RESUMEN 13/ REPASO

FOTO/        PINTURA
^se puede hacer una copia, no hay cuestión en saber si es original o no.
el autor retoca el negativo

Benjamin: lo digital pierde el aura por la manipulación
Barthes puctum: llama la atención a la persona

La persona está cuando no está_ mágico
ha sido y lo puedes revivir mientras que lo miras.

Toda fotografía es un INDICE según Pears
-Crear un Indice: el objeto está sugerido en la imagen
Foto analoga tal cual - esto ha sido
                                    esto ha existido
ICONO
imagen de lo que representa en la imagen

FASE 1
Representamen - forma, textura, material, composición, qué hace que sea de esa forma....

SIMBOLO
depende del contexto

SIGNO
todo lo que vemos
imagenes mentales Freud

FASE 1
CONTENIDO MANIFIESTO
son imágenes que son signos
se ve en el inconsciente , es una huella

FASE 2
STUDIUM

FASE 3
CONTENIDO LATENTE
ideas, interpretación que hacemos

.Debuois - espectáculo
la imagen crea la verdad

simulacro - relación entre teatro y espectáculo

Resumen 12

Semiología -Saussure, Barthes, Eco..

        signo                          <Significado/ mas allá del objeto.
todo lo que percibimos      <Significante

sistema binario.

Semiótica - Pierce

     signo
1.representamen
la imagen tal cual la vemos.
2.El objeto
lo referenciado en la imagen.
3.Interpretante
es el que crea el concepto.

Morris
.sintaxis Relación entre signos de manera objetiva.
.pragmática Relaci´pn de los signos- costumbre a mirar las imágenes.

Semántica Relación del signo  a su significado.



El índice
El ícono- lo más semejante a la cosa
       Referente del representamen.
El símbolo- Cuando no hay relación directa entra el representamen y el objeto.

:Studium- contexto, quién es el personaje, lo evidente de la imagen.
:Puctum- marcas en la piel, arrugas.

Ceci n'est pas une pipe

Pre iconográfica:

El formato es rectangular.

De naturaleza poética.

 Bajo la pipa puede leerse “Ceci n'est pas une pipe”

Hay tipografía centrada con letra corrida y en negro.

Es una pintura dónde el fondo está en degradado. Va del verde al amarillo.

Hay tres valores tonales en la pipa > predomina > amarillo, marrón y negro.

La pipa esta en primer plano y centrada. Solo es una imagen.

Iconográfica

Esta obra pertenece a Rene Magritte.

Es el principal exponente artistico entre sus contemporáneos. Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa) se encuentra actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en Los Angeles , y en la Colección Menil en Houston (Texas, EE.UU.)

La técnica es óleo sobre lienzo. Tamaño 63.5 por 93.98

En está época nos situamos en el Realismo Mágico -1926.

Esta obra la hizo entre 1928y 1929 porque le interesó la manera de cómo disfrazar la imagen en base al texto. 

Mezcla de dibujo con tipografía escolar. Buscaba una explicación a los limites del lenguaje.

Como crítico del arte Magritte quería que no se le compare con el arte entendido como magestuosidad. Más bien buscaba forzar al espectador a que forme su propio pensamiento. De cualquier manera intentaba eliminar todo lo precondicionado.

Iconológica

La descripción aclara que no es una pipa porque relaciono lo que dice el texto con la imagen. No nos muestra una pipa sino la representación de esta.

Creo que no hay un cuadro más surrealista que otro, está en uno mismo elegir los más irreales de acuerdo a nuestra percepción.

Hay un elemento que es real y cotidiano como lo es la pipa.

Magritte cuestionaba mucho la realidad pictórica- lo que se ve, lo que se dice y lo que es.

Las cosas no son como son, mas bien son como las percibimos. Por eso se crean discusiones cuando la realidad de lo que vemos no es igual a la de la otra persona. Lo que a su vez crea un conflicto. Hay realidades diferentes ante un mismo hecho.

Observamos todo de ángulos distintos, esto también depende de la educación, vivencias, creencias,etc.

