Análisis de la obra de Magritte

 

Pre iconográfica:

Pintura de formato horizontal y rectangular. Colores que predominan son el marron, negro, amarillo y verde (degradado). Iluminación lateral (izquierda a derecha). Objeto centrado con texto abajo (Ceci n'est pas une pipe). El texto es en corrida y cursiva.

 

Iconográfica

Obra de Rene Magritte, nacido en Bélgica el 21 de noviembre de 1898. Pintor surrealista que tenía un estilo muy personal  en el cual los símbolos giran alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos. Hace uso de imágenes ambiguas poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real, buscando asi que el espectador forme su propio pensamiento.

 

Iconológica
En esta imagen yo y asumo que todos los espectadores ven una pipa. Pero Magritte se mete en nuestro cerebro al escribir debajo de esta pipa que significa "Esto no es una pipa", lo cual nos hace creer que el pintor nos está "mintiendo" con respecto a lo que vemos, cuando en realidad no dice nada más que la verdad.
Lo que vemos ahí no es una pipa en realidad, sólo es una representación. Si fuese una pipa de verdad podríamos tocarla y usarla, pero sólo es una imagen, un dibujo. 
Pero nosotros ya no creemos en las representaciones, para nosotros todo lo que vemos es realidad, ya no sabemos diferenciar entre lo real y la representación. Como nos dice Guy Debord al mencionar que ya no sabemos diferenciar entre el teatro y el espectáculo, ya que todo ahora es espectáculo. Vivimos rodeados de eso. Vivimos en un mundo de espectáculo.
Tenemos que saber diferenciarlo, y saber cuál es nuestra realidad.
Asímismo, Barthes nos habla de que una imagen, al ser acompañada por un texto, tiene aún más valor, por lo cual, en esta obra, al ver la pipa y ver un texto que "nos dice lo contrario" nos da aún más ganas de analizarla y ver el porqué del texto.

Resumen 10ma clase

• Una imagen simboliza varias ideas.
• La imagen a primera vista no da toda la información, para eso debemos analizarla nos guste o no.
• Jamás vamos a la misma sensación que tuvimos en algún momento, lo mismo pasa con las imágenes, cada vez que las veamos nos sentiremos diferentes.
• Idea latente: esta ahí pero no
• Según Freud, todos tenemos un complejo edipiano (amor por el padre o madre)
• En Un perro andaluz las ideas principales son el deseo físico, la muerte y el deseo femenino.

Un perro andaluz

• Fase Pre Iconográfica:

Blanco y negro. Escenas fuertes sin ninguna hilación. Música de fondo que da algo de sentido al cortometraje. Planos cerrados, encuadres frontales y panorámicos. 

• Fase Iconográfica:

Dalí soñó que las hormigas se apoderaban de la mano de una persona y Buñuel que una navaja cortaba el ojo de alguien. A partir de estos dos sueños fue que basaron su película. 

El nombre fue creado sin ningún significado, lo que ellos buscaban era que el título no haga pensar en otras cosas que estén enlazadas.

• Fase Iconológica:

En este corto no hay un hilo conductor de la historia,va y viene en el tiempo, ya que es así como se presentan los sueños. No siguen un orden cronológico ni tienen una razón de ser. 

El mismo Luis Buñuel decía que consideraba absurdo encontrar explicaciones a Un perro andaluz, ya que este cortometraje es sólo una expresión de emociones. 

Es una película compleja sin duda. Me parece más valioso quedarme con esa sensación de no entender y de algo que falta de completar. Tal vez esa sensación de no haber captado algo nos haga verla de nuevo y encontrarle nuevos significados, como con cualquier obra. 

Becher - Heredia

Heredia

Becher

Fase Pre-iconográfica:

La primera foto es a color con punto de vista frontal. Contraste bajo. Compuesta más que nada por líneas rectas y algunas curvas en la parte superior. En el tercio izquierdo hay un elemento grande y oscuro, el cual capta la mirada. El cielo ocupa la mitad de la foto, la otra mitad está compuesta por líneas. La foto tiene colores cálidos y un cielo muy gris.

