Semana 13

RESUMEN:
- Representar es dominar.
- Símbolo: es algo abastracto, depende del contexto
-  Signo: todo lo que vemos

Según Freud:
- En el sueño se manifiesta nuestro inconsciente. Tiene dos partes: el contenido manifiesto: las imágenes que están, y el contenido latente: las ideas, la interpretación personal en base a nuestra experiencia.

Para analizar una imagen:
1. Representamen: es el contenido manifiesto
* se incluyen en esta fase: la forma, formato, textura, color, material, composición.
* Qué expresión tiene la totalidad del signo?
* Es la sintaxis de la imagen

2. Semántica: contenido latente: significado
*Se necesita la interpretación
*Es lo obvio, se nombra todo lo que se ve
*Es el studium de Barthes: una interpretación circunstancial

3. Pragmática:
Es la interpretación en base a la experiencia y a partir de solo lo que se ven en la imagen, sin tomar en cuenta que hubo un antes o un después.

Semana 12

RESUMEN:

- Una fotografía indica algo que ha sido.
- Studium: Lo testismonial, lo evidente de la imagen, lo indicial.
- Índice: hace referencia a algo, una relación de causa-efecto
- La semiología es un sistema binario. Habla sobre el signo y que este tiene dos partes: el significado y el significante.
- La semiótica incluye la parte de la interpretación, a diferencia del modelo común.
- En la semiótica el signo es una triada: está el representamen: la imagen en físico; El objeto: lo que está referenciado; y el interpretante: que es el crea el concepto.
Segun Morris:
- Sintaxis: Relación entre signos
- Pragmática: donde interviene la subjetividad.
- Semántica: relación del signo con su significado

Según Pierce:
- índice: cuando el signo se refiere a una cosa que existe
- ícono: es lo mejor representado, todo el mundo tiene noción de él.
- Símbolo: cuando hay conexión entre el índice y el ícono a través del interprete y depende de la pragmática de cada uno.

TAREA:

Denotado: Un señor viendo televisión y leyendo el periódico

Connotado: La comodidad de la costumbre

Semana 11

RESUMEN:
Se corrigió la pintura de Magritte.
- La pintura es orgánica, los colores son agradables, evoca de cierta manera la naturaleza.
- Es un ojo surreal
- El punto de fuga está en la pupila
- La pintura es un teatro, pero nos habla del espectáculo
- Hay un contenido latente y uno manifiesto

Semana 10

RESUMEN
-  Es importante conocerse para entender nuestros símbolos.
- Contenido latente: nuestros propios significados, lo que reprimimos
- Contenido manifiesto: el significante
- Los nudos: son nuestros conflictos, nuestras neurosis
- Si hay algo que no parece lógico en un sueño, hay una resistencia a entenderlo.
- El desplazamiento es la transferencia.
- El perro andaluz: es el deseo y la voluntad del inconscietne. No te hace pensar nada.
- El surrealismo tenía un compromiso social.

TAREA:

Fase pre-iconográfica:

Vemos una imagen a color. En el centro un círculo negro, con un círculo más grande que lo rodea y una elipse horizontal que llega casi hasta los bordes superior e inferior de la imagen. Hay contraste en algunas zonas de la iamgen, en especial en las externas al elipse. 

Fase iconográfica:

La pintura se llama "The False Mirror" y es de René Magritte. Es de 1928, se encuentra en el museo de arte de Nueva York. 

René Magritte fue un surrealista, que tiene influencias del cubismo, futurismo y purismo en su obra. Su principal objetivo con cada trabajo que hacía era enfrentar al espectador a la idea de que la realidad no era tal cual se nos presentaba y que había que ser más sensitivo aún para captar la esencia del entorno. 

En esta pintura podemos observar un ojo. Sin embargo, no es un ojo cualquiera, la parte del iris no es común, es el cielo dibujado.

Fase iconológica: 

A mí parecer, esta pintura trata sobre el reflejo. Es cierto de que en la mirada se refleja lo que observamos, pero que esté el cielo para mí puede significar dos cosas, o el observador está mirando el cielo o el cielo está en sus ojos, por lo tanto ya no estaría reflejando nada, sino que estaríamos mirando adentro: la pintura misma nos está llevando a mirar más adentro. Creo que el mensaje va por ahí, no quedarnos en lo que se nos presenta, en lo que vemos por encima, sino que nos adentremos, que busquemos más allá de lo evidente. 