Se pierde la ilusión de la palabra. La relación del contraste y la palabra se difumina poco a poco con una idea platónica.

 Apela a que nuestra inteligencia.

El texto sulimina a la imagen.

No hay que concederle mas importancia a lo invisible que a lo visible y viceversa, lo que es invisible no oculta nada.

El cuadro se convierte en un espectáculo. Ya no ilustra la imagen con el texto-leyeda.

La lectura de imagen frente a una foto, pintura depende mucho del enriquecimiento intelectual del lector.

Resumen 11

En base a la imagen de Magritte.

Pre iconográfica

el formato es una imagen horizontal. EL estatismo resalta la imagen.

color:   naranja    azul : complementarios

           generan un contraste agradable.

          amarillento, a la piel

         orgánico; tiene que ver con la naturaleza existente.

EL ojo es el gran círculo central.

Tres rangos de tonalidades_ negro, celeste, naranja.

El ojo esta entrecortado. es un ojo ideal no realista.

El punto de fuga est'a en la pupila

Hay profundidad de campo en el cielo y frontalidad en el ojo.

Iconográfica

Qué es lo que quiere decir el autor

Iconológica

La pintura es teatro pero habla del espectáculo.

La recepción se vuelve masiva.

No importa el autor solo la obra.

Hay un contenido latente y un manifiesto.

          

Resumen 10

repetimos el mismo trauma.
Hay una relación única- el aquí y ahora.

idea latente> contenido que esta pero no aflora.
Contenido latente> lo que cada uno tiene/ significado.
Contenido Manifiesto> significante.. apariencia, no es asumido es reprimido.
dejan ver las ideas latente.
Hay una relación edipiana.

Dividimos los problemas y luego los sintetizamos.
Si hay una contradicción te resistes a entender el sueño.

Buñuel
El perro Andaluz - García Lorca.
Surrealismo= sobre realismo.
Quedó en sala por 9 meses fue un éxito el cuál no lo esperaba.

Dalí
fonde verde, rectángulo vertical.
Formato: rectángulo horizontal
tonalidad predominante- oscuro,verde
               blanco con celeste pastel- desaturado.
Encuentro de dos líneas de fuga y una tercera.
hay un trazo - ilusionismo velero entra en la silla.
piano con seis caras como aureola- Lenin x6
                                          alucinaciones.
Hay hormigas en la partitura.
La mujer es pintada de otra manera.
El hombre mira al vació, es estático, postura 90%

.el estatismo de una pintura
el color de la piel= pared
sensación de muerte - luz- nos da la realidad--- azul, amarilla, verde, negro---- genera irrealidad, cada punto de luz tiene independencia,

El Falso Espejo

Pre iconográfica:
El formato es horizontal.
Hay un ojo en primer plano dónde la pupila es lo que más llama la atención/ es el centro.También es por el valor tonal.
El encuadre rectangular va en torno a la visión.
La imagen es simétrica .
Hay luz y sombra en la piel y  en el globo ocular.
Se ve todo en un mismo plano, no hay volumen y menos perspectiva.
El iris  con las nubes y el cielo azul  se ven falsos y secos.
Los arcos enmarcan los ojos. La sombra que se forma en el párpado  superior es muy densa al igual que la arcada.
La tonalidad de la piel confunde.
No hay pestañas superiores y menos inferiores. El ojo está entrecortado.
Hay profundidad de campo en el cielo y frontalidad en el ojo.

Iconográfica
El espejo falso (1928) 
Óleo sobre lienzo, 54 x 80.9 cm (21 1/4 x 31 7/8"). 
The Museum of Modern Art, New York.

