Resumen clase 13

Fotografía - Indica - Ha sido

Indica ejm: pared con moho - indica humedad

Conección  - relación de una cosa que llena a otra ( rastro, huella)

Icono: Representa - El objeto está
Indice: Concreto. No está en el representamen (contenido manifiesto) - El objeto no está
Símbolo: Varia - El objeto es abstracto

Representamen
El objeto
El interpretante

(Morris)
Semántica: El significado - Que quiere decir, contenido
Sintaxis: Relación de los signos (entre ellos) - Es el mensaje del autor
Pragmatica: Relación entre los signos entre los interpretantes

Resumen de la clase

Semiótica (Barthes)

• Significante
• Significado

Signo (Pierce)

1. Representamen: Imagen
2. Objeto: Cosa tangible que esta representada en el representamen
3. Interpretante: Espectadores, decimos la relación entre 1 y 2, hace conexiones sobre el contexto 

El signo se divide en 3:

1. Ícono: Semejante al objeto (1 y 2 parecidos)
2. Índice: Carácter de huella de la fotografía
3. Símbolo: Varia de acuerdo a la cultura, el objeto es abstracto

Según Morris, el interpretante se puede dividir en 3:

1. Semántica: Sentido, significado
2. Sintaxis: Relación entre los signos, mensaje del autor
3. Pragmática: Relación más directa

Ceci n'est pas une pipe

Fase pre-iconografica :

.Formas curvas

.La imagen principal es una pipa, que se encuentra suspendida, porque no tiene piso ni apoyo, que esta ubicada horizontalmente, de derecha hacia la izquierda

.Colores contrastantes, entre el fondo que es crema, con el color de la imagen principal que tiene marron oscuro, dorado y marron claro

.Formato rectangular 

.Hay una inscripción pequeña como firma en la parte inferior derecha que dice Magritte

.Hay una oración debajo de la imagen principal que dice "Ceci n'est pas une pipe", que en español seria "Esto no es una pipa"

.La imagen tiene brillos y sombras, pero aun no tiene mucho volumen, como que se ve un poco plana la imagen en si

.Es una mirada frontal 

.Es una imagen dinamica gracias a las lineas curvas que conforman la imagen principal

.Formato de la imagen rectangular

.Colores calidos

Fase iconográfica :

Imagen:
La trahison des images / Ceci n’est pas une pipe (1929)
La traición de las imágenes / Esto no es una pipa
René Magritte
Óleo sobre lienzo
60.33 x 81.12 x 2.54 cm (23 3/4 x 31 15/16 x 1 in)
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California, U.S.A. 
© Charly Herscovici – ADAGP – ARS, 2013. 
Fotografía: Imagen Digital © 2013 Museum Associates/LACMA,Licensed by Art Resource, NY

Es una imagen hecha por René Magritte, el fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 .El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico donde investigaba las  relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  que proviene que seu sériela traición de la imágenes. El cuadro describe una pipa. Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa

Fase iconológica :

La imagen de Magritte es una representacion de la realidad por decirlo asi, trata de representar una pipa, pero en si no lo es porq no es real, es la idea de ella, porque no se puede llenar o si?

Vendria a ser el Studium porque esa imagen la tenemos en nuestra mente como conocimiento, como un icono del pasado, porque ya no es muy comun, bueno aunque sea en mi generación no.

“Se trata sólo de un reflejo”. El pintor recibe la realidad, la ordena y la plasma tanto como su limitación sensorial e intelectual le permite y los observadores asocian ese entramado de líneas, puntos, colores, formas, figuras etc. Al objeto concreto que el pintor quería representar, pero no se trata de la realidad, la pipa no se puede tocar, oler ni saborear y es este punto dónde Magritte quiere llegar: “las imágenes están incompletas, pero sin embargo a veces nos engañan, nos traicionan“.