Semana 9

RESUMEN:
Tuvimos una charla con Jorge Heredia, autor de la obra expuesta actualmente en la galería "El ojo ajeno" del Centro de la Imagen. En esta charla Jorge nos explicó que en un primer momento él no hizo las foto pensando en exponerlas, sino que fue algo que surgió con el tiempo. Por otro lado también aclaró que estas fotografías de fachadas de casas en venta fueron tomadas por pura curiosidad. Son una crítica personal de parte del autor principalmente al boom de la construcción en lima, pero yendo más allá, a la idea de que actualmente en el país "todo" se vende. Es por eso la gran cantidad de fotografías expuestas, lo que a mí parecer hace que pierda un poco la relevancia del hecho de que las casas se vendan y va hacia una idea más profunda.

TAREA: 

"Un chien Andalou" Luis Buñuel

Fase pre-iconográfica:
Se nos presenta un cortometraje a blanco y negro mudo. Las escenas con bastante contrastadas. La mayoría de planos de este cortometraje son de detalle, planos abiertos, frontales y picados. Las escenas se presentan tanto en interiores como en exteriores y, al parecer, no tienen conexión alguna entre ellas; es decir, el cortometraje no sigue una línea de narración usual.

Fase iconográfica:
Título: Un chien Andalou
Año: 1929
Realización, montaje, producción e interpretación: Luis Buñuel
Escrita por: Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí
Fue estrenada el 6 de junio de 1929 en París y puesta en cartelera por 9 meses consecutivos.
Es considerada una película surrealista y el nombre fue escogido debido a que no guardaba referencia alguna con las imágenes presentadas en el cortometraje. Esto para que el espectador no tuviera nada en mente al verla.

Fase iconológica:
El cortometraje, a mí parecer, tiene como fin apelar al inconsciente humano. Las imágenes surreales que se muestran tiene una carga un poco sexual y extravagante propias del inconsciente. Acá puede intervenir Freud con su interpretación de los sueños: El perro andaluz es el contenido manifiesto del sueño de Buñuel, mientras que la interpretación que cada uno le da, ya que apela al inconsciente y el inconsciente está delimitado por la experiencia personal, será el contenido latente.

Semana 8

RESUMEN:
Hicimos la corrección del examen. Se habló sobre la Perspectiva Caballera. Esta perspectiva la encontramos en la foto de Rodchenko y le otorga dinamismo a la imagen, es una perspectiva que va y viene. También vimos que en la foto de Rodchenko, la torre eléctrica no estaba en medio y en la de Gursky había más peso de un lado que de otro. Con lo anterior llegamos a la conclusión de que el punto de vista de una fotografía lo hace todo y puede cambiar el significado total.

TAREA 

Fotografía con peso a la izquierda

 Fotografía con peso a la derecha

Las dos imágenes pertenecen a Ralph Gibson, de la serie "Chiaroscuro"

Tarea 2
Comparación fotografías Jorge Heredia vs. Becher

Primera fase: Las dos imágenes son desde un punto de vista frontal. En el caso de la primera foto, se ve un pentágono con la punta hacia arriba en primer plano. Dentro de este pentágono se ven otras formas también, con curvas y rectangulares. En la base de la imagen se ve una horizontal fuerte. Y en segundo plano otras formas rectangulares. La imagen es en blanco y negro. En el caso de la segunda imagen, se ve en primer plano una figura con curvas y rectas y en segundo plano una forma rectangular, bastante fuerte. En tercer plano, vemos otras figuras, la mayoría rectangulares, pero sin una gran presencia. La imagen es a color.

Segunda fase: La primera fotografía es de los esposos Becher. Los dos alemanes. Pertenece a la serie “Fachadas industriales” de 1980. Una tipología de fachadas de fábricas.  La segunda fotografía pertenece a Jorge Heredia. Nacido en Lima, Perú. Pertenece a la serie “SE VENDE, NO SE VENDE”. Esta serie está compuesta por 71 fotografías de fachadas de casas de la ciudad de Lima, que se venden para construcción.

Tercera fase: me parece que la fotografía de los Becher muestra por sobretodo la arquitectura de esta fachada y creo que el fin es más estético que otro. Por otro lado, la fotografía de Jorge Heredia, me genera más que una apreciación puramente estética, un sentido que me lleva a cuestionarme acerca del boom inmobiliario en Lima.

Semana 6

RESUMEN:

¿Cómo analizar una imagen?

1. Fase Pre- iconográfica (FORMA):

- Figura sobre fondo.

- Cuando no se sabe el motivo

- Solo se ven formas, contraste, relaciones de color, composición

- La imagen es dinámica o estática?

-Texturas --> expresión, sensaciones (alegría, melancolía, violencia, etc.)

