Resumen

-espectáculo: es una verdad
-teatro: algo actuado

Diferencia entre pintura y fotografía:
-Barthes: fotografía: esta ahí y pintura: alteración de algo
-Benjamin: fotografía:copia idéntica y pintura: copia no identica

Aura:
Benjamin: mano del artista
Barthes: puntum: detalle que llama la atencion a la persona
"La fotografía resusita a un ausente"
"Toda fotografía es un índice de que algo a sido"

Pierce:
Índice: ha existido, muestra
Ícono: la imágen de lo que representa
Símbolo: creas una foto y es el símbolo de algo, concepto abstracto, interpretaciones distintas, depende del contexto
Signo:Todo lo que vemos

Freud: Imágenes mentales, sueños, se manifiesta en el inconciente
Manifiesto: Imágenes (signos) se ve en el inconciente
Imágen latente:ideas, interpretacion que uno hace

Fase pre-iconográfica:
-Representamen
-Contenido manifiesto
-Formato
-Textura
-Color
-Soporte
-Composición: dinámica o estática
-Signo
-Sintáxis: relación entre signos

Fase iconográfica:
-Freud nos dice semántica
-Studium: el significado del contesto

Fase iconológica:
-Semántica
-Pragmática: interpretación por sí mismo

resumen clase

La fotografía muestra algo que ha sido

defiinciones:
-studium: condiciones que esto ha sido algo, contexto
-índice: hace referencia a otra cosa ( Pierce)

Semiótica: sistema binario (Barthes)
-significante
-significado

Semiótica : (Pierce)
- signo
1)represenntamen: representacion
2)objeto: lo que esta referenciado a la imagen
3)interpretante: crea el concepto de la imagen

Sintáxis: relación entre signos 
Pragmático:interviene la subjetividad
Semántica: relacion del signo a su significado , lo que esta sobre entendido, objetivo

Ícono: el signo se asemeja a una cosa
Símbolo: no hau cpmección de forma directa solo indirecta mediante el representamen

Movimiento

Usar con moderación

Denotado y Connotado

Denotado:

 Jamaiquino

 Connotado:

 Soledad y Tristeza

tarea

Denotado ;El gato

Connotado:
Nubes grises de invierno

Resumen

En esta clase lo que vimos fueron los tres tipo de transmisión de la fotografía de prensa que son:
-emisor: son los que redactan el periódico
-receptor:es el que lee el periódico
-transmisión: viene a ser el periódico, la información.
También hablamos sobre la formulación de el mensaje de la imagen que sería el
Conotado y Denotado, el Denotado vendría a ser la fase 1, la preiconográfica, y el Connotado seria la fase 2, la iconografica.

Definiciones:

• Sintaxis: es la unión de varios elementos que crean varios significados.
• Metalenguaje: un modo de comunicación
• Etica de la imagen; es el valor que tu le vas a dar a una imagen.
• Significante:es el sonido
• Semántica:lo que quiere decir la imagen                                                                                                         

clase 13

En esta clase hablamos sobre la lectura  Lo obvio y lo obtuso titulado "El mensaje fotográfico":
la fotografia de prensa: es un canal de transmisión, donde existen 3  tipos:
-emisor: son los que redactan el periódico
-receptor:es el que lee el periódico
-transmisión: viene a ser el periódico, la información.

¿Como se formula el mensaje de la imagen? Puede ser Connotado y Denotado, el Denotado vendría a ser la fase 1, la preiconográfica, y el Connotado seria la fase 2, la iconografica.

• Sintaxis: es la unión de varios elementos que crean varios significados.
• Una foto depende del discurso que le pongas.
• Una foto sola no diría lo mismo que la foto en una serie.
• metalenguaje: un modo de comunicación
• ética de la imagen; es el valor que tu le vas a dar a una imagen.
• el significante:es el sonido(ejm: gorro)  ,     semántica  es lo que quiere decir la imagen( el gorro se usa en la cabeza para protegerse del sol)                                                                                                          

También recordamos sobre el espectáculo(no se sabe cual es la verdad ni la mentira) y el teatro(sabes que es una ilusión).

Análisis de Ceci n'est pas une pipe

Pre-iconográfica:

Lo primero que se hace notorio es el contraste de tono, es un fondo claro con un centro oscuro. A pesar de esto en esta imagen no hay ni sombras altas ni luces altas.

