Resumen Clase 8

En la clase se analizó las dos fotos del examen una de andreas gursky y de rodchenko.

De la imagen de andreas gursky  dijimos que había movimiento en los edificios por las curvas, hablamos del encierro, que las personas, representadas en los departamentos pequeños del edificio.

De la imagen de rodchenko dijimos la importancia de la toma senital, que la luz blanca entorpecia lo ubicado en primer plano, no se entendía bien lo que era, también se toco el tema de prohibicion ya que las personas no usaban todo el espacio a su dispoción y solo se movian en una dirección, y que el significado de pierde ya que solo vemos sus cabezas y mas se ven sus sombras.

Vimos Un Perro Andaluz

Tarea

Foto con peso a la derecha

Autor: Bill Brandt
Año: 1937

En esta imagen sentimos el peso a la derecha por varias cosas vistas, el más importante es la ubicación del personaje que esta en el tercio superior derecho de la imagen, la otra es el camino que nos conduce a un pnto de fuga ubicado a lado derecho superior de la imagen.


Foto con peso a la izquierda

Autor: Alfred Stieglitz
Año: 1922

Esta foto tiene su peso a la izquierda por la ubicacion total del personaje en la parte izquierda de la imagen,  a su costado observamos texturas sin altos contrastes que realzan al personaje de la izquierda.

Tarea 6

Analisis
Aleksandr Rodchenko

Analisis Formal

El plano picado es lo que compone la imagen, junto a diagonales, rectas y  semi-curvas. Las diagonales se unen por una curva que compone el objeto de la parte inferior izquierda. Los objetos situados en la parte superior derecha dan equilibrio a la imagen ya que se encuentran de forma recta.

El contraste ayuda a diferenciar las texturas y detalles. Las lineas nos llevan a un punto de fuga que a la vez es el soporte de tensión de la foto, que es la cabeza de la persona. De alli son varias lineas que dinamizan de cierta forma la imagen, dándole una cierta armonia y orden, al plano aberrante usado para encuadrar. La imagen es el blanco y negro donde el gris y el negro abarcan toda la imagen.

La imagen me produce melancolía.

Análisis Iconográfico

Autor: Aleksandr Rodchenko
Título: At the Telephone (Na telefone). 
Año: 1928.
Formato: 35 mm
Soporte: Gelatin-silver print.
Medidas: 15 1/2 x 11 1/2" (39.5 x 29.2 cm).
Lugar de Conservación: The Museum of Modern Art, New York. Mr. and Mrs. John Spencer Fund 

Contexto
En 1928 Rodchenko escribio: "Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto", justificando asi el uso de planos aberrantes, gracias al uso de las cámaras Leica. Estos fueron los últimos años en que Rodchenko se dedicaba a la fotografia, ya que años después volvería a la pintura.

En el estado soviético Stalin, reemplaza la Nueva Política Económica de la década de 1920 por una economía planificada, como resultado de ella, la URSS pasó de ser una sociedad mayoritariamente agraria a una gran potencia industrial, siendo esta la base de su aparición como la segunda mayor economía del mundo después de la Segunda guerra mundial. Ese mismo año manda a reportar a Trotsky, a Asia central, este viviría allí durante un año, antes de ser expulsado definitivamente.

Análisis Iconológico

El picado usado para encuadrar me da la impresión de que el militar que esta hablando por telefono, lo hace clandestinamente y por ello su poccición de estar con miedo pero a la vez a la espectativa de estar atento por si alguien se acerca, es por ello su postura del pie y su mano detras de la pared bañanda en penumbras. El juego de sombras me hace recordar las peliculas expresionistas de los años 20 en Alemania, como si su propia sombra este escondida para que no lo delate.

William Klein

Análisis Formal: 

La imagen se compone por planos bien marcados, el primero compuesto por un objeto que produce una especie de curvas y diagonales, el segundo, conformado por varios obejtos rectos y llenos de texturas y altos contrastes y el tercero compuesto con una gran pared gris llena de texturas y dos objetos en la parte superiror izquierda. La imagen es en blanco y negro donde los grises armonizan la imagen.

Las diagonales y curvas dinamizan mucho la imagen, a pesar del encuadre frontal y de la recta al medio que aparentemente divide la imagen, y digo aparente porque esta linea no tiene continuación y se ve interrumpida por los objetos en segundo plano que le dan un cierto desequilibrio asimétrico.

El objeto en primer plano se compone en la parte inferior derecha de la imagen y es el punto de partida de esta, es el inicio de todo, podemos observar un triangulo  creando la tensión y soporte de la foto, también se aprecia que esta fuera de foco y en movimiento. La textura de la piel y de la ropa son grises y son suaves. El segundo plano se compone de los objetos en el medio que tienen una dirección opuesta a la del primer plano, aca se encuentra el foco de la foto. El alto contraste es muy notorio y las texturas son un poco mas notorias, luego nos dirige por una linea al la mitad para llevarnos al tercer plano que es el fin de la imagen, y este se compone de dos obejtos y una gran pared llena de texturas, los dos objetos forman dos diagonales desequilibrando mas la imagen, estos dos objetos forman un trigangulo invertido.

El encuadre usado es un contrapicado. La imagen me preduce confusión.

