Denotado y Connotado

Denotado: Perro 

Connotado: El tiempo que no volverá 

Resumen de la clase

• El mensaje puede ser connotado o denotado
• Denotado: Se puede ver a simple vista (señala, hace referencia) Vinculo directo entre lo que se ve y el contexto de la foto 
• Connotación: Varios significados, algo oculto (hay que saber el contexto, segun eso se connota lo que se dice ya sabes que connota la imagen)
• Tienes que tener un nivel mayor para saber el significado 
• Analogon: Lo que te permite hacer una analogía
• Semántica: Significado en el texto 
• Metalenguaje: modo de comunicación
• Las fotos no dicen lo mismo que una serie 

Análisis de Ceci n'est pas une pipe

Fase Pre- Iconográfica:

Es una imagen con formato rectangular y con mayor peso al lado izquierdo 
Contiene mucho contraste al tener un fondo con un color claro y lo que es la imagen en si con colores que van desde el tono marron hasta el negro. 
Contiene luces altas y sombras que hacen que la imagen de la sensacion de volumen. 
Tiene un texto en la parte inferior de la imagen con un color de letra negro. 



Fase Iconografica:

Esta obra pertenece a Rene Magritte, un pintor Frances Involucrado en el movimiento surrealista. 
Esta serie de pinturas hechas por Magritte comenzó en 1928 hasta 1929
Llegó ser conocido por sus imágenes ingeniosas y provocadoras. 
La imagen tiene las dimensiones 63.5 cms x 93.98 cms, su técnica óleo sobre lienzo. 
Actualmente esta en El Museo de Arte de la Ciudad de Los Angeles, California, Los Estados Unidos.

Fase Iconologica:

Es una imagen que se presenta como espectáculo pero en realidad es del tipo teatro ya que lo que busca es primero engañar al espectador para después mostrarle la verdad.
Lo que vemos en esta imagen es una representacion de una pipa no una real. El autor juega con nuestro concepto de la realidad 

Clase 10 resumen

·        Relación única- el aquí y ahora.

·        idea latente: esta ahí pero no se muestra

·        Contenido latente: es lo que cada uno tiene

·        Contenido Manifiesto: es la apariencia, no es asumido es reprimido.

·        Según Freud, todos tenemos un complejo edipiano (amor por el padre o madre)

·        La condensación es mucho contenido en una sola imagen.

·        Desplazamiento: Es la transferencia de emociones

Análisis de Un perro andaluz

Fase Pre-Iconográfica :
Todas las escenas en blanco y negro, no hay la presencia del audio como voces pero si hay musicalidad que le da énfasis a las escenas y va cambiando de escena en escena dependiendo de que es lo que esta sucediendo. Las escenas no tiene ilación ni sentido entre ellas. Las escenas eran planos cerrados, abiertos y frontales.

Fase Iconográfica:

El cortometraje de Luis Buñuel era mudo hasta 1960 que se incorporo la musicalidad. Buñuel recibió la ayuda de Salvador Dali en el guion.Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le conto que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y buñuel a su vez como una navaja seccionaba el ojo de alguien. El nombre Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas de la película. Esta película está considerada la mas significativa del cine surrealista.


Fase Iconológica:

En esta película Un perro andaluz lo que menos prima es la ilación ya que remite mucho a el delirio y al sueño constante. El mismo Luis Buñuel consideraba absurdo el hecho de que su película mantenga una ilación ya que para el era solo una expresión de emociones. El hecho de que sea una película sin sonido hace un poco complejo el entendimiento de que es lo que tratan de decir o hacer los personajes y  que solo se escuche la música y pasen las escenas te da la sensación de que cuando la música se pone mas intensa algo pasará. Es una película compleja de entender si es que no sabes a que te remite (los sueños) y se podría ver una y otra vez y cada persona darle un significado o una ilación distinta a esta película .  

Resumen de la 9na clase

En esta clase revisamos el parcial y volvimos a analizar a rodchenko y a Klein utilizando las 3 fases y se comento en lo que la mayoría había tenido errores.

Fotografia con peso a la derecha:

Alfred Stieglitz: Esta fotografía es un retrato y Stieglitz colocó al personaje apoyado en una pared hacia la derecha para darle mayor énfasis al personaje y que resalte mas y mas aun porque lo que hay alrededor del personaje es irrelevante con respecto a el que es el punto que mas llama la atención. Ademas coloco al personaje en una posición en la cual el personaje con su cuerpo forma un triangulo.