Es una imagen a color, los tonos van de beige claro a gris oscuro. Predominan los colores cálidos.

Es una imagen rectangular horizontal con una figura que que recorre todo el centro de este rectángulo con un mayor peso hacia el lado izquierdo de la imagen.

Hay dos óvalos achatados en el lado izquierdo superior, uno oscuro dentro de otro mas claro. Hay una linea diagonal muy corta.

Tiene una escritura en la parte inferior de la imagen, es en letra cursiva de color gris oscuro.

Hay una sensación de luminosidad que viene en un ángulo de casi noventa grados desde el lado izquierdo de la imagen.

Esta imagen tiene sensación de volumen.




Iconográfica:

Esta pintura fue hecha por el pintor belga René Magritte. Es una pintura realista con fines surrealistas. Es parte de una serie llamada La traición de la imágenes.

Esta serie de pinturas hechas por Magritte comenzó en 1928 hasta 1929, luego de que este regresara de París donde se relaciono con Andres Breton y de donde se tuvo que ir por problemas con el y por el costo de vida elevado de París. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte del Condado de los Angeles (LACMA) y en la Colección Menil de Houston. Este cuadro en especifico se encuentra en el LACMA.

Su técnica para esta serie fue pintura al aceite.

Iconología:

Es una imagen que se presenta como espectáculo pero en realidad es del tipo teatro ya que lo que busca es primero engañar al espectador para después mostrarle la verdad.

Una pipa es símbolo de paz y tranquilidad, de estabilidad económica.

Magritte de esta manera busca cambiar la manera boba de la gente al mirar una imagen y creer que esa imagen es la realidad cuando la verdad es que es solo una representación y ademas le podría estar dejando un mensaje muy personalizado a Breton.

Ceci n'est pas une pipe

Fase preiconográfica:

-El formato de esta pintura es cuadrada.     

-La imagen es a color con un fondo medio amarillo

-El objeto principal viene a ser la pipa de color maron en distintas tonalidades con brillos y sombras

- La imagen es a color,la frase en color marrón oscuro, y el objeto  el cual tiene brillo, con  diferentes tonos  de marrones,  con brillos y sombras                                                       

-La luz parece venir de la izquierda ya que marca una fuerte sombre en la parte posterior de la pipa                                                                                                                                                                                                                                        -Es una imagen frontal

Fase Iconográfica: ,

Es una imagen hecha por René Magritte,fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.      

El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico fondee investigaba las Ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  de su serie La traición de las imágenes.

Fase  Iconologica:

Al ver esta imagen lo que primero pienso es en que esta imagen ya que ha pasado un tiempo desde su creación carece de aura como nos lo plantea Benjamín 

También encuentro la relación de esta imagen con otras a lo cual se le podría llamar la copia de imágenes las cuales carecen de originalidad porque vienen de otras.

Ceci n'est pas une pipe.

Fase preiconográfica:

El formato de esta pintura es rectangular.     

 Esta compuesta por un objeto que viene a ser la pipa, y una frase en la parte inferior , tiene una curva liviana verticalmente, que se encuentra en el centr.    

 La imagen es a color,la frase en color marrón oscuro, y el objeto  el cual tiene brillo, con  diferentes tonos  de marrones, y negro. El fondo es un blanco amarillento                                                                         

La luz parece venir de la izquierda.                                                                                                            Hay un fuerte contraste entre el objeto y la frase con el fondo, ya que el fondo es un color claro, y lo demás son tonos oscuros.                                                                                                                                                 Es una imagen frontal, y simétrica

Fase Iconográfica: ,

Es una imagen hecha por René Magritte,fue un pintorsurrealista., nacido en Bruselas, Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y fallecido en Lessines, Bélgica el 15 de agosto de 1967, Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.      

     A comienzos de 1926 Magritte empezó con un estilo llamado”realismo mágico”, cambiándolo un poco entre 1928 y 1930 donde investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. Así es como crea esta pintura en 1929, llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  “ de su serie La traición de las imágenes (en francés, La trahison des images                                                    Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa. Como Magritte dijo, «La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!»     

   

Fase  Iconologica:

Al ver esta imagen se me vienen otras imágenes a la mente, por lo tanto se podría decir que tiene una condensación de la cual nos habla Froyd en el pasaje del libro de Freud.                                                   Tiene un valor exhibitivo.                                                                                                                                                     Es una imagen autentica.