Esta es una pintura que pertenece a René François Ghislain Magritte, Belga.
Se inspiró en el grabado de Ledoux  - Siglo XXVII-  y de la obra del Surrealista Paul Éluard
Estudió en la Escuela de Bellas Artes.
En un comienzo siguió la figura de De Chirico.
Tiene influencias del cubismo, orfismo( tiene que ver con el plano religioso) , futurismo y purismo( quiere lograr la simplicidad sin perder la calidad artística).
Pertenece a la corriente del Surrealismo :sobre todo la influencia porque  quiere cambiar la percepción del observador. Tiene una estrecha relación con Breton.
Sus pinturas son reflexivas cargadas de analogía para establecerlo dentro de la realidad pictórica pero sumamente minuciosas.
El lenguaje y los objetos son importantes en su obra.

Iconológica
Me gusta como juega con la percepción.
Hay una realidad extraña pero que a la vez no lo es, porque es lo que nosotros queremos ver y sentir al observarla- ventana, espejo.
Todo es un espectáculo.
Hay varios puntos de vista en la obra. Aunque todo es falso.
Aunque hay perdida de perspectiva el ojo como lo conocemos sigue siendo el mismo, las partes están perfectamente situadas.
Hay una mezcla de inquietud ( la imagen como tal, como la vemos) y confusion ( lo que interpretamos, sentimos)

Resumen 9

Fuimos a la exposición SE VENDE/ NO SE VENDE de Jorge Heredia, dónde nos hizo una explicación sobre su trabajo.
 La cual consta de una serie de fachadas de casas cargadas de mucho sentimiento , por un lado porque recorría los lugares con su madre y por otro la melancolía de que pronto con el boom de la construcción se desvanece  para convertirse en algo grande - edificio, oficina. La transformación de Lima en tan pocos años.

Resumen 8

Se analizó nuevamente las fotos de Rodchenko y Gursky que nos tocó desarrollar en el examen parcial .

La fotografía de Rodchenko nos  llama más la atención que la otra a pesar de ser en blanco y negro. Porque la segunda tenía muchas líneas,  diagonales, triángulos . No influyó el color mas bien lo degeneró.

El contrapicado de Rodchenko le da aún más fuerza a la imagen. Influye el régimen soviético y el contexto historico-social por el que pasaba Rusia.

La fotografía de Gursky es más tranquila. EL ángulo es picado, lo que nos hace sentir algo "superiores".

Fotografía un lugar ajeno a él, para que de una sensación de espacio transitorio , de alguna manera "turística" a la vista de cualquier persona que conoce el espacio o no.

TAREA

+Presentación de dos fotografías.

Robert Capa

Este imagen muestra totalmente el peso visual hacia la izquierda.

La situación nos lleva directamente a ese punto. al declive del personaje.

Ayuda también el horizonte medio y el desequilibrio esta claro con la diagonal que se forma con el césped.

Robert Mapplethorpe

Aquí el peso visual es hacia la derecha.

Hay una fuerte linea divisoria que sostiene a la persona- ella esta en el tercio.

Las rectas  le dan estabilidad y simetria a la composición.

+Análisis comparado en 3 fases de los Becher y Jorge Heredia.

                                              

Primera fase

Tanto en Los Becher como en Jorge Heredia la fotografía es frontal, ambas tienen una gran acercamiento en el espacio.En el primero es ligeramente en contrapicado

Se muestran las fachadas como protagonistas.

La primera es a blanco y negro, la segunda a color en tonos sepia.

El encuadre es más limpio en los Becher, Jorge Heredia tiene contaminación -parte delantera de un carro.

Las figuras geométricas son en su mayoría las mismas en la construcción de estos espacios  escogidos - viviendas. En los Becher hay muchas rectas y curvas como mucho contraste hacia las luces y sombras.

La composición es la misma. La casa esta ubicada en el centro y a los costados hay parte de otras espacios pero en la primera en igual proporción, en la segunda no de manera simétrica.

El techo de los Becher es de forma triangular, en Heredia es totalmente plana- rectángulo.

Segunda fase

La primera fotografía es de los esposos Becher - Alemanes , y la segunda le pertenece a Jorge Heredia - Peruano.

Becher_Fabrikhallen,Munich, Schirmer- Mosel, 1994.

Son series de la arquitectura industrial de la época, series tipológicas de catálogo. Desde finas del siglo XIX al XX.

