Denotado - Connotado

La Calle.

Perdida en la oscura soledad.

Análisis Obra Magritte

Fase Pre-Iconográfica :
 La imagen es a color, esta compuesta por curvas al lado derecho , y lineas en toda la imagen del centro.Con un texto en corrida abajo de las lineas trazadas.
Tiene varios tonos de marrón y y un blanco que hace parecer como si fuera brillo , que sigue en toda la foto hasta llegar al color negro.

Frase Iconografica :
Obra : Ceci n’est pas une pipe“ ( 1926 )
Autor : René Magritte
Oleó sobre lienzo 60.33 x 81.12 x 2.54 cm
Los Ángeles . California , USA

Las Obras de Magritte han sido importantes para géneros como el surrealismo , Pop Art y el arte conceptual.
Magritte se escapa de lo convencional , para poder representar la realidad.

Fase Iconológica:
Esta imagen , al principio me ponia confundida , ya que nose si mirar al texto o a la imagen de la "pipa" , y prestando atención en la imagen , me doy cuenta que lo mas importante es el texto , porque te dice que lo que vez no es una Pipa , lo que Magritte queria representar es que no es una Pipa , nosotras la reconocemos como tal , por el conjunto de linas y formas mas los colores nos hacen creer que es una pipa , pero realmente lo que estamos mirando son trazos en un papel , un dibujo , y siendo realistas , no es realmente una pipa.

The False Mirror

Fase Pre-Iconografica : La Pintura es a color y a oleo y esta compuesta por círculos y óvalos que vendrían a ser el ojo de la imagen, Al centro hay un punto estático en el encuadre de tono mas oscuro de toda la imagen que vendría a ser el punto de fuga. Hay bastante equilibrio y simetría de alguna forma también nos hace sentir desequilibrio. Los trazos de la pintura son bastante nítidos.

Los trazos de la imagen son totalmente realistas , la zona derecha esta mas iluminada que la zona izquierda.

Fase Iconografica :  Obra: The False Mirror

                              Autor: René Magritte

                              Le Perreux- Sur - Marne 1928

                              Dimensiones : ( 54 x 80.9 cm )

                             Lugar : MOMA - New York

Fase Iconologica : Lo que esta pintura me transmite a mi , es que me esta mostrando elementos conocidos ya por mi pero a la vez en una situación diferente , irreal. Es un Close-up a un ojo pero perturba ya que no hay realidad en la forma en la que la ha compuesto.

Fase Iconologica : 

Analisis Perro Andaluz /////// Becher - Jorge Heredia

     Análisis Perro Andaluz:
Fase Iconografica:
La película el Perro Andaluz , es en el blanco y negro tiene diferentes tipos de encuadres , encuadres abiertos y cerrados.Las tomas son de diferentes angulos , cenitales , picados y contra picados.

Fase Iconologica:
Película : El perro Andaluz
Director y Produccion : Luis Buñuel
Guion: Salvador Dali , Luis Buñuel
Año : 6 de junio de 1929 en el studio des ursuline paris.
Genero: Surrealismo
Duración: 17 Minutos.
Este Cortometraje es un conjunto de emociones expresadas en las que Buñuel dijo que no había alguna explicaciones con un Perro Andaluz.
El motivo de la Película Era Escandalizar al público y romper visualmente con lo habitual de la época.

Los Becher

Jorge Heredia

Fase Pre-Iconográfico:

La primera foto es a blanco y negro, esta compuesta por formas rectangulares ,curvas , rectas y diagonales y la foto es frontal , Tiene bastante contraste entre sus grises , se logra ver detalle al fondo de la foto. La segunda foto es a color , y tiene poco contraste debido a los colores de la escena , tiene formas rectas , curvas y se logra ver elementos al fondo de la escena.

Fase Iconográfico:
Primera foto:  Autor : Bernd y Hilla Becher      Fotografía: FabricHallen
                 
Bernd (1931 - 2007) , Hilla (1934) fotógrafos alemanes que se dedicaron a retratar imágenes de la arquitectura industrial de los siglos XIX yXX en Estados Unidos y Europa.
Los Becher creaban tipologias Industriales.
Usaban siempre el Blanco y Negro para resaltar las formas construidas de la arquitectura que retrataban.
Debido a la luz tenue que utilizaban las personas quedaban fuera de la escena.

Segunda Foto :  Autor : Jorge Heredia    Serie: Se vende . No se vende
Jorge Heredia nació en lima en 1958.
Estudia Artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University .
Se ha dedicado al cine , la poesía , la critica y la traducción.          
Lo que el quiere reflejar en sus imágenes es que Lima se ha convertido en el campo de batalla de inversionistas capitalizando sobre cualquier cosa. Todo y todos estamos en venta. 

Fase Iconológica :
Puede que las dos imágenes se parezcan  en el tema de fotografiar construcciones , en este caso casas , pero las dos reflejan dos cosas diferentes y técnicamente son completamente diferentes , en la foto de Jorge Heredia es mucho mas desordenada con mucho menos contraste y nos habla de la movida inmobiliaria limeña de como ha ido cambiando y en que se ha convertido. Mientras que la imagen de los Becher , es en blanco y negro , mucho más ordenada y con contraste alto , y en este caso yo me fijo mas por así decir en la belleza de la construcción.

Imágenes peso a la Izquierda - Peso a la Derecha

Bill Brandt

Esta foto tiene el peso a la Derecha , debido que la pierna de la mujer esta en primer plano y hace ver la porción mas grande de la imagen , aunque en el lado derecho también hay elementos , sus piernas tienden a verse mas por que están mas claras y contrastadas.

    

Edward Weston

 En esta foto, todo el peso recae en la izquierda ya que la mujer esta mas pegada al lado izquierdo  y al lado derecho no hay  nada de elementos.