Rseumen clase 12

En esta clase recordamos algunos puntos que no teníamos claros:

Para poder entender mejor la primera fase Pre- Iconográfica se tiene que poner:
-que formato es, si vertical u horizontal
-cuales son los colores de la imagen
-si hay un contraste suave o fuerte.
-si es una imagen realista o irreal y porque
-si es un angulo abierto o cerrado
-si la imagen tiene volumen
-la composición

en la segunda fase: Iconográfica:
-quien es el autor?
-que nos a querido decir el autor?

En la 3ra fase: Iconologica
-nuestra opinión sobre la imagen que nos hace sentir
-relacionar la obra con las lecturas leídas en clase

y recordamos también que una imagen es una representación de algo.

Resumen

En esta clase hicimos el análisis de la imagen de Magritte.

Pre iconográfica

-el formato es cuadrada con colores naranja, azul 

-El ojo forma un gran círculo central.

Iconográfica

- Lo que quiere decir el autor 

Iconológica

-Esta pintura ya no posee aura ya que hay muchas copias de esta

-Esta pintura se convierte en teatro ya que es algo que no es real y que imita esta misma

-Hay un contenido latente y un manifiesto.

El espejo falso

 

Fase Pre-Iconográfica: 

Lo que primero resalta de la imágen es un ojo y de este la pupila es la que más resalta. Esta imágen es a color y de encuadre cuadrado. Esta imágen no posee volumen ya que esta hecha desde un primer plano.

El iris lo que hace es que la mirada del expectador ser centre en lo que se encuentra adentro del ojo, también ayudan las sombras que van de más duras a claras, de afuera hacia adentro.

Fase Iconográfica:

El espejo falso (1928)  Óleo sobre lienzo, 54 x 80.9 cm (21 1/4 x 31 7/8").  The Museum of Modern Art, New York.

Es una pintura hecha por René Magritte

Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Se inspiró en el grabado de Ledoux y en la obra del Surrealista Paul Éluard

 Lo daba a conocer como surrealista era cambiar totalmente la percepción del observador las cuales hacen reflexionar al expectador.

Fase Iconológica:

 Al ver esta pintura siento confución ya que creo que se ve un poco irreal, por la perspetiva ya que no hay y por los tonos de la piel y aparte claro por el hecho de mostrar el cielo dentro de un ojo. Creo que lo que quiere decir esta pintura es el signiicado de las imágenes en nuestos ojos ya que se van quedando grabas una por una en nuestra mente y poco a poco las vamos relacionando con otras. 

 

THE FALSE MIRROR

Fase preiconográfica:Esta imagen esta compuesta por varias circunferencias. Hay un punto en el centro de color negro,inevitable de dejar de ver, que es lo que mas llama la atención  que esta rodeado por un circulo bien definido donde se puede ver el reflejo del cielo. Este circulo pareciera que esta adentro de dos ondas que lo redean.

Iconográfica:Esta es una pintura hecha en 1928 llamada THE FALSE MIRROR, hecha por René Magritte (21 de nov. de  1898, en Lessines, Bélgica)  fue un pintor surrealista. Es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Fallece el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica)

Iconológica:Al ver esta imagen, no puedo definir bien que es lo que siento cuando la veo. Lo que veo es el ojo bien abierto,de una persona donde cae el reflejo del cielo

Clase 11

En esta clase hablamos sobre El pasaje del libro de Freud:
-Froyd nos explica que a través de una imagen llegamos a otras imágenes  esto se llama CONDENSACION ( herramientas que tiene nuestro subconsciente para hacer trampa y dar muchas ideas al ver una sola imagen) esto solo ocurre cuando la imagen es interesante.
una imagen no produce el mismo sentimiento u objetivo a personas diferentes.
Los surrealistas usaban este método para crear.

-el contenido latente: es como el significado
-el contenido manifiesto: es como el significante

resumen de la clase

Apartir de las imágenes sacamos ideas y cada vez que vemos estas imágenes las ideas van cambiando, se condensan varias ideas.

Las imágenes no van a significar lo mismo para personas aunque sea patrimonio para todos

En el perro andaluz las ideas principales son el deseo físicos, la putrefacción, la muerte, el deseo femenino,etc.

