ya que parece llamarnos a verla con un mensaje en especial e idealizado, un mensaje común, sin algo especial o tan profundo. 

Facil de captar y de percibir.

Resumen de la 5ta clase

Valor cultural

Importa su existencia, no su exhibición

Valor exhibitivo

Creemos que la imagen es la pura verdad. Verlo constamente en los medios al alcande de todos.

Relativismo

Ver la historia de acuerdo a donde uno se encuentra.

El culto a las estrellas, es lo que se da mucho, como en el cine, al tratar de acercarse a un  personaje tanto que la imagen se vuelve obsena, incomoda, y eso atrapa al público.

4ta clase

Análisis del programa a las 11.
Se ve como usan a la mujer como publicidad, instrumento para captar la atención, sobre todo de los hombres, en general esto es el mensaje que mandan, se ve en el primer y en el tercert reportaje, con los jeugos se cámara muy cambiantes de angulos y picados y escenas repetitivas; en el segundo reportaje que es de Mistura, las tomas son más frontales y es más calmado el reportaje.

Iconografía: imagen - escribir. A que sirve lo que hemos visto y que nos sirve.

Conceptos:

Tradición.

Más que todo la obra encuentra su expresión en el culto. Es una obra artística dispuesta a ser reproducida.
Y valorada en cualquier contexto en que sea vista.

Valor exhibitido.

La contemplación de las obras pesa más que de donde se encuentra esta ubicada.

Autenticidad.

Con un lenguaje perceptible y original del autor. El aquí y ahora. Se pierde el valor de las copias pero al verlas sabemos que hay un original de un gran valor.

Resumen de la tercera clase

Significante: El objeto en si.
Significado: El sentido que le damos a las cosas.

Animismo: creer que lo que se muestra como imagen es lo real.
-Aún ahora las personas al ver una imagen como en la televisión o publicidad, creen que estan viendo la verdad pura y con eso se quedan, la tomando así cuando no se dan cuenta que no es así.

Obscenidad: crea incomodidad, se muestra algo que no se debe mostrar, algo que es íntimo y se hace espectáculo.



No existe la verdad pura, ya que cada uno tiene su propia verdad que puede no ser la misma para la otra persona, asi que no existe verdad única.

Ambigüedad: tiene dos sentidos
Polisemía: varios sentidos
Monosemía: un solo sentido

Resumen de la primera clase

¿Qué es la imagen?

La palabra imagen proviene, etimologicamente del latin, de la palabra imago, que quiere decir la representación de una cosa, una ilusión.
Y del etimologicamente del griego, eikon, que quiere decir, separece a.

Existen tres factores importantes de representación:
1) El autor: que es lo que quiere decir con la imagen.
2) Quien lo mira: lo mira y decide si involucrarse o no con el autor.
3) La acción: lo que vivimos.

Al analizar una imagen no se pierde el valor.

La sociedad del espectaculo.
Guy Debord.

El video nos esta mostrando mas que todo, una idea del marxismo. Al inicio es un poco confuso encontrar la relacíón de guión con las imágenes, ya que el habla es muy pausado y tranquilo, aparentmente sin efusividad por el tono en que se narra, en cambio las imágenes pueden llegar a ser muy explicitas y explosivas que si se ven por separado estas nos hablan del tema un efusividad, pero al ir avanzando voy notando que lo que quiere lograr Debord, no es una conexión, entre ambas, porque al final lo que el quiere conectas son las distintas clases sociales en imagenes, la gente mostrada conectada ahi para la intención.

Se capta como estos cambios radicales de escenas tan fuertes, tan banales, tan divertidas o tan tranquilas, son como un bullicio, que nosotros captamos día a día en los medios, ya que también todos estan juntos.
Es algo que ha estado y sigue estando y cada vez más dificil de encontrar la seriedad.