resumen clase
el estudium: algo que sucede , o el testimonio de la imagen
barthes: toda la fotografía es algo inicial.
indice: idea al referirte a otra cosa.
semiología: sistema binario
significante : la misma imagen como materialidad
significado: es la persona que sirve como nexo para representar la imagen
semiotica:
signo 1 representamen : signo físico o material ( la imagen tal como la entendemos)
signo 2 objeto: lo que esta referenciado en la imagen.
signo 3 interprete: crea el concepto la relación.
sintasis pracmatica : relación entre signos ( signos al mirar en una misma imagen donde interviene nuestra subjetividad) .
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lunes, 18 de noviembre de 2013
domingo, 3 de noviembre de 2013
magritte the Mirror
Fase pre iconografica
imagen frontal ,a colores.
se observa un ojo que tiene como punto de fuga la pupila ya que el color negro resalta sobre los colores posteriores azul y blanco .
la imagen ademas esta compuesta por varios círculos o circunferencias que concentran toda la información también utilizan colores muy contrastados.
no hay profundidad de campo y su plano es cerrado la piel hace que la confusión de la imagen sea un poco mayor ya que no hay pestañas ni arriba ni abajo.
por otro lado la imagen del ojo no se ve tan real puedes notar la diferencia por la luz que cae en la parte blanca del supuesto ojo.
fase iconografica
artista: Rene Magritte
se hizo: 1928
material: pintura de caballete
técnica : oleo
dimensiones : 54x81
donde se encuentra?
en el MOMA Nueva york
rene magriette : estudio en bellas artes, pertenece a la corriente del surrealismo quiere que las personas cambien su manera de observación
ademas agrego una carga de imágenes basadas en el juego y la ambigüedad.
tiene una relación muy cercana con los surrealistas y con breton.
fase iconologica
es una pintura a mi parecer muy bella los colores son muy vivos,también la imagen me da una sensación
de que puedes estar adentro ya que el punto negro jala todo la atención y la concentra en esa zona del ojo la pupila sin embargo creo que es un juego de doble imagen ademas sientes algo extraño al mirarla una especie de confusión ya que sabes lo que estas viendo pero no sabes como interpretarlo.
el perro andaluz
fase pre iconografica:
película en la cual sus imágenes son en blanco y negro utiliza diferentes ángulos aveces frontales medios y contra picados.
aparecen muy pocos personajes , los principales son 3 .
las escenas son muy confusas , en las tomas puedes observar muchos elementos .
las escenas son en el interior como en el exterior ademas el cine es mudo solo se escucha una música de fondo. por otro lado el contenido de las imágenes reflejan diferentes pensamientos sexuales y violentos.
fase iconografica:
titulo: el perro andaluz
director: luis buñuel
producción : Francia en el año 1929
duración de la película: 10 días
genero: surrealista
film que utilizo :35 mm
colaboración de : salvador Dali
Fase iconologica:
esta película es un poco complicada de entender ya que es cine mudo las escenas no tienen mucha conexión y cada uno puede imaginar o pensar cosas diferentes, en mi caso la vi varias veces y cada vez que la vi tuve una perspectiva diferente de las imágenes y las cosas que pasaban en la película . lo que si me llama mucho la atención es el significado que pueden tener algunos símbolos como sacar las hormigas de la mano , ademas las escenas dobles sexuales que son acompañadas con diferentes escenas de violencia.
película en la cual sus imágenes son en blanco y negro utiliza diferentes ángulos aveces frontales medios y contra picados.
aparecen muy pocos personajes , los principales son 3 .
las escenas son muy confusas , en las tomas puedes observar muchos elementos .
las escenas son en el interior como en el exterior ademas el cine es mudo solo se escucha una música de fondo. por otro lado el contenido de las imágenes reflejan diferentes pensamientos sexuales y violentos.
fase iconografica:
titulo: el perro andaluz
director: luis buñuel
producción : Francia en el año 1929
duración de la película: 10 días
genero: surrealista
film que utilizo :35 mm
colaboración de : salvador Dali
Fase iconologica:
esta película es un poco complicada de entender ya que es cine mudo las escenas no tienen mucha conexión y cada uno puede imaginar o pensar cosas diferentes, en mi caso la vi varias veces y cada vez que la vi tuve una perspectiva diferente de las imágenes y las cosas que pasaban en la película . lo que si me llama mucho la atención es el significado que pueden tener algunos símbolos como sacar las hormigas de la mano , ademas las escenas dobles sexuales que son acompañadas con diferentes escenas de violencia.