Nick Brandt: En esta fotografía el animal es colocado al lado izquierdo para acentuar mas su presencia. Ademas el cuerpo de este mas su mirada penetrante hace que la imagen sea aun mas fuerte y pesada para nuestros ojos y también por la forma en que el animal se encuentra sentado.


COMPARACIÓN:

                                                                      Jorge Heredia

                                           

Bernd y Hilla Becher

Primera Fase: 

En la primera fotografía se capturo la imagen de manera frontal en cuanto a los colores que tiene la imagen son colores pasteles por lo que tiene poco contraste. La imagen se compone por bloques de casas las cuales forman formas geométricas como cuadrados y círculos. El auto que se encuentra al lado derecho logra distraer un poco la mirada pero de todas formas el árbol que se encuentra en medio de la imagen hace que esta se parta en 2 a pesar de ser un árbol sin hojas y débil igual se logra percibir esto.

En la segunda imagen también se logra ver que es una imagen frontal. Con un tono de grises y con un bajo contraste. La imagen se ve muy aplanada como si fuera un dibujo y no una casa fotografiada, ademas de no tener perspectiva ni mucho horizonte ya que solo se logra percibir un pedazo del cielo y el suelo.Al igual que en la imagen anterior se presentan formas geométricas como son lineas, diagolanes,curvas,triangulos,cuadrados,pero en esta fotografía son formas mas marcadas y mas fáciles de percibir. 

Segunda Fase:

El autor de la primera foto es de Jorge Heredia, fotografo peruano. Esta foto pertenece a su serie Se vende / No se vende.Se trata de una serie de 71 fotografías a color, que dan fe del impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad Además esta serie es una crítica hacia el boom de la construcción y toda esta visión de la movida inmobiliaria en Lima del siglo XXI. 

La segunda foto es de Bernd y Hilla Becher, pareja de fotógrafos alemanes. Especialistas en fotografiar edificios industriales con cámara de gran formato, todo su trabajo es en blanco y negro. Lo que hacen al momento de tomar la foto es colocar la cámara en un punto elevado, dejan abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición para que no aparezca figura humana alguna, trabajan también con una luz difusa para no crear sombras.

Tercera Fase:

A mi parecer las 2 fotografias tienen conceptos distintos en cuanto a proyecto pero con respecto a como se realizo la imagen la composicion en que ambas son muy ordenadas muy geométricas son muy similares a pesar de que una es a color y la otra hecha a blanco y negro. En cuanto a concepto creo que uno sabiendo el concepto se da cuenta de las diferencias y estas son que la foto de Jorge Heredia habla mas de la conciencia y la otra fotografia es lo contrario no se coloca ningun texto en la fotografia o algo que indique el tema o a lo que se quiere llegar con esas fotografias. 

Resumen de la 7ma clase

Revisamos los análisis de los del salon y corregimos errores y entendimos mejor las 3 fases del análisis de una imagen:

1. Pre-iconográfica: Como se tomo la fotografia, la composicion,etc

• Ángulos
• Colores
• Puntos de fuga
• Encuadre
• Elementos
• Puntos, líneas, formas
• Contraste
• Luz
• Sensaciones

2.- Iconográfica: Lo que hay en libros, internet, etc, informacion sobre la imagen el autor, etc

• Autor 
• Título
• Fecha 
• Técnica
• Soporte
• Contexto histórico del autor

3.- Iconológica: Lo que tu piensas de las imagenes

• Interpretación de la imagen
• Lo que la imagen transmite 
• Análisis

Análisis de las fotos de Rodchenko y Klein

Primera Fase:

Rodchenko:

- Se ve mucho contraste en el personaje principal
- Utiliza un encuadre en contrapicado y simetria
- Estático
- Profundidad de campo
- Equilibrio por tener al personaje en el medio
- Utiliza diagonales
 
Klein:

-Contraste en los blancos y negros
- Equilibrio Simetrico
- Dinamico

Segunda Fase:

Rodchenko:

- Su foto fue hecha en la calle y parece ser una foto espontánea
- El personaje mira hacia la camara pero de una manera soprendida
- Crea mucha intriga al ver esta imagen y todo lo que hay alrededor y que todo este visto de manera distinta

Klein:

- Foto en interior
- Parece ser una foto producida y muy pensada por el vestuario y el fondo del lugar en el que se encuentran las modelos
- usa mucho la ironía

Tercera Fase:
Por las fotos que he podido ver y comparar creo que las fotografias de rodchenko y klein son muy parecidos ambos juegan con la cámara a su manera y con sus diferentes estilos pero ambos buscan ironia, significado a lo que ves y a lo que indirectamente te tratan de decir.
Ambos usan el contraste y juegan con el equilibrio y el desequilibrio.

