Resumen

-espectáculo: es una verdad
-teatro: algo actuado

Diferencia entre pintura y fotografía:
-Barthes: fotografía: esta ahí y pintura: alteración de algo
-Benjamin: fotografía:copia idéntica y pintura: copia no identica

Aura:
Benjamin: mano del artista
Barthes: puntum: detalle que llama la atencion a la persona
"La fotografía resusita a un ausente"
"Toda fotografía es un índice de que algo a sido"

Pierce:
Índice: ha existido, muestra
Ícono: la imágen de lo que representa
Símbolo: creas una foto y es el símbolo de algo, concepto abstracto, interpretaciones distintas, depende del contexto
Signo:Todo lo que vemos

Freud: Imágenes mentales, sueños, se manifiesta en el inconciente
Manifiesto: Imágenes (signos) se ve en el inconciente
Imágen latente:ideas, interpretacion que uno hace

Fase pre-iconográfica:
-Representamen
-Contenido manifiesto
-Formato
-Textura
-Color
-Soporte
-Composición: dinámica o estática
-Signo
-Sintáxis: relación entre signos

Fase iconográfica:
-Freud nos dice semántica
-Studium: el significado del contesto

Fase iconológica:
-Semántica
-Pragmática: interpretación por sí mismo

resumen clase

La fotografía muestra algo que ha sido

defiinciones:
-studium: condiciones que esto ha sido algo, contexto
-índice: hace referencia a otra cosa ( Pierce)

Semiótica: sistema binario (Barthes)
-significante
-significado

Semiótica : (Pierce)
- signo
1)represenntamen: representacion
2)objeto: lo que esta referenciado a la imagen
3)interpretante: crea el concepto de la imagen

Sintáxis: relación entre signos 
Pragmático:interviene la subjetividad
Semántica: relacion del signo a su significado , lo que esta sobre entendido, objetivo

Ícono: el signo se asemeja a una cosa
Símbolo: no hau cpmección de forma directa solo indirecta mediante el representamen

tarea

Denotado ;El gato

Connotado:
Nubes grises de invierno

Resumen

En esta clase lo que vimos fueron los tres tipo de transmisión de la fotografía de prensa que son:
-emisor: son los que redactan el periódico
-receptor:es el que lee el periódico
-transmisión: viene a ser el periódico, la información.
También hablamos sobre la formulación de el mensaje de la imagen que sería el
Conotado y Denotado, el Denotado vendría a ser la fase 1, la preiconográfica, y el Connotado seria la fase 2, la iconografica.

Definiciones:

• Sintaxis: es la unión de varios elementos que crean varios significados.
• Metalenguaje: un modo de comunicación
• Etica de la imagen; es el valor que tu le vas a dar a una imagen.
• Significante:es el sonido
• Semántica:lo que quiere decir la imagen                                                                                                         

Ceci n'est pas une pipe

Fase preiconográfica:

-El formato de esta pintura es cuadrada.     

-La imagen es a color con un fondo medio amarillo

-El objeto principal viene a ser la pipa de color maron en distintas tonalidades con brillos y sombras

- La imagen es a color,la frase en color marrón oscuro, y el objeto  el cual tiene brillo, con  diferentes tonos  de marrones,  con brillos y sombras                                                       

-La luz parece venir de la izquierda ya que marca una fuerte sombre en la parte posterior de la pipa                                                                                                                                                                                                                                        -Es una imagen frontal

Fase Iconográfica: ,

Es una imagen hecha por René Magritte,fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.      

El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico fondee investigaba las Ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  de su serie La traición de las imágenes.

Fase  Iconologica:

Al ver esta imagen lo que primero pienso es en que esta imagen ya que ha pasado un tiempo desde su creación carece de aura como nos lo plantea Benjamín 

También encuentro la relación de esta imagen con otras a lo cual se le podría llamar la copia de imágenes las cuales carecen de originalidad porque vienen de otras.

Resumen

En esta clase hicimos el análisis de la imagen de Magritte.

Pre iconográfica

-el formato es cuadrada con colores naranja, azul 

-El ojo forma un gran círculo central.

Iconográfica

- Lo que quiere decir el autor 

Iconológica

-Esta pintura ya no posee aura ya que hay muchas copias de esta

-Esta pintura se convierte en teatro ya que es algo que no es real y que imita esta misma

-Hay un contenido latente y un manifiesto.

El espejo falso

 

Fase Pre-Iconográfica: 

Lo que primero resalta de la imágen es un ojo y de este la pupila es la que más resalta. Esta imágen es a color y de encuadre cuadrado. Esta imágen no posee volumen ya que esta hecha desde un primer plano.

El iris lo que hace es que la mirada del expectador ser centre en lo que se encuentra adentro del ojo, también ayudan las sombras que van de más duras a claras, de afuera hacia adentro.