Resumen clase 12

La fotografía es un mensaje continuo, no como el lenguaje
En la fotografía no se pierde el sentido, en el lenguaje si

Mensaje denotado: Lo que ves y lo que es, reconoces lo que ves
(Imago = Representación)

Icono: Semejante a
Indice: Indica
Signo: O un icono, indice o un simbolo

.El objeto
.El referente (fotografía)
.El interpretante ( espectador)

Mensaje Connotado: Lo que sabemos, lo que hay mas alla de la imagen

Infinidad de posibilidades, pluralidad de interpretacion

*Analógico = Privado de un código

Trucaje: Manipulación
Sintaxis: Orden en la exposicion que le dara cada vez una connotacion difetente

El titular=El titulo

.Studium: Significado universal de una imagen ( contexto cultural masivo) . El autor puede estar o no consciente de este contexto histórico.
.Punctum: Significado personal

*Fauvismo: Exageración del color, colores puros, limpios.

Resumen de Clase

La foto de prensa da mensaje por si sola

El texto permite transmitir una idea  que ordena la imagen

•El texto y la imagen son géneros diferentes, no pueden mezclarse; sólo el jeroglífico fusiona texto e imagen 

•El análisis de la fotografía de prensa se aplica a cada una por separado 

•El mensaje fotográfico es continuo y conjunto 

•Ícono: semejante a...

•Índice: referente que existe 

•El signo puede variar de acuerdo al receptor

•Mensaje denotado:lo que se entiende a primera vista

•Connotado: la intencion que se ve en la imagen al verla ya ams a profundidad

•Trucaje:la foto puede ser manipulada con un fin

EL TEXTO Y LA IMAGEN 

•La palabra se convierte en parásito de la imagen, sin la imagen el texto seria vacio

•El texto le añade peso a la imagen  que de por si sola no contiene

•Punctum: Algo propio, personal del receptor

•Studium: Algo más universal, contexto histórico conocido por todo el mundo

Resumen de la clase

•La foto de prensa es un mensaje 

•La foto es un objeto que comunica 

•El texto permite transmitir una idea 

•El texto y la imagen son géneros diferentes, no pueden mezclarse; sólo el jeroglífico fusiona texto e imagen 

•El análisis de la fotografía de prensa se aplica a cada una por separado 

•Foto: Analogon perfecto de la realidad (proporción, perspectiva, color) 

•El mensaje fotográfico es continuo y conjunto 

•Ícono: semejante a... (Dentro de un contexto) 

•Índice: referente que existe 

•El signo puede ser varias cosas a la vez 

•Mensaje denotado: cuando reconoces lo que ves 

•Denota: 1 cosa, privado de un código 

•Connotado: Infinidad de cosas 

•La fotografía tiene 2 mensajes: con código; sin código 

•Trucaje: Con fines ideológicos o artísticos

•Pose: Denota status 

•Objetos: Atributos 

EL TEXTO Y LA IMAGEN 

•La palabra se convierte en parásito de la imagen 

•El texto le añade peso a la imagen 

•Punctum: Algo propio, personal 

•Studium: Algo más universal, contexto histórico 

Analisis Francis Bacon

Fase preiconográfica:

Imagen a color

formato rectangular

lineas que convergen entre si amarillas, que llevan la mirada hacia el centro,lineas curvas, rectas

hay un personaje que seria el principal que esta ubicado en el tercio izquierdo de la imagen

Lineas verticales que caen desde la parte superior de la imagen, de una mezcla de morado, azul y amarillo

La imagen no esta super nitida, tiene una especie de transparencia, trasnlucidez

Plano general

 Fase Iconografica:

Autor: Francis Bacon

Nació: el 22 de enero de 1561

Falleció: 9 abril de 1626

Nacionalidad: inglesa

Fue filósofo, político, abogado y escritor

Esta pintura está inspirada en la de Velázquez – inocencia x

Es un autorretrato

Óleo sobre lienzo

Ubicación: parís, centro pompidou

(Dublín, 1909 - Madrid, 1992) Pintor inglés de origen irlandés, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon ocupa un lugar aparte, difícilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artísticas que recorren estos años. Toda la trayectoria pictórica de Bacon se caracteriza por una profunda independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Bacon, además, influyó en gran medida en los artistas del movimiento Pop inglés.