La segunda foto es en blanco y negro, tomada también con un punto de vista frontal y contrapicado. Contraste medio. Esta compuesta por varias rectas verticales y un triángulo en la parte superior. También dentro de la gran estructura que ocupa casi todo el encuadre, hay muchas curvas y líneas,rectángulos y semicirculos La foto es simétrica.

Fase Iconográfica: 

1. Autor: Jorge Heredia
Serie: Se vende - No se vende: 71 fotografías a color con fachadas de la ciudad
                              
Jorge Heredia nació en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

"El boom de la construcción en Lima es solo un reflejo de los ciudadanos. Nosotros somos los que estamos en cambio constante. Además, somos los que están en venta, vacíos, esperando a que nos alquilen o no es tomen"

2. Autor: Bernd Becher (1931) y Hilla Becher (1934)

Título: Fabrikhallen

Su trabajo se basaba en examinar similitudes y diferencias en estructura y apariencia de edificios industriales. Su primera colaboración con la fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. “Al fotografiar en color se extrae un tono que realmente no existe. El carácter escultural se presenta mejor con la utilización del blanco y negro”

Fase Iconológica:

A pesar de que las dos son fotografías de arquitectura, tienen dos enfoques totalmente diferentes. Mientras que los Becher admiran la apariencia y belleza de los edificios industriales, Heredia usa casas y fachadas que pronto van a ser demolidas, lo que es un llamado al cambio. 

La casa que va a ser demolida, va a perder valor de sí misma, mientras que los edificios de los Becher, no van a perderlo ya que van a seguir tal y como están; a lo mucho quedarán como antecedentes históricos, en cambio las de Heredia, las muestra tan caóticas y sucias que no llama la atención conservar tales fotografías como recuerdos de esas casas.

Peso a la derecha y peso a la izquierda

Peso a la izquierda

En esta imagen se puede ver al personaje principal ocupando el primer tercio del encuadre. Es el único elemento enfocado, lo cual le da mayor énfasis. La mirada de este personaje también hace que todo el peso corra en él.

Peso a la derecha

En esta imagen, hay dos personas enfocadas, pero la clave alta que tiene el rostro de una de ellas, hace que todo el peso vaya hacia la derecha, ya que se encuentra en el último tercio. El desenfoque de la izquierda hace también que todo el peso vaya hacia la derecha.

Fotografías de Robert Frank

Resumen 8va clase

En esta clase hicimos la corrección del examen, analizando nuevamente las fotos de Rodchenko y Gursky. 

En el caso de la fotografía de Rodchenko, vimos que a pesar de ser en blanco y negro, llamaba más la atención que la otra. Tenía muchas líneas, círculos, diagonales, triángulos etc. El contrapicado le da aún más fuerza a la imagen. 

Tiene que ver mucho con el régimen soviético.

En la fotografía de Gursky, a pesar de ser a color, es mucho más tranquila. EL ángulo es picado, lo que nos hace sentir algo "superiores" con respecto a la imagen y eso nos da una sensación de poder y tranquilidad. La pequeña porción del cierro nos da una ligera sensación de encierro.

Gursky fotografía un lugar ajeno a él, lo que hace que esta fotografía parezca "turística" a simple vista.