2. Fase Iconográfica

- Hay que leer la imagen, darle una razón

- Nombre del artista, título de la obra, fecha, técnica sobre el soporte, dimensiones, lugar de conservación, contexto histórico y personal.

* Buscar en páginas de museos

3. Fase iconológica

- Entablar un diálogo con la imagen a partir de lo que se sabe de esta

- De qué habla?

- Símbolos

- Interpretaciones

Descripción 

vs. 

Análisis --> Dividir lo fundamental para después sintetizar.

- No hay necesidad de resolver el problema frente a una imagen, se trata de plantearse los problemas

TAREA: 

         Ródchenko

Klein

Fase pre-iconográfica: Las dos imágenes son a blanco y negro. Por un lado, en la primera imagen vemos dos diagonales que se encuentran en la mitad superior derecha de la imagen. Por otro lado, en la segunda imagen, se pueden apreciar dos rectas diagonales en la mitad izquierda de la imagen.

Fase iconográfica: La primera imagen es de Aleksandr Ródchenko. Se titula "Morning exercises, Student Campus in Lefortovo" y es de 1932 y mide 22.8 x 29.5 cm. Está tomada en un ángulo aberrante y el personaje principal, en este caso una mujer, en primer plano pero de espaldas. La segunda imagen es de William Klein, se retrató a Patrick Kelly y es de 1987 de la serie "Backstage".

Fase iconológica: Rodchenko trataba de presentarle a los ciudadanos rusos otra forma de ver las cosas, otros puntos de vista y principalmente que sepan apreciar y ver que la forma en la que se manejaba la política rusa en esa época y las formas de vida rusas eran las mejorees. A mí parece en la primera imagen lo que Rodchenko quería retratar, más que a la mujer, era a la comodidad, diversión, etc. en la que viven los estudiantes de esta comunidad universitaria rusa. Por otro lado, en la fotografía de Klein, se ve a muchas señoritas bien vestidas o vestidas de formas extravagantes. A quién retrata Klein no es a la señorita del centro de la imagen, como se podría pensar en un primer momento, sino a Patrick Kelly. Patrick Kelly fue un diseñador creador de la casa de diseño "Patrick Kelly Paris". Fue la primera persona de color aceptada en la "Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode." y su éxito llegó en la decada de los 80. Murió de Sida en 1990. Esta imagen retrata todo el movimiento detrás de un desfile o de alguna fiesta del medio de diseñadores

                    

Semana 5

RESUMEN: 

En "La obra de arte" de Walter Benjamin:
- Valor cultural: Tiene importancia por su existencia misma.
- Valor exhibitivo: La "capacidad" de la obra de ser transportada a otros lugares para ser expuesta.
- Reproductibilidad: Copia masiva de la obra artística que modifica la relación de la masa con el arte.
- Relativismo: La interpretación de algún acontecimiento/obra/etc. está en función de la historia, contexto, ubicación personal.
-Acercar: Es la necesidad de mostrar la obra a quiénes no tienen acceso fácil a ella.

-Qué vale más? el valor cultural o exhibitivo?
-En la actualidad se le da más valor a lo que se ve y se piensa como real, que a los hechos mismos o al pragmatismo, a la experiencia directa con un hecho o situación. Esto tiene que ver con que a partir de que existen la fotografía y el cine la experiencia del espectador con las obras cambia por completo, pues se pierde la relación directa y se ve todo en imágenes.

TAREA:

Aleksandr Ródchenko

 

William Klein

En las dos fotografías se retrata principalmente a mujeres. Los ángulos de las fotografías son poco convencionales, un poco aberrantes, lo que les da dinamismo a las dos imágenes, aunque de manera diferente. En la de Rodchenko se ve a una mujer de espaldas, un poco más pasiva. En la de Klein también se ve a una mujer en el centro, entre la multitud. Las dos fotografías son retratos a blanco y negro.

Semana 4

RESUMEN:
*Para analizar una imagen:
1. Análisis formal: Es una primera aproximación, lo más esencial de la imagen.
2. Anáslisis Iconográfico: Incluye todos los atributos que acompañan a la obra.
3. Análisis iconológico: Para qué sirve? Cómo lo entendemos?

*Sobre Barthes:
Punctum: Es un detalle que te causa una sensación muy personal, lo que hace que la interpretación sea diferente para cada uno. Es más una casualidad, es más abstracto.
Studium: el gusto por algo que ves

*El contraste es importante para generar interés/atención
*Repetir algo para producir un efecto.

*Horizonte alto: La obra domina las sensaciones en el espectador. Hay presión.
*Horizonte bajo: hay más descanso, el espectador no es dominado por la obra.