Querían mostrar cierta melancolía  ante la perdida de la memoria histórica, lo que era y lo que está por venir por el moderno desarrollo industrial. 

La fotografía es concebida como documento.

En el caso de Jorge Heredia su serie  ¨SE VENDE, NO SE VENDE¨  busca mostrar  como nos vamos desasiendo de espacios que alguna vez tuvieron un valor, ahora conviertiéndose en un valor monetario - invertir, vender, apropiarse. Hasta que llegue un momento en el que nos cansemos y volvamos al mismo ciclo.

Su serie consta  de 71 fotografías a color con fachadas de la ciudad.

Nace en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey.  Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas como en europa. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

    

Tercera fase

En ambas no hay ninguna actividad humana.

Las fotos de Heredia me va más a lo poético por la realidad percibida gracias al color y al reconocimiento del espacio antes de ser demolido. el boom inmobiliario para nuestro consumo.

Los carteles me generan una enorme carga visual, el espacio atemporal e intervenido.

En el caso de los esposo Becher llego a identificar el mismo propósito del proyecto.Tenerlo como un antecedente histórico de lo que fue en su momento y  en lo que se convirtió por el auge industrial.

+ Análisis de la película de Buñuel

Pre iconográfica

Cortometraje en blanco y negro.

Hay muchos montajes: uno seguido de otro y otras a largos tiempos que forman otras escenas.

Contiene en su mayoría primeros planos, uno que otro acercamiento. Los planos picados y contrapicados generan tensión .

Se nota una distancia entre la cámara y la escena.

Hay muchos elementos incongruentes pero con ritmo visual.

Los pequeños títulos sirven de alguna manera como preámbulo de lo que va a suceder pero algunos movimientos de cámara son bruscos.

Las imágenes se disuelven con el efecto de transición.

Iconográfica

Un perro Andaluz (1982) 

Cuando se estrenó era muda.

El proyecto se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro Andaluz. Permaneció exhibida por 8 meses en Studio 28.

Con este trabajo fue admitido totalmente en el mundo de los surrealistas -- con él nace y termina en el sentido más puro el Surrealismo.

Es un cortometraje de Luis Buñuel pero en el guión colabora Salvador Dalí.

Dura 17 minutos.

La idea de la historia nace de dos sueños por eso es de carácter onírico.

Buñuel le cuenta a Dalí que una nube desflecada cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hundía un ojo, Dalí le cuenta que soñó con una mano llena de hormigas.

Luis Buñuel es un director de cine Español nacionalizado Mexicano.

Salvador Dalí fue multifacético.Escritor, pintor, escultor, escenógrafo y grabador.

Es admirador del arte renacentista. Busca atraer la atención pública.

Buñuel se basa en el Surrealismo (1920) que está ligado al Dadaísmo , porque ambas rechazan lo convencional, lo previamente establecido como tal.

Iconológica

Hay mucho sexo, símbolos y escenas que te llevan a la imaginación, cosas quizás muy rebuscadas.

Aquí cada uno se libera de sus ideas obteniendo una libre interpretación.

Hay que resaltar que se guían mucho de la psicologia.

El surrealismo es cuando hay menos control del pensamiento develamos nuestras verdades inconscientes sin censuras.

El perro andaluz nos muestra una realidad alterna.

No observo una narrativa visual estable - Inicio, desarrollo, desenlace. Más bien son imágenes que en conjunto forman como de alguna manera el subconsciente de la persona. Hay muchos saltos en el tiempo por la mezcla de actos.

Lo raro es que se titulan ciertos episodios como si fuera de alguna manera totalmente cronológico, dónde no lo hay.

fases Rodchenko y Klein

+RODCHENKO

Pre iconográfica:
Su composición es más dinámica, la persona rompe con las diagonales,
Hay dos personajes principales- mujer y niño.
Resalta la utilización de las líneas.
Hay un desequilibrio intencional.
Plano contrapicado.
La iluminación es artificial.
Mezcla de textura con contraste, sombras.
Valor tonal predominante.
Me parece muy interesante el uso de la luz y sombra, y su proyección.  Esto se convierte en un ingrediente principal.