Resumen 6ta clase

Revisamos las tareas de los del salón, que trataban de analizar 2 imágenes con las siguientes fases: 

1. Pre-iconográfica: Experiencia práctica (elementos morfológicos)

• Ángulos
• Colores
• Puntos de fuga
• Encuadre
• Elementos
• Puntos, líneas, formas
• Contraste
• Luz
• Sensaciones

2.- Iconográfica: Conocimiento de las fuentes literarias

• Autor 
• Título
• Fecha 
• Técnica
• Soporte
• Contexto histórico del autor

3.- Iconológica: Intuición sintética

• Interpretación de la imagen
• Lo que la imagen transmite 
• Análisis

Resumen 6ta clase y análisis de las imágenes

1.- Pre-iconográfico: Experiencia práctica (elementos morfológicos)

• Ángulos
• Colores
• Puntos de fuga
• Encuadre
• Elementos
• Puntos, líneas, formas
• Contraste
• Luz
• Sensaciones

2.- Iconográfica: Conocimiento de las fuentes literarias

• Autor 
• Título
• Fecha 
• Técnica
• Soporte
• Contexto histórico del autor

3.- Iconológica: Intuición sintética

• Interpretación de la imagen
• Lo que la imagen transmite 
• Análisis
  
  
  
  Análisis de imágenes:

William Klein

•  Pre-iconográfico: 
• Ángulo: paralelo, mismo nivel del sujeto
• Profundidad de campo
• Elemento principal en el punto áureo. Primer tercio.
• Blanco y negro
• Contraste medio
• La mujer está en primer término, el hombre en la silla está en el segundo término y la mujer de atrás está en el tercer término
• Lente: normal
• Luz: día
• Sensaciones: tranquilidad
• Forma: elemento principal, triángulo
• Iconográfica:

• Autor: William Klein
• Título: Bikini
• Fecha: 1959
• Soporte: Gelatin silver print
• Contexto histórico: 1960s
• Técnica: Close-ups, lentes angulares, películas rápidas y una forma de imprimir fragmentada y anárquica que enfatiza la presencia del fotógrafo en la foto.
• Influencias: Man Ray, Alexander Rodchenko

•  Iconológica: 

Sacó lo fashion, del estudio a la calle. Rechaza las "reglas" de la fotografía. Esta fotografía da una sensación de relajo, felicidad y naturalidad.

Alexander Rodchenko

• Pre-iconográfico: 
• Ángulo: picado
• Profundidad de campo
• Elemento principal en el primer tercio.
• Blanco y negro
• Contrast bajo
• La mujer está en primer término y elementos secundarios a la derecha
• Lente: normal
• Luz: día
• Sensaciones: tranquilidad
• Puntos de fuga de derecha a izquierda
• Iconográfica:

• Autor: Alexander Rodchenko
• Título: Morning exercises, Student Campus in Lefortovo
• Fecha: 1932
• Soporte: Gelatin silver print
• Contexto histórico: Constructivismo ruso
• Técnica: Fotografía conceptual y experimental

•  Iconológica: 
  Esta fotografía también da una sensación de tranquilidad, relajo. A pesar de que en Rusia, la vida siempre ha sido dura, da una sensación de alejamiento del día a día.

Resumen 5ta clase

Valor Cultural de la Imagen : lo importante es su existencia, no la exhibición

Valor Exhibitivo: transportacion de la obra y acceso a ella

Hoy en día no se le da importancia al autor, ni a las características originales de la obra.

A partir de la fotografía y el cine, el arte cambia. Se pierde la relación con la obra misma.

Nosotros le tenemos fe a las imágenes, por eso nos vemos representadas en estas.

En el teatro hay una relación directa con el público a diferencia del cine que es sólo con imágenes.

Rodchenko y Klein

Rodchenko

William Klein

Elegimos imágenes parecidas para mostrar que no todas las imágenes tienen que ser diferentes, que se pueden parecer.
Estas dos imágenes tienen composiciones parecidad ya que el personaje principal está en el tercio de la izquierda, también porque son el blanco y negro.
Nosotras no sabemos si es que los fotógrafos se conocieron o llegaron a ver el trabajo del otro pero no sabemos si son obras copiadas o fue pura coinsidencia el parecido entre ellas.