Fase Iconológica:

            

El remake de esta imagen me da la sensación de algo entre muerte, violencia, desintegración, y todo gracias a las pinceladas bruscas y duras que podemos notar, 

creo que tiene mucho que ver con sus obras pasadas donde elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo.

Francis Bacon

Fase 2

 Francis Bacon este trabajo de 1953 y es un óleo sobre lienzo de 153 cm x 118 cm. la imagen forma parte de una serie de mas de 40 cuadros que son una reinterpretación de la pintura de Velázques La reinterpratacion de Bacon está muy ligada al resto de sus obras. Como por ejemplo los 3 seres antropomórficos del tríptico le permitieron a Bacon establecer una reputación, se lo considera  como un pintor figurativo y al mismo tiempoun cronista de la condición humana.

Fase 3

La pintura de Bacon da sensacion de dinamismo ya que es en formato vertical que es reforsado por las lines que dan la idea de ser una cortina interrumpiendo la vista clara del personaje, es como si el personaje del Papa y da idea de como estuviera siendo consumido. La sensación de movimiento recuerda a la pintura futurista de Giacomo Balla. 

Por otro lado, el cuadro en si mismo representa el dolor y la angustia humana. Resalta los colorres morados y azules que transmite la sensación de poder por la posicion imponente del personaje, esto es reforzado por el color amarilloque lo que hace es capturar al personaje y da la idea de falta de movimiento

Resumen clase 11

Analizamos primero la imagen de Rene Magritte

.False mirror - Movimiento surrealista

.El falso espejo : Yo y el falso yo

.Imagen latente : El inconsciente

.Contenido manifiesto : Unión de cielo e iris

.Leodux se inspira en Magritte

-Significado: Soporte, ideas latentes (lo que se entiende con facilidad)

-Significante: Alegoría, como llegamos a entender lo q entendemos

-Alegoría: Representación de una imagen y una idea , no se representa la realidad

-Metonima: Una parte por otra, desplazamiento

Procedimiento de un desplazamiento: Contagio de emociones 

-Contenido Manifiesto: Imágenes que tenemos en un sueño (sentimientos, emociones, olores)

-Ídolo: ES

-Icono: SE PARECE A

Resumen clase 11

se hablo de la lectura de sigmound freud enpleando el psicoanalisis para referirse al deseo pero inconsciente como Edipo, quien desaba matar el padre para lograr esta con la madre La madre representa el amor puro y el deseo carnal, y el padre representa, prejuicios y tabues sociales.

Despues hablamos de conceptos:  

Significado: Ideas latentes - lo que  se entiende facilmente.
Significante: como llegamos a entender lo que entendemos 
Metonima: una parte por otra , Desplazamiento
Procedimiento de desplazamiento:Contagio de sexual o de emociones.
Ideas latentes: es lo que se entiende del sueño (significado)
Contenido manigiesto: imagenes que tenemos en el sueño(olores , sentimientos) (significante)

The false mirror - Rene Magritte

Fase pre iconográfica

.Pintura a color
.Nos lleva a la simetría 
.Compuesta por círculos y lineas curvas
.Es un primer plano de un ojo, vendría a ser un closeup 
.Es imagen es estática
.Tiene colores que se contrastan entre si
.El círculo de en medio llama mucho la atención porque es negro y esta en el centro y la mirada nos lleva hacia el
.La imagen me hace sentir confundida, soñadora, irreal

Fase iconográfica


•Artista: René Magritte (Lessines, Bélgica, 1898 - Bruselas, 1967) Pintor belga. 
•Titulo de la pintura: The false mirror •Año: 1928 •Lugar de creación: Paris, Francia•Estilo: Surrealista •Técnica: Óleo •Dimensiones: 54 x 80.9 cm•Lugar de conservación: Museum of Modern Art, New York, USA


Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Se inspiró en el grabado de Ledoux y en la obra del Surrealista Paul ÉluardCambiaba totalmente la percepción del observador para hacer reflexionar al espectador.Estudio en Bellas artes, ademas agregó una carga de imágenes basadas en el juego y la ambigüedad. Tiene una relación muy cercana con Breton. En un comienzo siguió la figura de De Chirico.Tiene influencias del cubismo, orfismo ( tiene que ver con el plano religioso) , futurismo y purismo ( quiere lograr la simplicidad sin perder la calidad artística).Sus pinturas son reflexivas cargadas de analogía para establecerlo dentro de la realidad pictórica pero sumamente minuciosas.El lenguaje y los objetos son importantes en su obra.


Fase Iconológica


La manera como interactúa la idea del ojo con el cielo me da la sensación de estar soñando, sabiendo que es irreal el hecho de que un ojo tenga como iris el cielo, también me lleva a pensar en lo parecido que es el ojo humano a una cámara fotográfica.
Me hace ver y entender que cada uno de nosotros tiene una percepción distinta al ver una obra de arte, tanto como de la vida de cada uno, creo que tambien tiene que ver con el reflejo de lo que ves, o de quien eres, como dicen los ojos son las ventanas del alma.

Resumen clase 10

Analizamos un poco de la lectura de Freud y la relación con El perro andaluz

Algunas ideas que salieron del análisis
.El padre representa la sociedad con quien vamos a luchar toda nuestra vida
.La madre representa la primera pareja
(Edipo rey)

Metonimia
Una parte por otra, una parte por todo

De lo inanimado a lo animado y de lo animado a lo inanimado

Condensación: Ideas , un objeto en la mente se convierte en otra cosa, un personaje representado se vuelve otro (uno mismo)

Significante: Imagen latente, lo que ves
Significado: La relación del concepto que tenemos en la mente y el significante.

Represión- Prohibición
Lo que no quieres, lo q no aceptas, lo que no te gusta
(Inconsciente)

Soñar = Transformar, fabular

*Vimos en El Borde la exposición de Violeta Niebla, donde la cotidianidad primaba en sus imágenes, tenia mucha relación con el cuerpo, el mar.

Análisis de The false mirror

Fase pre iconografica:

•La pintura del ojo aparece mirando al espectador fijamente

•En la imagen sólo se ven curvas, círculos y ondas 

•Se aprecian varias circunferencias

•En toda la imagen sólo se aprecia un ojo, primer plano 

•En el iris se aprecia el fondo de un cielo 

•Las sombras en la parte superior del párpado y en el contorno de la imagen hacen que la pintura tenga volumen 

•El encuadre es cerrado

•No hay profundidad de campo 

•Da la sensación de equilibrio 

Fase iconografica: 

•Artista: René Magritte 

•Totulo de la pintura: The false mirror 

•Año: 1928 

•Lugar de creación: Francia, París 

•Estilo: Surrealista 

•Técnica: Óleo 

•Dimensiones: 54x81 cm 

•Lugar de conservación: Moma, New York 

Fase iconologica: 

•Esta pintura da la sensación de que el ojo fuera un espejo que separara el mundo real del irreal, el espejo más que nada representa un filtro en el cual nosotros creemos ver la realidad pero en verdad andamos ciegos. Siento como si el ojo, al mirar fijamente al espectador, reflejara lo que el pintor sentía o veía en esa época que era más que nada una sociedad perdida. 

Resumen clase 9

En esta clase analizamos la lectura de Freud y la película 'Un perro andaluz' 

•Los sueños se elaboran a través del

Inconsciente.

•Todos somos sexuales.

•Freud se basó en la mitología (mito de Edipo y Electra) donde se relata que un oráculo predice lo que pasará, en este mito se muestra la neurosis de los hijos con su padre y con su madre, donde el padre representa a la sociedad y la madre representa al amor y al deseo sexual. 

•Deleuze y Guattan propusieron una idea mucho más moderna llamada el 'Anti Edipo' donde la madre y el padre no funcionan con el rol ya propuesto por Freud debido a que la cultura se volvió más superficial y elitista. 