Sexta Clase

                                                                                     Leon Figueroa Maria Sofia

Fases de Análisis:

1. Pre Iconográfica

- Lineas

- Contraste (Blanco y Negro)

- Composición

- Sensaciones

- Texturas

- Estático o Dinámico

- Equilibrio

- Importancia

- Descomponer la imagen

Lo primero que se ve al ver la imagen

2. Iconografía

- Contexto histórico

- Todo lo que encontremos en webs

- Quién hizo la imagen

- Cuándo se hizo

- Técnicas

- Título

 - Lugar de conservación

- Contexto histórico

3. Iconología

- Explicar y /o relacionar con el autor

- Comparaciones

- Juntar la información de la primera y segunda fase
- Razones por la cual la foto está hecha de esa manera 

- Interpretativa

comparacion de rodchenko y Klein

Aleksandr Rodchenko:  Escultor, pintor, diseñador gráfico y Fotógrafo.

 


Rodchenko tiene una composicion en la que causa sensaciones en el espectador por la forma en la que toma las fotografias mayormente sus fotografias no dejan ver totalmente al personaje o si es asi no es una forma definida como en esta fotografia que el personaje esta desde una perspectiva distinta a la usual. Rodchenko suele utilizar planos cenitales o nadir causando dificultades al reconocer el objeto o persona fotografiado.
Yo creo que Rodchenko con esta fotografia quiso mostrar un momento usual pero inesperado y tomandolo de esa manera es como si hubiera querido abstraer al personaje fotografiado.

William Klein:  es un fotógrafo y director de cine estadounidense.

En esta fotografia de William Klein se ven muchas mujeres todas con la misma ropa y el fondo igual tambien y las mujeres con casi el mismo peinado su foto causa mucho la sensacion de multitud pero una  multitud ordenada y bien compuesta con toda la foto enfocada , causa un poco de ironia ver detenidamente la foto y darse cuenta de que la unica parte desenfocada es un foco de luz que a simple vista se ve que esta encendido .

A mi parecer esta es una foto muy bien compuesta y pensada y tiene un significado muy ironico al ver el foco que es lo que este fotografo busca en todas sus fotos 

Comparando estos 2 fotografos creo que Rodchenko tiene una composicion un poco mas desodernada y causa un poco de confucion en el espectador en cambio en las fotografias de Klein el mensaje es directo y su proposito en sus fotos es causar mucha polémica e irnoia. 

Resumen de la 5ta clase

Reproductibilidad: copia masiva de la obra artistica que modifica la relacion de consumo de la masa con el arte 

---> La obra de arte que se transforma y pierde su valor y se convierte en cualquier otra cosa  

---> Legitimidad de la obra en la copia (existencia de multiples ejemplares)

* Valor cultural: Lo que importa es que este presente. su destino no es ser exhibida 

(la ultima cena- Leonardo da vinci)

*Valor exhibitivo de la imagen: A diferencia del valor cultural su destino es ser vista, se puede enviar de aqui para alla, su puesto no es fijo.

*No hay nada obvio en una imagen lo que para alguien es algo para otra persona no lo es

* En la fotografía el valor exhibitivo comienza a reprimir en toda la linea al valor cultural (A partir de la fotografía y el cine se pierde la relación con la obra misma)

*la maquina: Mediador entre el espectador y el actor 

el referente: el contexto

Clase 4

                                                                    Leon Figueroa Maria Sofia

Iconográfico: Explicar la imagen, escribir lo que entiendes

Publico Objetivo: a quien se dirige

El impacto visual: es impactante porque permite hacer conexiones

Estudium: gusto por algo que ves o que te atrae algo superficial

El Puntum: algo mas intimo una imagen que se vuelve casualidad  va mas allá de entrar en los detalles

à Lo que tú le das un significado mayor que otras personas

Relacion de obra- Artista: La mano (lo que nos muestra autenticidad)

Las copias: pierden capacidad de autenticidad de la obra- fotografía

El original(negativo) es lo autentico lo demás ya es una copia

Un-Heimlich: NO- HOGAR (algo inquietante dentro de la realidad)

Horizonte alto: dominados por el horizonte ( nos vemos más pequeños y somos menos importantes)

Horizonte Bajo: Cuando nosotros dominamos

• Cuando hay mas cielo: sentimiento de alivio 
• Cuando hay menos cielo: Se genera más tensión   (Ambos aspectos se dan en la Fotografía y los cuadros )       

Unnicidad: Solo hay un momento aquí y ahora de manera incesante ya que solo hay un momento en el que se tomo la fotografía.