TAREA - RODCHENKO & KLEIN

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko : San Petersburgo 5 de diciembre de 1891 – Moscú, 3 de diciembre de 1956. Escultor, pintor, diseñador gráfico y Fotógrafo.

 Al teléfono (1928)

Rodchenko compone de una forma interesante , jugando con diferentes angulos , en este caso , esta fotografía es en cenital , entonces juega con nuestros ojos ya que es un punto de vista en el que no es habitual observar , no se logra ver bien al hombre lo ha abstraído de alguna forma por el Angulo del que ha tomado la foto.

Yo creo que Rodchenko con esta obra quería representar que un momento cotidiano e inesperado, fotografiado desde ángulos y perspectivas inesperadas pueden crear una representación interesante de lo que quiere decir, y no siguiendo las reglas convencionales  de los otros fotógrafos las cuales el rompió.

La obra de Rodchennko siempre tiene un mensaje escondido.

William Klein :   (19 de abril de 1928) es un fotógrafo y director de cine estadounidense.

La foto de William Klein esta compuesta por varias mujeres , ha creado multitud (algo típico en sus fotos ) unas enfocadas mas que otras , y una con una pose seductora , lo interesante de la foto es como la niebla del lugar , ya que es en un baño turco de parís , es como esta niebla crea una atmósfera artística que ayuda con el eslogan de la foto que fue llamada " la gordura puede ser bonita"

Como yo interpreto esta obra de William es que , se ha alejado de la realidad y de la perfección.

En conclusión al haber analizado estas fotos , creo que en la composición Rodchenko ha sido más desordenado ya que en su foto del teléfono da sensación de DESEQUILIBRIO y la foto de Klein está más compuesta , más ordenada por el orden en cómo ha puesto a las mujeres.

Pero más allá de estas fotos, investigando sus obras, creo que es importante recalcar, que Rodchenko compone mayormente con más orden, y se interesa bastante por las líneas y el ritmo de los objetos, y Klein es más desordenado a propósito, más casual, y sus fotos son bastante desequilibradas.

Resumen 5ta Clase

Resumen 5ta Clase

Lo real sobre lo simbólico                   

Experiencia mediatizada por las imágenes

No es el acto en sí, es el verse representado en la imagen.

Vivir algo que nunca has podido vivir.

Hemos perdido la relación carnal con las experiencias de la vida.

Creemos lo que nos dice la imagen es cierto.

La margina: Mediador entre espectador.

Cámara: Objetivista. --à Introduce una relación mediatizada (también separada con la persona etc.) pero a través de esto nos encontramos (Modernidad)

Carolina Narro

Conceptos - Benjamin Walter

Unicidad : Perdida

Desaparece la unicidad de la obra , ya no es algo único , se puede volver a realizar literalmente todo lo ya creado. Desaparece la persona creativa desde el momento del proceso hasta el resultado. Se vuelve algo fácil crear arte , tan solo copiar.

Valor exhibitivo:

Recepción masiva. Busca ser dispersado a través de diferentes medios de comercialización. 

Valor Cultural:

No importa que sea exhibida , la meta de el valor cultural es la necesidad de un nuevo paradigma, que siempre este presente , lo importante es su existencia.

Resumen 4ta Clase

Resumen 4ta Clase
  Icono: Imagen                                                                 Carolina Narro

Punctum: Detalle, algo que ya te causaba

La imagen o la creación.

Estadium -, Aplicación a una cosa

El sujeto vuelve más abstracto..

Si tú lo entiendes se vuelve más concreto para ti.

El punctum en una imagen se vuelve como casualidad

Cuando algo habla de una manera diferente, para todos tiene que ser la imagen más abstracta.

Cada obra de arte tiene un arma.

Estamos en una época en que la fotografía se ha vuelto masiva,

La fotografía es el primer traje.

Estamos nominados por el horizonte alto.

Resumen 3era clase

                    

  Resumen 3era Clase                                                            Carolina Narro

   Ya no sabemos lo que queremos, porque el cómo vivir la vida ya está decidido por otros.

  "espectáculo”: Publicidad vende, la apariencia, la perfección física, así digamos, lo material.

 ”Teatro”: por el hecho de un personaje.

Ambigüedad: dos razones de ser

Obscenidad: Dicho o acción que se consideran groseros por atentar contra el pudor de una persona.

Significado: Concepto que representa a una cosa.

Espectaculo / Teatro

Foto Teatro

Foto Espectáculo

Resumen 2da clase

 Resumen 2da clase                                         Carolina Narro

La fotografía nos habla de algo que no está , algo que está ausente.

La fotografía es eternamente re actualizada

La imagen representa algo que no está.

La imagen representa algo que ha desaparecido

Nosotros representamos una imagen,

Apenas nace el cine, nace la mentira.

Mimesis: imitación de la realidad, de hacer lo que vez realidad (imitar la realidad)

Resumen de la 1era Clase

         

  Resumen de la Primera Clase                              Carolina Narro              

La imagen (Imago):

Representación visual de un objeto o una idea.

La imagen es un dialogo entre un autor y un receptor.

Medio de expresión

Medio visual

  

Eikon (palabra griega que significa imagen): Es un verbo, hay una acción. Ejemplo: “semejante a…”

• Autor: Quien hace la imagen
• Espectador: quien la mira.
• Esta representación esta en medio de todo un dialogo.
• La imagen existe a partir del momento en lo que hablamos, pero para que exista, necesita un dialogo, un discurso.

La imagen no es real, es una ilusión.

No se perderá la sensibilidad, el goce de una imagen con el concepto.

La sensación y el entendimiento, van juntos.

      IMAGEN ----> MEDIO ----> ESPECTRO ----> COSA