Según Freud existen diferentes fases para la interpretación de los sueños, que son: 

•La labor de condensación: 

-Se condensan 2 ideas 

-Metonimia: una parte por otra o por todo

•Proceso de desplazamiento: 

-Dar un rol diferente a otras personas 

-Tomas una cosa por otra, ejemplo: cuando en la película de Buñuel las hormigas representaban el deseo sexual y la putrefacción

•Representación de los sueños:

-"Reconstruir sintéticamente un sueño partiendo de las ideas latentes" 

-Contenido manifiesto: imágenes, sensaciones, inconsciente 

-Ideas latentes: significante de la imagen 

-La sensación nace a a través de la prohibición 

-Ello y Sobreyo 

-La contradicción y la confusión generan resistencia 

-Los sueños o nuestro inconsciente nos muestra una parte de nosotros que no nos gusta o rechazamos 

-Sueños = fabular nuestra vida 

Un perro andaluz, análisis

Fase Pre iconográfica: 

• Película en blanco y negro
• No hay sonido de las voces de los personajes, solo se escucha la música de fondo que cambia de escena a escena
• Se aprecian 8 personajes en toda la película 
• Se muestra el deseo sexual en varias partes de la película, por ejemplo, en la parte donde al chico le empiezan a salir hormigas de la mano
• Los cambios de escena a escena son confusos 
• Planos cerrados y encuadres frontales 

Fase Iconográfica:

• Título:Un perro andaluz (Un chien andalou)
• Año de realización: 1929
• Realización, montaje y producción: Luis Buñuel
• Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
• Fotografía: Albert Duverger
• Dirección artística: Pierre Schild
• Duración: 17 minutos
• Música: Aunque originalmente es una película muda, en 1961 el cortometraje fue acompañado por tango argentino y Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 1983, Mauricio Kagel compuso música especialmente para el filme.

Fase Iconológica:

• Buñuel al hacer esta película ignoraba la idea de que su historia tuviera sentido,  lo que sí la película está repleta de símbolos que interpretan una idea o punto de vista clave de Buñuel y Dalí. La película no es nada más que un sueño donde no se buscan razones por las cuales todo sucede, son simplemente situaciones que se acontecen y confunden al espectador. La sensación que me da la película es que siento que no he observado detalladamente todas las escenas, siento que me faltan más cosas por descubrir en la película.

Resumen clase 9

-En clase analizamos a detalle la tarea dejada en la clase anterior.
.De donde a donde van las curvas, rectas y en q dirección
.Si no hay sol, no hay sombra, ni contraste
.El no tener horizonte es fuerte y notable
.El tener mucho cielo engrandece la figura
.Simetria

En la fase 1 (pre-iconográfica)
No se nombra a los artistas.
En la fase 3 (iconológica)
Se pone si tiene relación o no la historia contada por el artista o lo que se conoce de él
en esta fase se puede dialogar

Comparación Becher & Jorge Heredia

 

Primera fase: Las dos imágenes son frontales. En el caso de la primera foto, en primer plano, se ve un pentágono con la punta hacia arriba. Dentro de este pentágono se ven curvas y rectas. La base de la fotografia esta compuesta por una horizontal fuerte y en segundo plano hay otros rectangulos. La imagen es en blanco y negro. En el caso de la segunda imagen es muy parecida a la primera, esta compuesta por bastantes rectas, rectangulos y unas cuantas curvas; Imagen a color. hay una fuerte horizontal ubicada en casi el tercio superior horizontal de la imagen, el cual es un cable.

 

Segunda fase: La primera fotografía es de los esposos Becher, los dos son alemanes. Pertenece a la serie “Fachadas industriales” de 1980, compuesta por una tipología de fachadas de fábricas.  La segunda fotografía pertenece a Jorge Heredia, nacido en Lima, Perú. Pertenece a la serie “SE VENDE, NO SE VENDE”. Esta serie está compuesta por 71 fotografías de fachadas de casas de la ciudad de Lima, que se venden para construcción.