Iconográfica
Stairway, 1930, impresión en papel sobre gelatina de plata , 1/4 in. x 3 3/4 in. (3.18 cm x 9.53 cm), Collection SFMOMA, Colección en RAO, Moscow / VAGA, New York.

En sus comienzos formó parte de la vanguardia moscovita.

Como parte de la corriente hace esculturas con figuras geométricas,.

Para él es muy importante la composición y está ligada al gusto por lo perfecto, buscaba la eliminación de todo lo que le genere lo contrario- lo innecesario y lo decorativo.

Renuncia al arte puro por ponerse al servicio de la sociedad.
Hay una gran carga social en sus series.
Su fotografía tiene mucho del Construccionismo - el cual era un movimiento que surge en Rusia después de las revoluciones- el punto era mostrar la realidad desde varios ángulos para generar diferentes interpretaciones o formas de analizar la foto.

Iconológica
Me llama mucho la atención la ejecución de la foto.
Sabe como atraer la mirada hacia un punto.
Interesante como elige  los colores , los pre selecciona para saber como será el producto final en blanco y negro.
Recalca que la fotografía debe cambiar los puntos de visión por eso hay diferentes modos de ver una imagen. Hay una especie de tristeza. Como una especie de futuro lejano debido al contexto por el que estaba pasando Rusia.
La mirada del niño es lo que más me impacta y a la vez me da demasiada pena.
Esta fotografía practicamente me situa en el espacio tomado. 

            
                                                                   +KLEIN


Pre iconográfica:
Plano frontal, lente normal.
Importante linea horizontal y vertical. Hay un orden en la composición
Foto en blanco y negro.
Presencia de luz y sombra, contraste alto.
Ejecución de composición en tercios.
Mezcla de cultura mas personaje.
Encuadre medio.
Fotografía estática.
Ángulo de visión frontal.
La mirada del personaje es directa a la cámara.

Iconográfica

La foto fue tomada durante el rodaje  de la película de Federico Fellini, cabe resaltar que Klein  fue invitado a colaborar en ella como su asistente de filmación, como el rodaje se retrasó le  sirvió mucho de inspiración las locaciones así que construyo una imagen de lo que él consideraba como una sociedad dura.

Emplea mucho la sátira  y quiere que con ella tengamos una especie de realidad con contradicción.

Esta serie fue hecha para celebrar el Aniversario número 50 de la liberación de Roma. Es una especie de diario fotográfico.

Se publicó en París en 1956 con el título de Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels.

La foto fue hecho con  una cámara Leica y su gran angular.

su mirada se formó gracias a que vivió 6 años en Europa y al regresar a su ciudad es que realiza esta especie de contrastes.

El trabajo de Klein está en la colección del Museo Guggenheim, Nueva York, J. Paul Getty Museo, Los Angeles, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Museo de Arte Moderna, Nueva York y el Museo Whitney de Americano Art, Nueva York.

Iconológica

Hay mucha ironía en la foto, contraste en la vida de la persona con Roma.

Me gusta como no busca lo lindo, lo estético solo su visión de la realidad, del mundo y ambiente en el que estamos rodeados.

Resumen 7

Volvimos a ver el tema de las fases con los dos fotógrafos que investigamos  Rodchenko y   Klein.

Fue un repaso previo al examen parcial.

FASES

Fase 1 :composición- todo lo que vemos a simple vista , no conocemos antecedentes ni nada.

Fase 2 : se centra en la fecha de captura, publicación, contexto historico.

Fase 3 : aquí ya es todo en base a lo que siento , a lo que me generó observar y ver un poco más sobre el fotógrafo.

Opinión pura.

Conceptos resaltados:

      Teatro :  algo que no es verdad

·         Espectáculo :  algo que puede ser verdad, es una idea.

Resumen 6

Resumen en base a las fotografías ...