*Unheimlich: algo que nos parece familiar/ cercano, pero a la vez extraño a nosotros.

TAREA:

Reproductibilidad: Cuando la obra de arte es copiada masivamente lo que ocasiona un cambio en la visión e interpretación de esta.

Arte puro: que es arte por ser arte, no tiene ninguna función más allá.

Valor cultural de una obra: Es el arte que se mantiene vigente a través del tiempo, pues refleja una determinada época y contexto, tiene una historia atrás.

Semana 3

RESUMEN:
- Significante: El objeto en el mundo físico.
- Significado: El valor, el concepto que tenemos de algo.
- Lo obsceno: es algo que ofende, muestra algo que no debería e incomoda al espectador.
- Animismo: Es adjuntarle una característica vital a una imagen u objeto. Que eso es lo real y no tans olo una representación.
- Publicidad: Es una repetición de imágenes que pierde sentido, no tiene explicación, su objetivo es vender.
- Arte: es ambiguo, una polisemia; es decir, nos presenta contrastes y variedad de significados e interpretaciones.

*Oxímoron: Es una figura literaria que consiste en poner/armar/hacer una oración o expresión en la que existan dos conceptos opuestos que generan un tercero que obliga al lector a pensar en el sentido metafórico de la expresión. Ejemplos: vida muerta, fuego helado, "placeres espantosos y dulzuras horrendas"

Semana 2

RESUMEN:

- La fotografía habla de algo que no está, de algo "que ha sido". 

- La pintura a diferencia de la fotografía permite más libertad, ya que la fotografía está supeditada a la técnica. 

- Es diferente lo real a la realidad. Lo real es lo que es, la realidad es lo que interpretamos, lo que pasa a través de nuestros "filtros mentales".

- El espectáculo ya no es lo real, es un constante bombardeo de imágenes que por su misma característica de flujo pierden relevancia alguna, no dan mensajes, solo engañan al espectador y lo manipulan. 

- Cuando una imagen no nos confronta ya nos está manipulando. 

- A diferencia del espectáculo, el teatro es reconocido como algo que no es real, el espectáculo te engaña, se presenta como real, pero no lo es. 

- Como fotógrafos debemos tomar consciencia de esto y producir buenas imágenes que interpelen al espectador y que nuestras imágenes no solo sean consumidas. 

Semana 1

RESUMEN

¿Qué es la imagen? Etimológicamente, “imagen” proviene del latin imago que significa representación de otra "cosa". La imagen es subjetiva dado que al ser un diálogo entre el autor, el espectador y la "cosa" representada, tiene interpretaciones infinitas. Esas interpretaciones en el espectador dependerán meramente de los referentes culturales, ideológicos, etc. de cada uno. Es por eso que una imagen solo existe a partir del otro (se puede decir que es como una ilusión) y al analizarla no nos perdemos el goce ni “la experiencia sensorial” de ella, sino que, muy por el contrario, primero debemos acceder a nuestra sensibilidad para entender y teorizar imágenes. 


TAREA

 LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

La película, básicamente, es el mismo ensayo escrito por Debord leído y habiéndole agregado un montón de imágenes que están más o menos relacionadas con el libro. Obviamente, la película no trata de satisfacer al espectador como es lo usual en el cine, incluso, a los 9 minutos de empezada se ve un aviso que, claramente, le quiere decir al espectador que no verá algo de lo que ha visto antes, como diciendo “esta experiencia no será del todo cómoda”. Para mí fue un poco pesada, pues tienes que ir al ritmo de lectura de otra persona y, encima, en otro idioma. Es por eso, quizás, que no terminé de cerrar bien el círculo de ideas planteadas por Debord. Pienso que las imágenes estaban ahí por fastidiar, solo generaban incomodidad y en el caso que no hubiera tenido que leer subtítulos me atrevería a decir que es un poco subliminal. Recurrí al libro y me pareció mucho más entendible. Debord habla de la sociedad moderna como una “sociedad del espectáculo”, en donde “El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre personas mediada por imágenes”. Creo que el libro otorga más información que la película y esta ha sido solo una manera menos amigable disfrazada de amigable (al principio) de mostrar sus ideas. Para mí no tiene punto, hubiera bastado solo con el libro, pues para lograr el cambio y que las personas analicen mejor la manera en la que están viviendo, que es lo que Debord también nos insta a hacer, tienes que hablarles en el idioma más simple y cercano posible para que lo entiendan. Creo que el reto en la filosfía y en el arte consiste en eso: idear un concepto bien elaborado y exponerlo de la manera más sencilla.