 

Tercera fase:

Análisis Perro andaluz

Fase pre-iconográfica:

.Es un cortometraje en blanco y negro

.Sin habla

.Usa diferentes planos y puntos de vista ( predominan los planos frontales, laterales y cenitales)
.Pocos personajes
.Música que varia conforme cambia la escena ( escenas variadas)
.Dinamismo 

Fase iconográfica:
.Título:Un perro andaluz (Un chien andalou)
.Año de realización: 1929
.Realización, montaje y producción: Luis Buñuel
.Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
.Fotografía: Albert Duverger
.Dirección artística: Pierre Schild
.Duración: 17 minutos
.Música: Aunque originalmente es una película muda, en 1961 el cortometraje fue acompañado por tango argentino y Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 1983, Mauricio Kagel compuso música especialmente para el filme.
Es un cortometraje de carácter surrealista realizado por el artista más excéntrico del siglo XX; Salvador Dalí y el cineasta más famoso del mismo siglo; Luis Buñuel.

Fase iconológica:
 Un día, estas dos mentes soñadoras se juntaron para realizar una pequeña película que tenía como fin directo escandalizar al público y romper con las formalidades de la época, cosa que Dalí ya hacía a menudo en sus cuadros. Más allá de lo incoherente que pueda ser su contenido ¿por qué examinar lo que es en esencia el fruto de la demencia? ¿Por qué encontrar explicaciones a lo que no tiene otra meta que la libre expresión?Un perro andaluz no es un mensaje profundo oculto detrás de un desfile de imágenes incoherentes, ni es el resultado de una exhaustiva investigación científica. Este filme no es más que un sueño filmado. Un sueño que va por caminos violentos, brutales y sexuales y se convierten en las escenas de una vida que parece ser la de Buñuel o la de Dalí, e inclusive nuestras vidas propias. Las escenas que se presentan en este cortometraje son aún mayores si recordamos que estamos todavía en la época del cine mudo. 

Los Becher y Heredia

              Jorge Heredia                                                    Bernd y Hilla Becher

       

Fase pre-iconográfica:

La fotografía de Jorge Heredia es a color, la de los Becher en blanco y negro

Las dos son tomas frontales

Las dos tienen espacio tanto en el cielo, como en el cielo 

Heredia usa un formato horizontal, mientras Los Becher vertical

Las dos están compuestas por lineas, cuadrados, rectángulos

En las dos hay presencia de naturaleza ( árboles)

En la imagen de Heredia predominan los colores claros( cremas, anaranjados, blancos)

En la imagen de Los Becher predominan los tonos medios (grises), no hay negros que sobresalgan.

Fase Iconográfica:

Hilda Becher (1934) y Bernd Becher (1931-2007) Alemanes

Industrial Facades (2006)

Digital Print, pigment print (ditone) on photo paper

35.5 х 36.2 in. cm.

Signed, and numbered, verso

Edition of 40 

Foundry/Publisher Edition Schellmann

Duo de colaboración conocido por sus fotografías que documentan las estructuras industriales. A partir de su trabajo juntos en 1959, la pareja viajó a las fábricas de acero, minas y plantas industriales para crear sus "tipologías" o rejillas de fotografías en blanco y negro. A menudo fotografiadas torres de agua, cintas transportadoras de carbón, y los altos hornos con una simplicidad asertivo y apreciación estética de la ingeniería mecánica. 

Jorge Heredia: Lima, Perú (1958)

Formato digital

Se vende-Nose vende es una serie de 71 fotografías a color, producto de largas caminatas por las calles de Lima. Muestra el impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad.   

Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A partir de mediados de los años ochenta vive en Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

El trabajo del fotógrafo Jorge Heredia solía caracterizarse por el uso de cámaras de juguete, una predilección por los tonos sepia y  un nivel poético en las imágenes. 

Fase Iconológica:

La fotografía de Jorge Heredia los colores en si me llevan a a tener una sensación de que algo ocurrirá  algún desastre o algo desde el cielo. Ese espacio sin gente, donde hay una casa, con edificios atrás, como que son espacios que han sido habitados.