Fase Iconográfica:

El espejo falso (1928)  Óleo sobre lienzo, 54 x 80.9 cm (21 1/4 x 31 7/8").  The Museum of Modern Art, New York.

Es una pintura hecha por René Magritte

Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Se inspiró en el grabado de Ledoux y en la obra del Surrealista Paul Éluard

 Lo daba a conocer como surrealista era cambiar totalmente la percepción del observador las cuales hacen reflexionar al expectador.

Fase Iconológica:

 Al ver esta pintura siento confución ya que creo que se ve un poco irreal, por la perspetiva ya que no hay y por los tonos de la piel y aparte claro por el hecho de mostrar el cielo dentro de un ojo. Creo que lo que quiere decir esta pintura es el signiicado de las imágenes en nuestos ojos ya que se van quedando grabas una por una en nuestra mente y poco a poco las vamos relacionando con otras. 

 

resumen de la clase

Apartir de las imágenes sacamos ideas y cada vez que vemos estas imágenes las ideas van cambiando, se condensan varias ideas.

Las imágenes no van a significar lo mismo para personas aunque sea patrimonio para todos

En el perro andaluz las ideas principales son el deseo físicos, la putrefacción, la muerte, el deseo femenino,etc.

Existe un desplazamiento de imágenes, ya que estas tienen relación con otras, transferencia

-Contenido latente: lo que no vemos pero esta ahi (significado)

-Contenido manifiesto: la forma (significante)

El manifiesto deja salir el contenido latente

Analisis el perro andaluz

Fase Pre- Iconográfica:

Toda la pelicula es en blanco y negro sin sonido. Sólo hay musica y las imágenes van cambiando y apareciendo. Aparecen muy pocos personajes. Las escenas son un poco confusas , por un lado escenas sexuales y otras con cosas que no se entienden del todo. Se ve esta pelicula en diferengtes angulos como planos abiertos o cerrados

Fase Iconográfica:

El título de la película es Un perro andaluz, la cual fue hecha en Francia. Esta película es de género surrealista  Los encargados de hacer esta película de 17 minutos fueron Buñuel los cuals hicieron juntos el guión y producción de esta pero el cargo lo tuvo Pierre Schild.

Fase Iconológica:

Esta película se hace dificil al entender ya que como no posee sonido y son pocos los personajes no se sabe exactamente lo que ellos quieren decir y/o hacer.

Se podría considerar como una película polisémica ya que al pasar el tiempo y al volver a verla puedes comenzar a sacar más concluciones o significados que la primera vez que la viste no lo hiciste. Esta película te da la opción que la interpretes a tu manera.

el perro andaluz

El perro andaluz parte de un sueño de Dali y Buñel. Dalí soñó que las hormigas se apoderaban de la mano de una persona y buñel que una navaja cortaba el ojo de una persona. El nombre fue creado sin ningún significado, lo que ellos buscaba es que este título no haga pensar en otras cosas que estén enlazadas.

Este video se considera surrealista, en este se muestran imágenes seguidas donde lo que buscan es un impacto fuerte con las imágenes para que es espectador se enganché y también transmiten sensaciones

Comparación

Jorge Heredia

Primera fase:
En la imagen de la derecha es tomada frontar, no hay mucho contraste en los colores ya que casi todos son claros. Esta compuesta básicamente por casas en una quita, la parte de atras de un carro y al centro hay un árbol que aunque sea delgado rompe la imagen en dos.
La segunda foto también es frontal, esta en blanco y negro, escala de grises, se nota mas contraste entre los negros y blancos. Esta compuesta básicamente por figuras geoétricas como triángulos, rombos, resctángulos.El fondo de la foto se ve nítido y muestra lo que hay detras de esa casa.

Segunda fase:
El autor de la primera foto es de Jorge Heredia, fotografo peruano. Esta foto pertenece a su serie Se vende / No se vende,presentada en la Galería El Ojo Ajeno. Esta serie es una crítica hacia el boom de la construccion y toda esta visión de la movida inmobiliaria en Lima del siglo XXI.
La segunda foto es de Bernd y Hilla Becher, pareja de fotógrafos alemanes. Se dedicaron a fotografiar edificios industriales con cámaras de gran formato, en blanco y negro. Toman sus fotos desde un plano frontal, dejando un largo tiempo de exposición para que no aparezcan figuras humanas.

Tercera fase:
Las dos fotos se dan sensaciones diferentes, apesar de que en las dos salgan casas.
La primera fotografía me hace sentir todo ese boom comercial que se esta dando en las inmobiliarias aunque al mismo tiempo se ve de una forma pasiva por los colores de la escena. En cambio la segunda foto me da más la sensación de orden y no la sensación de venta.

Resumen

En esta clase lo que hizimos fue analizar de nuevo las imagenes del examen segun las tres clases y explicar mejor cada una de ellas

Fotos con peso a la derecha e izquierda

Helmut Newton:

Peso: izquierda
El cuerpo de la modelo esta en la izquierda y como es el objeto que mas cerca esta a la cámara el peso se va para ese lado.