Existe un desplazamiento de imágenes, ya que estas tienen relación con otras, transferencia

-Contenido latente: lo que no vemos pero esta ahi (significado)

-Contenido manifiesto: la forma (significante)

El manifiesto deja salir el contenido latente

El Perro Andaluz

Primera Fase: Pre-Iconográfica

Las escenas son en blanco y negro, cambian sin relación algún, no cuentan con audio solo con música clásica y tango. Las escenas estimulaban ideas distintas y cambiaban subconscientemente. No hay forma que se puede reconocer el inicio, desarrollo y el desenlace. Presenta escenas abiertas, frontales y cerradas.

Segunda Fase: Iconográfica

Director: Luis Buñuel

Guion: Luis Buñuel y Salvador Dalí

Fecha de estreno: Junio, 1929; Francia

Interpretes: Simon Mareuil y Pierre Batcheff

Duración: 17 minutos

Origen: Francia

Director de fotografía: Albert Duverger

Música: “Tristán e Isolda” y canciones polulares de tango

Genero: Surrealismo

Tercera Fase: Iconológica

Un Perro Andaluz es una serie de escenas relacionadas al amor entre dos sueños distintos (Buñuel y Dalí). El ojo de la mujer fue cortado con una navaja y después la luna cortada por las nubes para advertir de lo que vendría después.

Las escenas de la mano con las hormigas y la del crecimiento de vello púbico en la cara del sujeto se pueden interpretar como deseo sexual. También se muestran conexiones perdidas, por ejemplo en la escena en la que la mujer está mirando su libro y deja de leerlo para ver por su ventana a un ciclista que pasaba por ahí, luego este se cae y la mujer baja para besarlo pero el ya estaba muerto. Buñuel no intentaba mostrar algo lógico, muy por el contrario intentaba despistar al espectador. 

Analisis el perro andaluz

Fase Pre- Iconográfica:

Toda la pelicula es en blanco y negro sin sonido. Sólo hay musica y las imágenes van cambiando y apareciendo. Aparecen muy pocos personajes. Las escenas son un poco confusas , por un lado escenas sexuales y otras con cosas que no se entienden del todo. Se ve esta pelicula en diferengtes angulos como planos abiertos o cerrados

Fase Iconográfica:

El título de la película es Un perro andaluz, la cual fue hecha en Francia. Esta película es de género surrealista  Los encargados de hacer esta película de 17 minutos fueron Buñuel los cuals hicieron juntos el guión y producción de esta pero el cargo lo tuvo Pierre Schild.

Fase Iconológica:

Esta película se hace dificil al entender ya que como no posee sonido y son pocos los personajes no se sabe exactamente lo que ellos quieren decir y/o hacer.

Se podría considerar como una película polisémica ya que al pasar el tiempo y al volver a verla puedes comenzar a sacar más concluciones o significados que la primera vez que la viste no lo hiciste. Esta película te da la opción que la interpretes a tu manera.

Un perro andaluz

Fase pre-iconográfica:

Es un cortometraje surrealista, mudo, en blanco y negro, el cual se puede dividir en varios segmentos,               con imágenes de fuertes impactos. 

A simple vista no nos damos cuenta de que son sueños, es un corto donde hay una sucecion de sueños           encadenados,sin sentido entre ellos, donde no se encuentra algún mensaje racional.

Lleva un ritmo bastante rápido, con iluminación suave, donde hay muchos grises, lleva tambien música de              fondo, donde aparecen  varios tangos.  

Aparecen varias escenas con planos abiertos, cerrados, contrapicados, picados y frontales. 

Resumen de la clase10:

En esta clase revisamos las trabajos de le la comparación de las fotografías de Becher y Jorge Heredia, y las fotos de mas peso a la izquierda y a la derecha.

En esta clase tuvimos la visita de Jorge Heredia, que nos hablo sobre su exposición SE VENDE/NO SE VENDE, la cual se encuentra en la galería el ojo ajeno.
Nos conto sobre como nació su idea de realizar esta serie, todo comenzó cuando regreso a Lima para poder cuidar a su mama, la cual sufría de Alzheimer. Para tenerla ocupada siempre salían a caminar juntos, y cada vez que salía se iba dando cuenta de como había cambiado Lima, veía una gran inmobiliaria. Así fue como comenzó fotografiando casas en venta.
También nos conto como se dio cuenta que ya había terminado con esta serie, nos dijo que se había dado cuenta de que ya tenia suficiente información y fotos.