resumen clase 9 y 10
clase 9
Estuvimos presentes en la exposición (se vende no se vende) de jorge heredia el cual hablo sobre el motivo por el cual realizo dicha exposición , cuales fueron los aspectos que tomo en cuenta para la foto y explico la composición de las fotos .
clase 10
método psicoanalítico: enigma de la imagen , a la imagen debes darle un significado especial
Freud dice: que las personas utilizamos signos que son universales al entender
ademas dice: que para cada uno los sueños las personas condesan diferentes imágenes y creas asociaciones de ideas según lo que piensas.
Desplazamiento: elemento que se nos revela como componente esencial.
Contenido manifiesto: significante -apariencia de la imagen.
ideas latentes: conflictos internos
en el perro andaluz : las hormigas representan la putrefacción del cuerpo según la imagen que observas
contenido latente de la imagen : significado
Estuvimos presentes en la exposición (se vende no se vende) de jorge heredia el cual hablo sobre el motivo por el cual realizo dicha exposición , cuales fueron los aspectos que tomo en cuenta para la foto y explico la composición de las fotos .
clase 10
método psicoanalítico: enigma de la imagen , a la imagen debes darle un significado especial
Freud dice: que las personas utilizamos signos que son universales al entender
ademas dice: que para cada uno los sueños las personas condesan diferentes imágenes y creas asociaciones de ideas según lo que piensas.
Desplazamiento: elemento que se nos revela como componente esencial.
Contenido manifiesto: significante -apariencia de la imagen.
ideas latentes: conflictos internos
en el perro andaluz : las hormigas representan la putrefacción del cuerpo según la imagen que observas
contenido latente de la imagen : significado
lunes, 21 de octubre de 2013
el perro andaluz luis buñuel
resumen
El cortometraje
se basa en dos sueños similares la, primera parte se muestra a una pareja en la
que el hombre sufre varios percances y muere varias veces entonces su pareja
recoge algunas partes d su cuerpo y las guarda también se puede observar la exaltación
por lo sexual que se ve claramente cuando el personaje masculino coge los senos
de la actriz y él se proyecta hacia las nalgas por otro lado se ve el estilo
surrealista en la imagen de las manos cuando salen hormigas y en la escena del
piano con una vaca muerta en la segunda parte del corto se puede observar como
el entra de nuevo en un sueño profundo en el cual se vuelve a ver junto a su
pareja pero a la vez le pasan cosas negativas,
ya casi al final él se enfrenta a su pareja y se quita la boca que es
una manera de manifestarle que él no va a decir nada. Por último, se encuentran
en la playa y al recorrerla juntos encuentran
algunos objetos de su primer sueño y se pierden caminando.
domingo, 20 de octubre de 2013
resumen clase 8
Resumen clase 8:
En clase se analizo las dos imágenes que se utilizaron en el parcial la de Rodchenko y Gursky, analizar cual te llamaba mas la atención y dar características de las 3 fases pre iconografica , iconografia y por ultimo iconologica.
en conclusión la fotografía de rodchenko llama mucho mas la atención por sus lineas , figuras , planos y círculos junto con el contrapicado
Gursky fotografía un lugar ajeno a él, lo que hace que esta fotografía parezca "turística" a simple vista.
resumen clase 7
resumen clase 7
En la clase vimos de nuevo a Rodchenko y klein observamos las tareas e imágenes de nuestros compañeros y comentamos que era lo que estaba correcto y que había que corregir ademas vimos también mas imágenes de estos dos fotógrafos.
