Resumen clase 13

Fotografía - Indica - Ha sido

Indica ejm: pared con moho - indica humedad

Conección  - relación de una cosa que llena a otra ( rastro, huella)

Icono: Representa - El objeto está
Indice: Concreto. No está en el representamen (contenido manifiesto) - El objeto no está
Símbolo: Varia - El objeto es abstracto

Representamen
El objeto
El interpretante

(Morris)
Semántica: El significado - Que quiere decir, contenido
Sintaxis: Relación de los signos (entre ellos) - Es el mensaje del autor
Pragmatica: Relación entre los signos entre los interpretantes

Ceci n'est pas une pipe

Fase pre-iconografica :

.Formas curvas

.La imagen principal es una pipa, que se encuentra suspendida, porque no tiene piso ni apoyo, que esta ubicada horizontalmente, de derecha hacia la izquierda

.Colores contrastantes, entre el fondo que es crema, con el color de la imagen principal que tiene marron oscuro, dorado y marron claro

.Formato rectangular 

.Hay una inscripción pequeña como firma en la parte inferior derecha que dice Magritte

.Hay una oración debajo de la imagen principal que dice "Ceci n'est pas une pipe", que en español seria "Esto no es una pipa"

.La imagen tiene brillos y sombras, pero aun no tiene mucho volumen, como que se ve un poco plana la imagen en si

.Es una mirada frontal 

.Es una imagen dinamica gracias a las lineas curvas que conforman la imagen principal

.Formato de la imagen rectangular

.Colores calidos

Fase iconográfica :

Imagen:
La trahison des images / Ceci n’est pas une pipe (1929)
La traición de las imágenes / Esto no es una pipa
René Magritte
Óleo sobre lienzo
60.33 x 81.12 x 2.54 cm (23 3/4 x 31 15/16 x 1 in)
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California, U.S.A. 
© Charly Herscovici – ADAGP – ARS, 2013. 
Fotografía: Imagen Digital © 2013 Museum Associates/LACMA,Licensed by Art Resource, NY

Es una imagen hecha por René Magritte, el fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 .El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico donde investigaba las  relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  que proviene que seu sériela traición de la imágenes. El cuadro describe una pipa. Magritte pintó bajo la pipa: «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa

Fase iconológica :

La imagen de Magritte es una representacion de la realidad por decirlo asi, trata de representar una pipa, pero en si no lo es porq no es real, es la idea de ella, porque no se puede llenar o si?

Vendria a ser el Studium porque esa imagen la tenemos en nuestra mente como conocimiento, como un icono del pasado, porque ya no es muy comun, bueno aunque sea en mi generación no.

“Se trata sólo de un reflejo”. El pintor recibe la realidad, la ordena y la plasma tanto como su limitación sensorial e intelectual le permite y los observadores asocian ese entramado de líneas, puntos, colores, formas, figuras etc. Al objeto concreto que el pintor quería representar, pero no se trata de la realidad, la pipa no se puede tocar, oler ni saborear y es este punto dónde Magritte quiere llegar: “las imágenes están incompletas, pero sin embargo a veces nos engañan, nos traicionan“.

Resumen clase 12

La fotografía es un mensaje continuo, no como el lenguaje
En la fotografía no se pierde el sentido, en el lenguaje si

Mensaje denotado: Lo que ves y lo que es, reconoces lo que ves
(Imago = Representación)

Icono: Semejante a
Indice: Indica
Signo: O un icono, indice o un simbolo

.El objeto
.El referente (fotografía)
.El interpretante ( espectador)

Mensaje Connotado: Lo que sabemos, lo que hay mas alla de la imagen

Infinidad de posibilidades, pluralidad de interpretacion

*Analógico = Privado de un código

Trucaje: Manipulación
Sintaxis: Orden en la exposicion que le dara cada vez una connotacion difetente

El titular=El titulo

.Studium: Significado universal de una imagen ( contexto cultural masivo) . El autor puede estar o no consciente de este contexto histórico.
.Punctum: Significado personal

*Fauvismo: Exageración del color, colores puros, limpios.