Resumen 4ta clase

En la 4ta clase analizamos el programa "A las once": 

• Previa del partido: bombardeo de imágenes, utilizan a la mujer como un objeto comercial
• Mistura: reportaje más tranquilo, enfocan a gente conocida
• Cumbia: bombardeo de imágenes y enfoques vulgares
  Formas de analizar una imagen:
• Iconológico: contexto cultural
• Iconográfico: características

Aura: Representa la originalidad y la autenticidad de una obra de arte que no se ha reproducido.

Punctum: detalle que influye en el análisis de una imagen

-Horizonte alto: nos domina

-Horizonte bajo: hay más descanso.

3 Conceptos de la Fotografìa

1. Valor cultural de la Imagen: 

Cada persona tiene diferente forma de pensar, diferentes culturas y diferentes enfoques en lo que quiere fotografiar.

2. Lenguaje de la Imagen: 

Las personas al capturar las fotografias, componen de diferente manera ya que cada uno piensa distinto. Utiliza diferentes elementos morfológicos.

3. La copia de la obra:
Toda imagen ya ha sido hecha, las personas pueden inspirarse en estas para hacer una obra pero al final se vuelve suya.

3era clase

• Obscenidad: Relación con el espectador que crea incomodidad; sobre algo íntimo a algo escenificado.

• Animismo: Pensar que los objetos tienen vida propia. "La imagen es la persona"

• Polisemia no es igual a Monosemia:
• Polisemia: varios sentidos
• Ambigüedad: dos sentidos
• Monosemia: un sólo sentido; en el caso de la publicidad: COMPRAR

• No existe la verdad pura, cada uno tiene su propia verdad.

Resumen 2da clase

En la 2da clase hablamos sobre diferentes temas:

• Semántica: sentido de la palabra
• Sem (raíz): - Semiología       - Semiótica

• Pintura, escultura y cerámica: 
• Representación de algo que no está
• Permiten una total libertad

• Fotografía: 
• Representación de algo que ya no está (pero alguna vez estuvo)
• Nos recuerda a los ausentes
• Es un presente eternamente actualizado
• Depende de la técnica y el equipo

• Cine: 
• Capta la realidad pero a la vez inventa lo que se presenta

• Marinetti, 1909: "Del pasado hagamos Tabula Rasa"

Resumen 1ra clase

¿Qué es la imagen?

• Viene del latín imago, que quiere decir representación visual de una cosa, no es real, sólo es una ilusión.

• La palabra ícono viene del griego Eikon, que significa: se parece a...

• Hay tres factores que determinan qué es la imagen:

1. Autor: ¿Quién es? ¿Qué quiere decir?
2. Espectador: Decide qué ver, involucrarse con el autor o no
3. Cosa: persona, paisaje, realidad

• Si analizas una imagen, no se pierde la sensibilidad. Hay que dejarse llevar por la sensibilidad para entender mejor la teoría.
• Sentir es la puerta de acceso para entender.
• La sensación y el entendimiento van juntos.

La sociedad del espectáculo

Lo que Guy Debord quiere decir con sus ideas un poco confusas es que  el espectáculo es más poderoso de lo que era antes. Éste nos invade rápidamente, y al parecer inevitablemente, y nos obliga  a llevar vidas completamente distintas. 

El cambio de mayor importancia en todo lo que ha sucedido está en la continuidad misma del espectáculo. El espectáculo nos domina y somete a sus propias leyes y tenemos que depender de él para ver qué acciones nos impedirá o permitirá hacer.

Cada día que pasa el espectáculo está en todas partes, y no se nos va a hacer fácil alejarnos de él ya que es una forma de vida que no depende de nosotros tomar, sino que él mismo nos reúne y nos llama a darnos cuenta que es la única forma de vivir.

Ahora todo se hace en masas, ya no dependemos de nosotros mismos, de nuestros ideales ni deseos, sino de lo que los demás decidan por sobre nosotros, y al mismo tiempo, sobre ellos decide lo que los rodea y nos une a ellos, el mismo espectáculo.

Por lo tanto hablar del espectáculo, es hablar de nosotros mismos.