En la clase vimos de nuevo a Rodchenko y klein observamos las tareas e imágenes de nuestros compañeros y comentamos que era lo que estaba correcto y que había que corregir ademas vimos también mas imágenes de estos dos fotógrafos.
peso a la derecha peso a la izquierda
fotografía de Martin Chambi : en la fotografía se observa el peso a la derecha ya que la persona se ubica en ese lado de la imagen y no hay muchos elementos alrededor de puedan distraer tu atención a otro punto .
fotografía de Rodchenko: en la fotografía se observa el peso a la izquierda por la persona que esta en primer plano pero también lo que ayuda a ese enfoque es el desequilibrio que te guía de nuevo a la persona en primer plano por mas que hayan otras personas y otros elementos la atención esta concentrada en la mujer .
becher y jorge heredia
primera fase: en la primera fotografía se observa una casa de manera frontal con poco profundidad de campo ademas tiene poco contraste en los colores, tiene un encuadre cerrado, también tiene un peso a la izquierda que es el poste, se pueden observar formas geométricas.
en la segunda imagen se observa una casa que esta de manera frontal en blanco y negro con una escala de grises el contraste es marcado tiene una buena profundidad de campo se observan figuras geométricas a gran escala.
segunda fase: en la primera foto el autor se llama jorge heredia es un fotógrafo peruano la foto es parte de una serie de 71 fotografías llamada se vende / no se vende que se puede apreciar en la galería del ojo en el centro de la imagen. el tema es una critica al boom inmobiliario que esta pasando en nuestra sociedad.
la segunda fotografía es de bernd y hila becher fotógrafos alemanes fundadores del neobjetivismo sus imágenes hablan de elementos industriales que recuerdan a figuras arquitectónicas de los archigram.
tercera fase: al ver la primera imagen puedes observar lo que el autor quiere decir y lo que pasa en la actualidad y en nuestra sociedad , ademas me da la sensación que todos de una manera o otra somos como estas casas y que no debemos tratar de ser parte de este boom y que no estamos en venta.
En la segunda imagen me da la sensación de algo mas simple , que no esta en venta fuera de la zona comercial y que te traslada hacia la zona rural pero en otros tiempos.
lunes, 16 de septiembre de 2013
resumen clase 5 :
resumen clase 5:
conceptos
la obra de arte: la autenticidad es todo lo que se puede transmitir desde su origen hasta la parte histórica.
Según el texto: nos importa ver mas la imagen en publicidad que ir a museos, teatros etc.
relativismo: es relativo según el ambiente.
en una imagen: no hay nada obvio es muy relativo y subjetivo.
obras : alexander rodchenko
es un fotógrafo de los años 20 y 30 sus imágenes para la época eran muy controversiales tenia un estilo propio , era muy polifacético y revolucionario en esta imagen se puede observar una composición de lineas ,rectas y ritmo donde las 2 mujeres se camuflan entre la reja, también utiliza plano contra picados.
Para mi es una manera de liberar a la mujer en esos tiempos.
En cambio:

william klein: es un fotógrafo de moda trabajo muchos años para la revista vogue.
en esta foto se observa una estética impecable, utiliza planos cerrados y es una comparación de la mujeres con su instinto animal,según la moda y las tendencias de cada época.
Ademas tiene una gran producción y preparación antes de fotografiar.
conceptos
la obra de arte: la autenticidad es todo lo que se puede transmitir desde su origen hasta la parte histórica.
Según el texto: nos importa ver mas la imagen en publicidad que ir a museos, teatros etc.
relativismo: es relativo según el ambiente.
en una imagen: no hay nada obvio es muy relativo y subjetivo.
obras : alexander rodchenko
Para mi es una manera de liberar a la mujer en esos tiempos.
En cambio:
william klein: es un fotógrafo de moda trabajo muchos años para la revista vogue.
en esta foto se observa una estética impecable, utiliza planos cerrados y es una comparación de la mujeres con su instinto animal,según la moda y las tendencias de cada época.
Ademas tiene una gran producción y preparación antes de fotografiar.
resumen clase 4
resumen clase 4
Icono-gráfico: explicar la imagen y escribir lo que quieres.
El impacto visual: es importante permite hacer conexiones
El puntum: una imagen se vuelve casualidad , se centra en los detalles.
El estudium: gusto por algo que vez o que te atrae de manera superficial.
Grabado: copia de una obra con diferentes matrices pierde la capacidad de definir quien ha realizado la obra.
Fotografía con horizonte alto: sensación que conoces lo que observas pero a la vez es inquietante, también da la idea que las personas estamos dominados por el plano alto.
Fotografía con horizonte medio: proyecta sensación de placidez
Fotografía: nos da el aqui y el ahora.
aspectos de la obra de arte:
valor cultural:se basa en los conocimientos que nos proyecta dicha imagen en diferentes momentos
.
valor exhibido: la obra puede estar en diferentes locaciones pero el contenido siempre va a ser el mismo no cambia.