Analisis Francis Bacon

Fase preiconográfica:

Imagen a color

formato rectangular

lineas que convergen entre si amarillas, que llevan la mirada hacia el centro,lineas curvas, rectas

hay un personaje que seria el principal que esta ubicado en el tercio izquierdo de la imagen

Lineas verticales que caen desde la parte superior de la imagen, de una mezcla de morado, azul y amarillo

La imagen no esta super nitida, tiene una especie de transparencia, trasnlucidez

Plano general

 Fase Iconografica:

Autor: Francis Bacon

Nació: el 22 de enero de 1561

Falleció: 9 abril de 1626

Nacionalidad: inglesa

Fue filósofo, político, abogado y escritor

Esta pintura está inspirada en la de Velázquez – inocencia x

Es un autorretrato

Óleo sobre lienzo

Ubicación: parís, centro pompidou

(Dublín, 1909 - Madrid, 1992) Pintor inglés de origen irlandés, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon ocupa un lugar aparte, difícilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artísticas que recorren estos años. Toda la trayectoria pictórica de Bacon se caracteriza por una profunda independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Bacon, además, influyó en gran medida en los artistas del movimiento Pop inglés.

Fase Iconológica:

            

El remake de esta imagen me da la sensación de algo entre muerte, violencia, desintegración, y todo gracias a las pinceladas bruscas y duras que podemos notar, 

creo que tiene mucho que ver con sus obras pasadas donde elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo.

Resumen clase 11

Analizamos primero la imagen de Rene Magritte

.False mirror - Movimiento surrealista

.El falso espejo : Yo y el falso yo

.Imagen latente : El inconsciente

.Contenido manifiesto : Unión de cielo e iris

.Leodux se inspira en Magritte

-Significado: Soporte, ideas latentes (lo que se entiende con facilidad)

-Significante: Alegoría, como llegamos a entender lo q entendemos

-Alegoría: Representación de una imagen y una idea , no se representa la realidad

-Metonima: Una parte por otra, desplazamiento

Procedimiento de un desplazamiento: Contagio de emociones 

-Contenido Manifiesto: Imágenes que tenemos en un sueño (sentimientos, emociones, olores)

-Ídolo: ES

-Icono: SE PARECE A

The false mirror - Rene Magritte

Fase pre iconográfica

.Pintura a color
.Nos lleva a la simetría 
.Compuesta por círculos y lineas curvas
.Es un primer plano de un ojo, vendría a ser un closeup 
.Es imagen es estática
.Tiene colores que se contrastan entre si
.El círculo de en medio llama mucho la atención porque es negro y esta en el centro y la mirada nos lleva hacia el
.La imagen me hace sentir confundida, soñadora, irreal

Fase iconográfica


•Artista: René Magritte (Lessines, Bélgica, 1898 - Bruselas, 1967) Pintor belga. 
•Titulo de la pintura: The false mirror •Año: 1928 •Lugar de creación: Paris, Francia•Estilo: Surrealista •Técnica: Óleo •Dimensiones: 54 x 80.9 cm•Lugar de conservación: Museum of Modern Art, New York, USA


Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Se inspiró en el grabado de Ledoux y en la obra del Surrealista Paul ÉluardCambiaba totalmente la percepción del observador para hacer reflexionar al espectador.Estudio en Bellas artes, ademas agregó una carga de imágenes basadas en el juego y la ambigüedad. Tiene una relación muy cercana con Breton. En un comienzo siguió la figura de De Chirico.Tiene influencias del cubismo, orfismo ( tiene que ver con el plano religioso) , futurismo y purismo ( quiere lograr la simplicidad sin perder la calidad artística).Sus pinturas son reflexivas cargadas de analogía para establecerlo dentro de la realidad pictórica pero sumamente minuciosas.El lenguaje y los objetos son importantes en su obra.


Fase Iconológica


La manera como interactúa la idea del ojo con el cielo me da la sensación de estar soñando, sabiendo que es irreal el hecho de que un ojo tenga como iris el cielo, también me lleva a pensar en lo parecido que es el ojo humano a una cámara fotográfica.
Me hace ver y entender que cada uno de nosotros tiene una percepción distinta al ver una obra de arte, tanto como de la vida de cada uno, creo que tambien tiene que ver con el reflejo de lo que ves, o de quien eres, como dicen los ojos son las ventanas del alma.