Tambien me hace pensar en el transcurrir del tiempo, los lugares que ocupamos por años, las calles por donde caminamos todos los dias, espacios que guardan una huella de nosotros. 

En la fotografia de Los Becher me teletransporta a esa época donde todo era en blanco y negro, como si estuviéramos haciendo una visita al pasado, visitando lugares q han sido habitados por nuestros ancestros, y repasamos, me da esa sensación de el pasado olvidado, donde el tiempo ha pasado y hay deterioro, olvido. 

comparacion Becher y Heredia

Fase pre-iconografica

Formato rectangular uno vertical y el otro horizontal, uno de ellos es en blanco y negro y el otro es a color Las tomaen una es frontales y en Becher es en diagonal, en ambas se ve bastante cielo y piso, eso no da a entender  hubo a mucha distancia entre la camara y el ojeto fotografiado, en una de ellas tiene un cartel, letras y números y el otro no tiene nada de eso, sus estructuras son parecidas pero no iguales ya que una de ellas tiene mas detalles que la otra, En la imagen inferior se ve mas libre en su espacio no hay nada que interrumpa la visión como pasa con la imagen superior que si tiene unas rectas que no deja ver en la totalidad de la estructura y también tiene rejas en forma vertical con una secuencia simétrica, Ambas estan compuestas por lineas rectas y curvas. Ambas tienen grandes ventanas, en la imagen inferior tienen cuadrados pequeños, vemos que en la imagen superior contiene plantas con flores porque se ven pequeños puntos de color rojo en la cual la de abajo no tiene nada de eso, lo que tiene son objetos en gris que no se logran ver muy bien parece que son parte de la misma estructura, en ambos casos son fachadas de diferentes épocas y diferentes funciones por su diseño uno mas simple que el otro, una de ellas tiene un balcon y en la otra no, en la imagen inferior se divide en tres frentes porque tiene dos lineas blancas que contrastan con la estructura mientras que en la de arriba se divide en 2 partes la parte del cielo y la parte de la pista, en la imagen inferior predomina los grises mientras que la de abajo predomina el color blanco y marron, en ambas se ve que tienen un techo en V invertida.

Iconográfica: 

Primera imagen: Autor: Jorge Heredia
                              Serie: Se vende - No se vende
                              
Jorge Heredia nació en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A mediados de los años ochenta se muda a Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

La muestra: 

"Las imágenes dan fe del impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad, de cómo Lima se ha convertido en el campo de batalla de inversionistas capitalizando sobre cualquier cosa. Todo está en venta. Todos estamos en venta.

Lo que parece lo más permanente en la vida de una persona, la casa, ya no es un hogar. Es un bien que gracias al boom de la construcción vale más derrumbado que habitado. La huella que está dejando la movida inmobiliaria limeña en la cultura dice mucho de nosotros. En el fondo, nos guste o no, nos refleja a todos nosotros."

Segunda Imagen: Autor: Bernd Becher (20 de Agosto 1931 – 22de Junio 2007) y Hilla Becher                                            (2 de Setiembre 1934)

                               Título: Fabrikhallen

Su trabajo muestra su fascinación por la similitud que encontraban entre ciertos edificios, principalmente graneros, torres de agua, silos de almacenamiento, etc. Siempre seguían unas pautas especificas, como tomar desde un punto de vista perpendicular al objeto retratado, siempre en blanco y negro, situando la cámara en un punto elevado y dejando el obturador abierto con una luz difusa, de esta manera eliminan la presencia de personas. Este rigor, se dice, otrorga a sus tomas un carácter científico, tipológico. En un principio era valorado mayormente por ingenieros y arquitectos.