El aquí y ahora de la obra de arte su existencia irrepetible en el lugar en el que se encuentra.

El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad

La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica.

Resumen 3ra semana

                                                             Leon Figueroa Maria Sofia

Resumen de la 3ra clase:

El significado: El valor que le damos a las cosas

El significante: Es lo que representa físicamente

Obsenidad: Se muestra más de lo que se debe va mas con el espectador algo escenificado mostrar algo que no se debe

Animismo: pensar que los objetos animales y cosas tienen vida propia “la imagen Es la persona”

El espíritu Crítico: se alimenta de la mentira no hay verdad

La polisemia : habla de los sentidos

Ambigüedad: habla de dos sentidos

La Monosemia: es un solo sentido 

Resumen de la 2da Clase

                                                            Leon Figueroa Maria Sofia

Resumen de la segunda clase:

La Semántica: Significado de la palabra el sentido de la palabra

Semántica: Es la palabra o la imagen que tenemos en nuestra mente sobre un objeto, animal, etc. Y que con ella todos podamos entender a que se refiere cuando se dice esta palabra. (Esto no ocurre con personas que hablan otro idioma distinto al nuestro).

Significante: Es el sonido de una palabra, la cual tenemos grabada en nuestra mente y por ello tenemos la capacidad de poder pensar en esa palabra sin haberla escuchado o haberla dicho.

Imago- significado de algo que no está

La fotografía nos habla de algo que no está - de una ausencia, de un presente reactualizado.

La Pintura: es el acto de la más grande libertad.

Toda representación ya sea pintura, lienzo, etc es una imagen representada de algo que ya no está.

Re-Presentación à nosotros Re- presentamos

La fotografía en cambio representa algo que ya no está, pero que estuvo anteriormente.

*No existe una sola verdad à cada uno tiene su propia verdad

La Modernidad: El Progreso

Considerada heroica, es un avance

Se pretendía romper con la tradición y crear bases nuevas (Los Futuristas)

Lo real: es lo que vivimos y sabemos que lo estamos viviendo

Ya no existe lo real, lo real esta mimetizado con imágenes (Debord)

Diferencias entre el teatro y el Espectáculo:

El Teatro: Es actuado y es presenciado pero es una ilusión constante.

El Espectáculo: No nos permite tomar distancia sino que somos parte de el .

Lo irreal: Fantasías

Mimesis:   Imitación de la realidad

Pero se sabe que hay la realidad y la imitación de la realidad

Ahora ya no hay mimesis sino hay ubicuidad.

Estética es hablar, sentir a la gente. Hay que sentir sino no lograremos entender. 



Foto de Espectáculo:

 Foto de Teatro:

Resumen de la 1era Clase

                                                                             Leon Figueroa  Maria Sofia

Resumen de la Primera Clase:

Que es la imagen:

Imagen viene de la palabra imago (latín ) que quiere decir representación, determina de donde vienen las palabras 

La imagen : Es una representación de una cosa, persona,etc (pero no es la realidad, es una ilusión es algo subjetivo porque se habla de un sujeto a otro)

Eikon- Icónico (griego) que significa se parece a.. , o es semejante a..

Partes de la Imagen:

1. El Autor: el que deja el legado y nos deja con la incógnita de que quiere decir con su imagen

2. El Espectador: decide si le interesa y quiere involucrarse con el autor o no

3. La Acción: es lo que se vive, el referente

La imagen en si no dice nada la imagen existe a partir de que se observa, se analiza 

la imagen no es algo real 

la imagen no pierde sensibilidad si se analiza


Análisis de la Película "La Sociedad del Espectáculo":

En primer lugar, el contraste entre lo que se ve y lo que se lee es que el narrador usa una tonalidad muy serena a comparación de las imágenes expuestas ya que, estas son muy impactantes y lo que se lee no se logra entender por completo hasta ver la película por segunda o tercera vez. 

Debord alterna la imagen fija con imágenes en movimiento ya que tanto como imágenes que como video existen sucesos que marcaron la historia y han hecho del mundo lo que es ahora. Además, utiliza videos e imágenes existentes porque desea mostrar los sucesos ya vividos y no recrearlos debido a que el impacto ya sea de la imagen o del video sean iguales hacia el espectador.