Resumen clase 10

Analizamos un poco de la lectura de Freud y la relación con El perro andaluz

Algunas ideas que salieron del análisis
.El padre representa la sociedad con quien vamos a luchar toda nuestra vida
.La madre representa la primera pareja
(Edipo rey)

Metonimia
Una parte por otra, una parte por todo

De lo inanimado a lo animado y de lo animado a lo inanimado

Condensación: Ideas , un objeto en la mente se convierte en otra cosa, un personaje representado se vuelve otro (uno mismo)

Significante: Imagen latente, lo que ves
Significado: La relación del concepto que tenemos en la mente y el significante.

Represión- Prohibición
Lo que no quieres, lo q no aceptas, lo que no te gusta
(Inconsciente)

Soñar = Transformar, fabular

*Vimos en El Borde la exposición de Violeta Niebla, donde la cotidianidad primaba en sus imágenes, tenia mucha relación con el cuerpo, el mar.

Resumen clase 9

-En clase analizamos a detalle la tarea dejada en la clase anterior.
.De donde a donde van las curvas, rectas y en q dirección
.Si no hay sol, no hay sombra, ni contraste
.El no tener horizonte es fuerte y notable
.El tener mucho cielo engrandece la figura
.Simetria

En la fase 1 (pre-iconográfica)
No se nombra a los artistas.
En la fase 3 (iconológica)
Se pone si tiene relación o no la historia contada por el artista o lo que se conoce de él
en esta fase se puede dialogar

Análisis Perro andaluz

Fase pre-iconográfica:

.Es un cortometraje en blanco y negro

.Sin habla

.Usa diferentes planos y puntos de vista ( predominan los planos frontales, laterales y cenitales)
.Pocos personajes
.Música que varia conforme cambia la escena ( escenas variadas)
.Dinamismo 

Fase iconográfica:
.Título:Un perro andaluz (Un chien andalou)
.Año de realización: 1929
.Realización, montaje y producción: Luis Buñuel
.Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
.Fotografía: Albert Duverger
.Dirección artística: Pierre Schild
.Duración: 17 minutos
.Música: Aunque originalmente es una película muda, en 1961 el cortometraje fue acompañado por tango argentino y Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 1983, Mauricio Kagel compuso música especialmente para el filme.
Es un cortometraje de carácter surrealista realizado por el artista más excéntrico del siglo XX; Salvador Dalí y el cineasta más famoso del mismo siglo; Luis Buñuel.

Fase iconológica:
 Un día, estas dos mentes soñadoras se juntaron para realizar una pequeña película que tenía como fin directo escandalizar al público y romper con las formalidades de la época, cosa que Dalí ya hacía a menudo en sus cuadros. Más allá de lo incoherente que pueda ser su contenido ¿por qué examinar lo que es en esencia el fruto de la demencia? ¿Por qué encontrar explicaciones a lo que no tiene otra meta que la libre expresión?Un perro andaluz no es un mensaje profundo oculto detrás de un desfile de imágenes incoherentes, ni es el resultado de una exhaustiva investigación científica. Este filme no es más que un sueño filmado. Un sueño que va por caminos violentos, brutales y sexuales y se convierten en las escenas de una vida que parece ser la de Buñuel o la de Dalí, e inclusive nuestras vidas propias. Las escenas que se presentan en este cortometraje son aún mayores si recordamos que estamos todavía en la época del cine mudo. 

Los Becher y Heredia

              Jorge Heredia                                                    Bernd y Hilla Becher

       

Fase pre-iconográfica:

La fotografía de Jorge Heredia es a color, la de los Becher en blanco y negro

Las dos son tomas frontales

Las dos tienen espacio tanto en el cielo, como en el cielo 

Heredia usa un formato horizontal, mientras Los Becher vertical

Las dos están compuestas por lineas, cuadrados, rectángulos

En las dos hay presencia de naturaleza ( árboles)

En la imagen de Heredia predominan los colores claros( cremas, anaranjados, blancos)

En la imagen de Los Becher predominan los tonos medios (grises), no hay negros que sobresalgan.

Fase Iconográfica:

Hilda Becher (1934) y Bernd Becher (1931-2007) Alemanes

Industrial Facades (2006)

Digital Print, pigment print (ditone) on photo paper

35.5 х 36.2 in. cm.

Signed, and numbered, verso

Edition of 40 

Foundry/Publisher Edition Schellmann

Duo de colaboración conocido por sus fotografías que documentan las estructuras industriales. A partir de su trabajo juntos en 1959, la pareja viajó a las fábricas de acero, minas y plantas industriales para crear sus "tipologías" o rejillas de fotografías en blanco y negro. A menudo fotografiadas torres de agua, cintas transportadoras de carbón, y los altos hornos con una simplicidad asertivo y apreciación estética de la ingeniería mecánica. 