Fase iconológica

En las dos fotografias se ve como el paso del tiepo les va quitando su razon de ser a las estructuras perdiendo asi su proposito original para el cual fueron construidas en el caso de la imagen de arriba siendo puesta a la venta para ser demolida o habitada por un nuevo grupo de inquilinos, en el caso de ser demolida perdiendo su forma para dar paso a un edificio dode en ves  de un grupo de inquilinos habran muchos

Preiconográfica: 

La fotode arriba es a color, tomada desde un punto de vista frontal, ligeramente elevado, está compuesta por formas rectangulares diagonales débiles en la parte central, hacia el lado derecho una línea curveada, pero es débil, una recta cruza la foto horizontalmente casi porel centro, hciendo un horizonte incompleto, que luego se continua en una recta más abajo, el cielo ocupa prácticamente todo el tercio superior de la fotografia.
La foto tiene contraste de blancos contra colores oscuros algunos calidos y otros frios.

La foto de abajo es en blanco y negro, está tomada desde un punto de vista frontal, en un angulo contrapicado. Tiene un fuerte contraste entre sus luces y sombras y diferentes tonalidades de grises, esta compuesta por varias rectas verticales que forman una una gran figura, junto con dos diagonales en len la parte alta de la foto, dentro de la misma rectas menores y curvas. La foto tiene una simetria casi perfecta,  el horizonte ocupa justo el tercio superir de la tomaesta un poco más abajo del medio exacto de la foto, marcado por dos rectas horizontales cortadas por la figura principal de la foto. 

Iconográfica: 

Primera imagen: Autor: Jorge Heredia
                              Serie: Se vende - No se vende
                              
Jorge Heredia nació en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A mediados de los años ochenta se muda a Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

La muestra: 

"Las imágenes dan fe del impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad, de cómo Lima se ha convertido en el campo de batalla de inversionistas capitalizando sobre cualquier cosa. Todo está en venta. Todos estamos en venta.

Lo que parece lo más permanente en la vida de una persona, la casa, ya no es un hogar. Es un bien que gracias al boom de la construcción vale más derrumbado que habitado. La huella que está dejando la movida inmobiliaria limeña en la cultura dice mucho de nosotros. En el fondo, nos guste o no, nos refleja a todos nosotros."

Segunda Imagen: Autor: Bernd Becher (20 de Agosto 1931 – 22de Junio 2007) y Hilla Becher                                            (2 de Setiembre 1934)

                               Título: Fabrikhallen

Su trabajo muestra su fascinación por la similitud que encontraban entre ciertos edificios, principalmente graneros, torres de agua, silos de almacenamiento, etc. Siempre seguían unas pautas especificas, como tomar desde un punto de vista perpendicular al objeto retratado, siempre en blanco y negro, situando la cámara en un punto elevado y dejando el obturador abierto con una luz difusa, de esta manera eliminan la presencia de personas. Este rigor, se dice, otrorga a sus tomas un carácter científico, tipológico. En un principio era valorado mayormente por ingenieros y arquitectos.

  Iconológica:

Lo primero que puedo contrastar entre ambas imágenes luego de saber un poco sobre los autores, es el uso que le dan a la construcción. Mientras que los Becher admiraban su forma escultórica y la repetición que encontraban en construcciones de uso similar. Heredia usa las fachadas de casas en venta como representación de cambio, además porque son lugares próximos a ser demolidos. 

En tanto a la sensación que me deja cada una, la de Heredia se me hace más caótica  visualmente, cargada de elementos como letreros y las paredes temporales que encierran la construcción y no me permiten contemplarla en su totalidad. La de los Becher en cambio presentan la fachada con toda la intención de ser admirada por sus características arquitectónicas, y por lo cual tienen una serie de detalles a la hora de la toma, que la permiten mostrar casi como un monumento. 

Por ultimo y ya conociendo un poco más sobre cada una de las construcciones mostradas; la primera, la casa próxima a ser demolida, probablemente para hacer una edificación multifamiliar, se convierte en si misma en un bien de consumo. Pierde entonces sus características de hogar, debido al fenómeno inmobiliario en la ciudad. 

Mientras que la segunda, la de los Becher, es una fabrica, es decir produce bienes para el consumo masivo, pero nunca pierde su propio valor.