KLEIN

+Grafismo marcado

+Rígido- estático

+Profundidad de campo

+Foto dinámica

+Dos dimensiones

+El mundo es cuadrado, la gente le da pulso.

+La perspectiva viene hacia nosotros ( perspectiva inversa)

RODCHENKO

+lo que primero se ve es el contraste en una fotograf'ía / blancos, negros, grises.

+Ahí el ojo se nos despierta

+el triángulo - estático o dinámico dependiendo del caso.

La luz es artificial, viene de abajo - eso crea dinamismo.

Cada soporte vale mucho.

Lo visual está lleno de detalles.

Hay que dar hipótesis al ver sus fotos.

No se sabe su es interior o exterior.

FASES

------>Pre iconográfica

No se sabe motivo del fotógrafo, solo vemos sombras con contrastes, composición, texturas, tensión entre las líneas.

------> Iconográfica

entender, dar razón, leer la imagen, búsqueda bibliográfica, contexto histórico, por qué se da en ese contexto, el título es relevante o no.

En qué momento de su carrera estamos, ideología.

.... esto habla de una fuente serie -web

artista, obra, fecha, dimensiones, lugar de conservación.

------>Iconológica

interpretación del análisis.

pensar: sentir

Rodchenko y Klein

Alexander Rodchenko:
Hay un notable orden en sus composiciones,el plano cenital hace que se genere un nuevo modo de ver .
Cabe resaltar que Alexander era un fotógrafo muy preparado. Anteriormente sus conocimientos de pintura y dibujo ayudaron en su proceso de captura.
Lo que buscaba era una igualdad social al servicio de la revolución. Por eso renuncia al arte puro para llevarlo al servicio de la sociedad.
Comenzó a fotografiar las ciudades desde puntos de vista extraños, podría decirse perspectivas extremas de esta manea rompía con los planos frontales o tradicionales,  mostrando desde otro giro lo que normalmente la gente veía o transitaba , el cuál podía resultar hasta desconocido para el espectador - puntos de vista superiores e inferiores,

William Klein;
Es conocido por su trabajo como fotoperiodista .
Representa momentos cotidianos de las personas, en este caso resaltan tres niñas. Parece como si fueran a algún eventos social importante.
El contexto cultural se convierte en un eje de giro para la selección de lo que toma y de lo que no.

Resumen 5

continuando con la Lectura de Benjamin ....
>Prima el valor Exhibitivo que el cultural
>El verse representado a través de la imagen es lo que cuenta.
ejemplo/ El atentado a las Torres Gemelas.
> Tenemos fe en la imagen, seguimos aceptando lo que nos llega sobre lo que es.
>La idea de continuidad se ha perdido ( en el cine es fragmentado, se pierde el aquí y ahora)
>La máquina es e medidor entre el espectador y el actor.
       l
 la cámara - objetiviza  la relación de lo real.
el culto a la personalidad.

> La estatización de la vida cotidiana ( la vida se convierte en una obra de arte)

Conceptos de Walter Benjamin

Legitimidad de la obra> lo real sobre lo simbolico


Unicidad> desaparece el autor principal ( original)

Valor exhibitivo > poder de mostrar lo existente democratizando.

Wolfgang Tillmans

Reproductividad> es la copia masiva, se transforma y pierde su aura en cualquier formato.
existencia de múltiples ejemplares.

                                                            Andy Warhol

Resumen 4

Análisis Formal> Un primer aproximamiento.
Análisis Iconográfico  > Analiza los elementos que acompañan a la obra.
¿A qué sirve lo que hemos visto?
                                    ¿Qués marketing o no?,
                                    ¿Qué nos habla hoy , Me habla a mi?
                                                                                             

 La imágen: el impacto visual es importante.

Razón marketera: Lo que se dice es auto referenciado

Ejm. Tiro libre APRONAX.

Algo que habla de manera diferente para cada quien es algo ABSTRACTO.

> El Punctum - Detalle que modifica o influye cualquier análisis que podamos realizar.

+Horizonte alto: hay tensión.

+Horizonte bajo: El cielo domina, es más liberado. Hay un punto de fuga.