Jorge Heredia: Lima, Perú (1958)

Formato digital

Se vende-Nose vende es una serie de 71 fotografías a color, producto de largas caminatas por las calles de Lima. Muestra el impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad.   

Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A partir de mediados de los años ochenta vive en Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

El trabajo del fotógrafo Jorge Heredia solía caracterizarse por el uso de cámaras de juguete, una predilección por los tonos sepia y  un nivel poético en las imágenes. 

Fase Iconológica:

La fotografía de Jorge Heredia los colores en si me llevan a a tener una sensación de que algo ocurrirá  algún desastre o algo desde el cielo. Ese espacio sin gente, donde hay una casa, con edificios atrás, como que son espacios que han sido habitados.

Tambien me hace pensar en el transcurrir del tiempo, los lugares que ocupamos por años, las calles por donde caminamos todos los dias, espacios que guardan una huella de nosotros. 

En la fotografia de Los Becher me teletransporta a esa época donde todo era en blanco y negro, como si estuviéramos haciendo una visita al pasado, visitando lugares q han sido habitados por nuestros ancestros, y repasamos, me da esa sensación de el pasado olvidado, donde el tiempo ha pasado y hay deterioro, olvido. 

Tarea: Peso en las imágenes

Peso en las imágenes der/izq

Brassaï

Tiene el peso hacia el lado derecho que lo ocupa la mujer con sombrilla y su reflejo en el piso, el fuerte contraste de blanco y negro lo hace mas notorio y mucho más poniendo a la mujer en el primer plano, como elemento mas importante, ella es la que lleva el color más negro, en mayor proporción en la imagen.

Mary Ellen Mark

En esta imagen podemos notar que la niña ocupa la mayor parte de la fotografía, dándole mayor peso al lado izquierdo, donde está una niña, ella está ubicado en el tercio izquierdo, aquí también el blanco y negro ayudan con el contraste para notar el peso en la imagen, algo que también ayuda es que la niña está en el primer plano enfocado y donde detrás tenemos una clara profundidad de campo.

Resumen 8

.Vimos con mas detalle la comparación de las dos fotografias de Rodchenko y Gursky (3 fases)Donde la imagen de Gursky había movimiento por las curvas generadas por los edificios, se sentia esa sensacion de como estar encerrado, las personas vivian aglomeradas, mucha información, el edificio del medio donde los departamentos son muy pequeños.En la imagen de Rodchenko se analizo la composicion, la toma cenital, que los planos eran confusos por la luz blanca, todos caminan en una dirección, excepto uno, se djo tambien que las personas dejan de ser personas y pasan a ser puntos, más se veian sus sombras.
.Vimos el video "Un perro andaluz"

Resumen Clase 7

1.Fase pre-iconográfica (análisis formal)

Textura (rugosa, aspera, lisa)

Tipo de papel (mate, brillante)

Qué juego hacen las luces y las sombras 

Sentimiento a primera vista

Especificar de quien se habla ( por planos)

*Cuando es por superposición se junta, une -> diferente a profundidad de campo

2.Fase Iconográfica (historia,contexto histórico)

Fecha, vida y muerte del artista

El año de la obra y que pasó en ese año en la vida del autor

Quienes son los que aparecen en la imagen

3.Fase iconología (Interpretar la imagen de manera personal)

Explicas tomando distancia el porqué te provocó tal sentimiento en la primera fase

Explicas tu subjetividad

Relación de uno a uno con el autor

Sentir y pensar porqué sientes

Teatro: Tiene principio y un final, no es la vida real. (ilusión)

Espectáculo: No tiene final, vives lo que tienes que vivir, no la vida real, viven por la cámara por la imagen.