Nan Golding

Peso: derecha
La modelo se encuentra en el lado derecho y como la imágen no tienen muchos elementos la modelo es la principal

Bill Brandt:

 Peso derecha: La modelo se encuentra en el lado derecho de la foto y es lo que más espacio ocupa

Resumen

Primera fase:
-Contrastes
-Líneas
-¿Dónde está la cámara?
-¿Qué sientes?

Segunda fase:
-Título
-Años
-Relacion con su imágen
-Describir personaje
-Modelos

Tercera fase:
-Interpretación después de saber el sentido
-Teatro y espectáculo

Análisis de Klein y Rochenko

Primera fase:

 

Klein:

-Contraste de blanco y negro

-Se ve un equilibrio por el hecho que la señora este en tercios

-Profundidad de campo

-Estático

 

Rochenko

-Contraste de grises

-Desequilibrio

-Perspectiva

Segunda fase

Klein:

Utilizó el contraste de blanco y negro, puso a la persona principal en el tercio izquierdo para que resalte mas

Rochenko:

Utilizó también a la persona principal en el tercio izquierdo pero lo que el hizo fue ponerla inclinada para que la foto se encuentre en desequilbrio y también inclinó la cámara; utilizo diferentes tonos de grises

Tercera fase

 

Klein y Rochenko: Creo que los dos utilizaron a la mujer como primer plano y como la protagonista de la foto para darle una importancia especial pero cada uno con diferentes técnicas, como el equilibrio o desequilibrio o los contrastes que utilizaron

resumen

Primera fase: Pre- Iconogáfia
-Análisis formal
-Descomponer la imagen
-Sensaciones
-Equilibrio o desequilibrio
-Contraste blanco y negro
Lo primero que vemos al ver la imagen

Segunda fase: Iconogáfia
-Lo que encontremos en webs o logs de expertos
-Contexto histórico
-Quién hizo la foto?
-Qué técnicas utilizo?
-Lugar de conservación
-Contexto histórico del autor

Tercera fase: Iconología
-Juntar la información de la primera y segunda fase
-Explicar y /o relacionar con el autor
-Comparaciones
-Razones por la cual la foto está hecha de esa manera

Rodchenko y Klein

Rodchenko

William Klein

Elegimos imágenes parecidas para mostrar que no todas las imágenes tienen que ser diferentes, que se pueden parecer.
Estas dos imágenes tienen composiciones parecidad ya que el personaje principal está en el tercio de la izquierda, también porque son el blanco y negro.
Nosotras no sabemos si es que los fotógrafos se conocieron o llegaron a ver el trabajo del otro pero no sabemos si son obras copiadas o fue pura coinsidencia el parecido entre ellas.

3 Conceptos de la Fotografìa

1. Valor cultural de la Imagen: 

Cada persona tiene diferente forma de pensar, diferentes culturas y diferentes enfoques en lo que quiere fotografiar.

2. Lenguaje de la Imagen: 

Las personas al capturar las fotografias, componen de diferente manera ya que cada uno piensa distinto. Utiliza diferentes elementos morfológicos.

3. La copia de la obra:
Toda imagen ya ha sido hecha, las personas pueden inspirarse en estas para hacer una obra pero al final se vuelve suya.

Resumen

La cámara lúcida: 
-Studium: aplicación a una cosa, el gusto por algo,etc.
-Punctum: es una pequeña casualidad que causa la foto con el espectador

La obra de arte:
-Copiar las obras
-Obra artística tiene un valor útil

Formas de analizar:
-Formal
-Análisis: iconográfico: explicar la imagen

Programas de televisión
¿Quién este programa y que busca?
-Público objetivo: a quien se dirige
-Público real: quien lo ve en verdad

"Todos los componentes visuales forman el aura de la imagen"

Resumen

Resumen 3ra clase

 

En nuestra actualidad la imagen es la cosa o persona que se ha fotografiado, se ha convertido en algo animista; es decir algo con alma como si esta imagen fuera fisicamente la persona. Por eso cuando se ve una imagen sucia aproposito o maltratada decimos que esta persona esta sucia, que esta haciendo seguramente algo malo.

La publicidad de ahora te muestra cosas perfectas que todos deberiamos tener; por eso se le llama monosemia ya que solo tiene un significado , el cual te lleva directamente a comprar.

Definiciones:

- Obscenidad: Relación con el espectador que muestra algo que no se debe mostrar

- Animismo: Las cosas, objetos, etc tienen alma

-Simetría: Las cosas son perfectas

-Ambiguedad: Tiene dos sentidos

-Polisemia: Tiene varios significados o sentidos

-Oximorón: Consiste en juntar dos conceptos opuestos en una sola expresión, formando así un tercer conceptp.