valor de la autenticidad: la obra como unica pero otros autores pueden copiarla
Icono-gráfico: explicar la imagen y escribir lo que quieres.
El impacto visual: es importante permite hacer conexiones
El puntum: una imagen se vuelve casualidad , se centra en los detalles.
El estudium: gusto por algo que vez o que te atrae de manera superficial.
Grabado: copia de una obra con diferentes matrices pierde la capacidad de definir quien ha realizado la obra.
Fotografía con horizonte alto: sensación que conoces lo que observas pero a la vez es inquietante, también da la idea que las personas estamos dominados por el plano alto.
Fotografía con horizonte medio: proyecta sensación de placidez
Fotografía: nos da el aqui y el ahora.
aspectos de la obra de arte:
valor cultural:se basa en los conocimientos que nos proyecta dicha imagen en diferentes momentos
.
valor exhibido: la obra puede estar en diferentes locaciones pero el contenido siempre va a ser el mismo no cambia.
valor de la autenticidad: la obra como unica pero otros autores pueden copiarla
martes, 3 de septiembre de 2013
resumen clase 3
Resumen clase 3
·
Obscenidad:
mostrar algo que no se debe y más de lo que se debe además, es algo escenificado
que se le vincula con el espectador.
·
Animismo:
es pensar que las cosas, objetos, y animales tienen vida propia, así como también
que la apariencia revela el interior.
- · Publicidad características:
- un solo mensaje que tienes que acatarlo.
- el mensaje es repetitivo.
- . Lanzan un bombardeo de imágenes.
- . No te dejan pensar sobre qué es lo que realmente pasa.
·
La
verdad: no existe pero si se puede representar y es una para todos.
·
Simetría:
hacen que las cosas se vean en armonía y en equilibrio.
·
Ambigüedad:
dos sentidos partidos en dos pueden ser opuestos.
·
Polisemia:
pueden ser dos sentidos iguales que no se contradicen.
domingo, 1 de septiembre de 2013
Resumen Debord (Tiziana Cerino, grupo A+B)
Resumen
La sociedad del espectáculo por Guy Debord
Creada el 19 de octubre de 1973
Esta película tiene como tema central el espectáculo que para el director
es la base de la sociedad moderna pero de una manera irreal, asimismo
un modelo de producción de vida o una simple representación.
El autor piensa que la gente que se encarga del espectáculo es la dueña
del lenguaje que utilizamos además trata de dar a entender que por
ejemplo en la economía las personas no la entienden ni la comprenden y
siguen el ritmo de las cosas sin ningún porque, mientras que solo un solo
un sector de la sociedad si sabe cómo manejarla.
Por otro lado él quiere que la gente entienda lo que uno es y lo que uno
aparenta ante el resto no solo en lo económico o social sino también en lo
En el tema del amor Guy Debord creo que piensa que dicho sentimiento
se puede representar de diferentes maneras y que hay una gran variedad
de aspectos de los que nos rodean que no conocemos o no apreciamos y
las pasamos por alto.
Por último a través de la película se entiende que la condición humana
ha sido remplazada por un cumulo de imágenes que han ido en aumento
La sociedad del espectáculo por Guy Debord
Creada el 19 de octubre de 1973
Esta película tiene como tema central el espectáculo que para el director
es la base de la sociedad moderna pero de una manera irreal, asimismo
un modelo de producción de vida o una simple representación.
El autor piensa que la gente que se encarga del espectáculo es la dueña
del lenguaje que utilizamos además trata de dar a entender que por
ejemplo en la economía las personas no la entienden ni la comprenden y
siguen el ritmo de las cosas sin ningún porque, mientras que solo un solo
un sector de la sociedad si sabe cómo manejarla.
Por otro lado él quiere que la gente entienda lo que uno es y lo que uno
aparenta ante el resto no solo en lo económico o social sino también en lo
En el tema del amor Guy Debord creo que piensa que dicho sentimiento
se puede representar de diferentes maneras y que hay una gran variedad
de aspectos de los que nos rodean que no conocemos o no apreciamos y
las pasamos por alto.
Por último a través de la película se entiende que la condición humana
ha sido remplazada por un cumulo de imágenes que han ido en aumento
lunes, 26 de agosto de 2013
Resumen clase 1-2 y resumen de la película
resumen primera clase
La imagen
Características:
·
Representación
de una cosa (objeto, persona etc.).