                         Más cielo _más alivio

                         Menos cielo _más presión.

El ojo es más importante captando que  la mano dibujando.

La foto es copia : reproducción de aquí y ahora - hemos  perdido el contexto.

Resumen 3

Obscenidad : es algo escenificad que se le vincula con el espectador, a la vez crea una sensación incómoda en el espectador.

Significado> es el valor que le damos a las cosas -- Significante> el objeto tal cual , real y descriptible.

Animismo: ilusión que algo tiene vida, es una creencia.

Publicidad: divulgación de carácter comercial- tiene un solo mensaje.

La verdad varía de acuerdo a cada persona, a la formación de su mente, sobre lo que siente o piensa. Es una realidad.

{La ambigüedad                            -                        Polisémia }             va contra del mensaje publicitario
.encuentro de dos opuestos con distintas                   .hay una pluralidad de significados para una palabra.
interpretaciones.

Resumen 2

1/ contenido

2/ forma

El texto tiene mucho concepto.  Dictadura nazi con una Soviética.

Hay una clara potencia del cuerpo femenino - equivalencia a lo erótico.

Publicidad del consumo.

El capitalismo lleva a la alienación del pueblo- Marx

El pueblo produce pero no controla la producción.

Debord  ¨Nosotros no producimos las imágenes, somos manipulados y obligados al consumo de imágenes.  Mundo de bombardeos.

>La post modernidad es el fin de la fe por la mejora.

No producimos, somos producidos - decidido por el Sistema del espectáculo.

>La modernidad es una posible mejora , avances tecnológicos , idea de cambio y progreso.

Hoy lo virtual reune lo real.

No hay libertad cuando hay bombardeo de imágenes.

>Análisis audiovisual:

FORMA---- >  foto 'publicidad y guerra'

                        Imagen’ cintas de video, documental, programas televisivo'

                        musicalización ' clasica , instrumental'

                        planos.

Solo lo que hay cuenta, lo que no, no existe.

La visualidad manda.

INTERPRETACIÓN------> lo real ya no corresponde a la época en la que se vive - actualidad.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO

El documental LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO resulta muy pesado en cuanto a la parte visual.Recargado- fotos, video, texto, locución_ originando un ruido en el espectador.

De lo visto se deduce lo siguiente :
Nosotros somos como una especie de ·ente· porque actuamos según lo que los otros quieren--- Mass Media.
Los medios manejan nuestra mente a su antojo.
La sociedad es jerarquizada y alienada. Hay prioridad hacia lo mediático.
Debord califica al espectáculo como un sistema capitalista.

De manera audiovisual
Voz: en off
Película: blanco y negro - documental televisivo.
Idioma: Francés
Música: Michel Corrette, clásica.
Guión: hay pequeñas citas del libro.
Video: archivos de películas de Hollywood, películas eróticas, acontecimiento histórico, etc.
Imagen publicitaria.

La realidad ya no corresponde a la época en que se vive.
La salida de escape según Debord es crear nuestras propias imágenes , para generar nuestro propio imaginario.

Resumen :primera clase

IMAGEN >Etimológicamente proviene de:

 - Imago (Latin) > representación

Una imagen no es el objeto real. Es un diálogo entre autor y receptor, emisor- receptor.

+ Una imagen se razona mediante dimensiones:  video, fotografía y el espacio.

 - Ekion (Griego) > Se parece a ...  / semejante a ...

Lo iconico, es lo que más se parece a algo.

Nosotros analizamos de acuerdo a los referentes para dar una significación.

Hay 3 factores que determinan qué representa una imagen:

>El autor: ¿Qué quiere decir?

>El espectador: Decide qué mira, que cosa le interesa para ver si se involucra o no.

>El referente: El objeto real

La imagen por si sola no dice nada. Ninguna persona entiende una imagen de la misma forma.  Ya que cada uno ha vivido diversas experiencias que influencian nuestra manera de actuar,  de desenvolvernos, opinar, etc.

El sentir es el primer paso para entender una imagen.