Análisis Iconográfico.

Autor: William Klein
Título: Stickball Team Portrait 
Lugar: 40th Street between 2nd and 3rd Avenues
Fecha:1954-55
Formato: Medium 6x6 120mm
Soporte: Gelatin silver print
Medidas: 11 x 13 7/8" (28.0 x 35.2 cm)
Lugar de Conservación: The Museum of Modern Art, New York.

Contexto

En 1954 retorna de Milan, hacia New York, donde se propuso fotografiarlo de una nueva forma donde queria plasmar su estancia en europa por 6 años, el se llamaba a si mismo un hibrido. Tambien se inicia en la fotografia de modas, cosa que nunca antes había hecho. El siempre decia que iba en busca de la fotografía más cruda, es por ello que cuando publico su libro "New York"  fue todo un escándalo.

Ho Chi Minh incia la guerrilla, junto a los 50,000 vietnamitas liberados, contra los franceses que intentaban mantener sus interezes coloniales.

Análisis Iconológico.

La imagen en si es confusa, por su gran variadad de información y sus direcciones contratrias. La chica de primer plano da la sensación de que quiero tapar a todos los niños detras de ella, x alguna razon corre para taparlos y sus brazos apuntan hacia los niños del tercer plano, esto da la senzación de que quiero empujarlos para sacarlos tambíen del encuadre.

Tarea 5

William Klein

 

Rodchenko

La composición de ambas son muy dinámicas, la foto de Klein se compone de diagonales en la parte superior y una gran variedad de formas y texturas en el inferior, la de Rodchenko claramente compuesta por diagonales. Ambas con un objeto en el medio para aquilibrar la foto. La sensación que me causan son diferentes, la primera por una parte me causa intriga pero por otra parte alegría, en compración de la segunda que me causa asombro.

Resumen clase 5

Hablamos de que el objeto es una parte de la fotografía.
También de que mientras mas conocida era una obra, menos aura tenía.

Acerca del cine tocamos el tema de la manipulación que tiene sobre nosotros

El valor del culto nos lleva al valor de cultura; esta nos une.
 Esta pasa al valor exhivitivo; esta no une. Domina el valor cultural.

Tocamos el tema de que en la lectura nos hablan de cuan bella puede ser la guerra y que ahora el arte tiene que referirse a ella de una otra manera. Además permite crear experiencias.

Tarea 4ta clase

Aura
"Manifestación irrepetible de una lejanía."

"La Sagrada Familia - Antoní Gaudí"

Culto

"La índole original del ensamblamiento de la obra, de arte en el contexto de la tradición encontró su expresión en el culto."

"La Ultima Cena - Leonardo Da Vinci"

Policitación del Arte

"El comunismo le contesta con la politización del arte."

"Libros - Aleksandr Rodchenko"

Resumen 4ta clase

Resumen Clase 4

Análisis

Programa a las 11

Primero aparecen los presentadores, la vestimenta de uno de ellos combinaba bien con la decoración del set. Luego dan pase al primer reportaje, a continuación los presentadores aparecen otra ves, luego viene el segundo reportaje, al terminar este aparecen los presentadores, para dar al tercer reportaje.

En el primer reportaje vemos mujeres, que gracias al encuadre y plano de la cámara hacían que se vieran excesivamente altas y voluptuosas, acercándose a la gente. En varias partes del reportaje aparecía una caricatura de un perro y una viñeta que decía: "Boom!", esto indicaba que era hora de reírse al espectador. El ritmo era muy apresurado.

En el segundo el ritmo era mas pausado. Podemos observar a personajes conocidos como Susana Baca, Gaston Acurio entre otros, siendo entrevistados. Luego aparece la pareja presidencial  que decide lo hablar a la prensa manteniendo su distancia. Los planos y encuadres son mas puntuales y muy cercanos a los platos exhibidos en Mistura. Pese a que la novedad de la localidad es estar frente al mar, nunca se enfoco el mar. Aquí nos venden la publicidad de que vayamos al evento.

Y el tercero es muy similar al primero, el ritmo muy apresurado, los encuadres y planos con desde abajo, para enfocar el sexo de las bailarinas, dejando mas clara la connotación sexual. Dirigido tanto a hombres heterosexuales y a mujeres identificadas.

Iconología: Lo que da la imagen.

La imagen transfiere emociones a otras cosas

De la lectura dijimos que la realidad es donde nos reconocemos y que la imagen cuenta algo mas: el contexto.

Resumen segunda clase

Criticamos la película La sociedad del Espectáculo más a fondo. Tocamos el tema de la modernidad y la post-modernidad, esta última como tema central de la película.

De la modernidad dijimos que su concepto va por el tema de buscar algo mejor, de salvar el planeta con mucho positivismo, y que el post-modernismo que es el fin de todas las ideas, también de que ahora ya no producimos, sino que somos producidos.
Hablamos también del found footage, usado en el film visto. También acerca de la estética, a lo cual dijimos que es sentido-emoción, que apela a nuestro sentidos.

Icono --> Imagen --> Dimos el ejemplo de Marilyn, como una persona que hizo tantos cambios que ahora formaba parte de algo, como un producto, dijimos que era algo irreal, que no existe.