·
Puede
ser la realidad como también una ilusión.
·
La imagen no es real en ocasiones y a veces ni
lo presencias.
·
Lo
importante es no perder la sensibilidad ni el goce.
En conclusión
la imagen recién existe cuando lo hablamos o intercambiamos lo que pensamos.
Factores
de una imagen:
·
Autor:
crea la obra.
·
Espectador:
es el que mira y decide si le interesa o se pone en relación con la imagen.
·
Referente:
alguien que sobresale
Perfectivas
de una imagen:
·
Iconográficas
·
Iconológicas
·
Semiótica
Algunos
significados:
· Icono:
lo que más se parece a dicha representación
Viene del griego eikon.
·
Simbología:
significado de los signos.
Dimensiones:
El
humano ve el mundo en dos dimensiones pero realmente son tres siempre el humano
va a perder una.
Resumen segunda clase
Conceptos:
·
Semántica: es el significado o el contenido
de la palabra.
· Semio es igual a signo tiene dos componentes:
1. El significante basado en la visualidad y la acústica.
2. El significado basado en lo que representa.
· Imago: representación de algo que no está.
· Mimesis: imitación de la realidad tratar de hacer que lo que
uno ve sea real también es un trabajo artístico
donde se trata de llegar a las emociones de las
personas.
· Pintura: es el acto más grande de libertad, en cambio la
Fotografía representa algo que no está pero que
estuvo ahí.
· Las personas nos formamos como sujetos pensantes eso significa que cada uno tiene su verdad.
· La verdad: igual a una sola.
· Modernidad: cuando se habla modernidad se piensa en el progreso, un avance, una evolución y en la época de Guy Debord se pretendía romper con lo tradicional.
· Futurista: persona que trata romper con lo establecido y crear nuevas bases.
1. Futurista importante Marinette creo el manifiesto del futurismo de 1909
Diferencias entre teatro y espectáculo:
· Teatro: las personas presencian una ilusión consciente que se da a tu alrededor.
· Semio es igual a signo tiene dos componentes:
1. El significante basado en la visualidad y la acústica.
2. El significado basado en lo que representa.
· Imago: representación de algo que no está.
· Mimesis: imitación de la realidad tratar de hacer que lo que
uno ve sea real también es un trabajo artístico
donde se trata de llegar a las emociones de las
personas.
· Pintura: es el acto más grande de libertad, en cambio la
Fotografía representa algo que no está pero que
estuvo ahí.
· Las personas nos formamos como sujetos pensantes eso significa que cada uno tiene su verdad.
· La verdad: igual a una sola.
· Modernidad: cuando se habla modernidad se piensa en el progreso, un avance, una evolución y en la época de Guy Debord se pretendía romper con lo tradicional.
· Futurista: persona que trata romper con lo establecido y crear nuevas bases.
1. Futurista importante Marinette creo el manifiesto del futurismo de 1909
Diferencias entre teatro y espectáculo:
· Teatro: las personas presencian una ilusión consciente que se da a tu alrededor.
- · Espectáculo: la gente es participe del acto, siempre hay un fin y una meta.
La sociedad
del espectáculo por Guy Debord
Creada el 19
de octubre de 1973
Esta película tiene como tema central el espectáculo que para
el director es la base de la sociedad moderna
pero de una manera irreal, asimismo un modelo de producción de vida o
una simple representación.
El autor piensa que la gente que se encarga del espectáculo
es la dueña del lenguaje que utilizamos además trata de dar a entender que por
ejemplo en la economía las personas no la entienden ni
la comprenden y siguen el ritmo de las cosas sin ningún porque, mientras que
solo un solo un sector de la sociedad si sabe cómo manejarla.
Por otro lado él quiere que la gente entienda lo que uno es y
lo que uno aparenta ante el resto no solo en lo económico o social sino también
en lo personal.
En el tema del amor Guy Debord creo que piensa que dicho sentimiento se puede
representar de diferentes maneras y que hay una gran variedad de aspectos de
los que nos rodean que no conocemos o no apreciamos y las pasamos por alto.
Por último a través de
la película se entiende que la condición humana ha sido
remplazada por un cumulo de imágenes que han ido en aumento con los años.
PD. Profe me dijiste que te haga acordar que no pude subir los resumes ya que recién se activo mi blog.
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