Resumen clase 6 Grupo C

Primera fase: Pre iconográfica (análisis formal)
Líneas, diagonales, puntos de fuga, planos, direcciones, textura, contraste, volumen, masa, sombras, luces,etc

Segunda fase: Iconográfica (contexto histórico)
ADN de la fotografía
1.Autor
2.Título
3.Fecha
4.Técnica (soporte)
5.Dimensiones
6.Lugar de conservación

Tercera Fase: Iconología (dialogo con la imagen)
Interpretar la imagen

Comparación Klein - Rodchenko (Grupo C)

   William Klein

                     





  















Alexander Rodchenko






























1. Pre-iconográfica:

Klein
.B/n
.Altos contrastes
.Close up
.Plano frontal
.Imagen pensada y producida
.Claro oscuro
.La luz organizada con cuidado
.Me hace sentir curiosidad, se ve elegante 

Rodchenko
.B/n
.Contrapicado 
.Close up
.Lateral
.Desequilibrio
.Diagonal
.Más proporción de grises
.Me hace sentir fuerza, espontaneidad 

2. Iconográfica:

.William Klein

Gelatin silver print, printed later

Smoke and Veil (Vogue)Paris, 1958Signed, titled, and dated on verso50 x 40 cm

                       

.Alexander Rodchenko
Pioneer Girl
1930
Vintage Print. 
49.6 x 37 cm 19 1/2 x 14 9/16" 
Collection of the Moscow House of Photography Museum,New York.

3. Iconología:

Klein
La manera como está producida la imagen denota elegancia, por los mismos accesorios, la pose me da la sensación de desconfianza porque la modelo no mira a la cámara, el cigarro prendido con el humo me muestra independencia y poder.
La mirada mirando hacia un lado me hace sentir como curiosidad, la manera como está maquillada la modelo es tan premeditada que se nota la producción que ha tenido esta fotografía, que se nota que es de moda, para alguna empresa reconocida, alguna revista.
La manera como ha buscado representar a la mujer con la moda, con el estereotipo de mujer hermosa, elegante, con autosuficiencia. 

Rodchenko
El contrapicado me da la sensación de grandeza, la mirada denota fuerza y como que ganas de sobresalir. Siendo una chica joven me da la idea de que cuando uno es joven tiene todo el tiempo y el futuro por delante y con eso vienen los retos y metas que uno se traza para lograr lo que quiere. Como que tiene el poder total de su vida y ve el horizonte adelante y visualiza su vida más adelante y se imagina como será, qué será de ella en algunos años más adelante.
Siento que tiene carácter líder y que desde joven podría mover masas. 

Grupo C Resumen 5

Walter Benjamin
.El aura se pierde mediante la reproducción, mientras mas ven una obra de arte
.El artista de teatro expone frente a las personas, tiene interacción con el público ( directa)
.El actor de cine se enfrenta a una máquina, esto corrompe el aqui y ahora (espacio),ya que está mecanizado.

.Valor cultual (culto)- Valor cultural

.Valor exhibitivo domina el valor cultural, uno sabe donde encontrar la imagen, sin importar el contenido.

-La guerra nos llama la atención, hay morbo
-Lo que sale en la televisión (noticias,otros) atrae a las personas

-La composición, las estructuras, líneas, ritmos nos provocan sensaciones como orden, desorden, etc.

*Luigi Russollo el primer montaje sonoro

Conceptos

El aura

Ligada a su aquí y ahora.La reproducción masiva de la imagen tritura el aura.

                                                                    Neil Armstrong - Apollo 11 Moon Landing (1969)                                            Los primeros pasos del hombre en la Luna

La autenticidad de la obra de arte 

Lo auténtico conserva su autoridad plena. Originalidad.                          
                            La Gioconda conocida también como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci

 Pietà, Michelangelo (1498 y 1499)     W. Eugene Smith - Tomoko Uemura in Her Bath (1972)

Valor cultural de la obra de arte

No es para ser exhibida, tiene un valor cultural por la importancia que tiene.

                             
                      Nicéphore Niépce - View from the Window at Le Gras (1827) 

4ta clase

Programa "A las Once"
1. Análisis formal
2. Análisis iconográfico

Cambios de planos, enfoque

Imagen informativa/Imagen publicitaria

El lenguaje tambien se utiliza como publicidad

*Zoom = Connotación sexual = Penetración, coito.

Los diferentes movimientos de la cámara, traveling, paneos = Infantilizacioón del espectador

La distancia, el silencio denotan respeto

*Iconología es lo queda de la imagen

Una imagen permite llevarnos a otro tema, a otra cosa (polisémico)



Fetiche = Contiene la vida de las personas, está a la mano

La imagen cuenta mucho más de lo que se ve en ella.

Resumen 3

La imagen esta sobrepuesta, entendemos lo que vemos porque lo conocemos

Foto espontánea = acción inmediata diferente a foto de moda = mucha producción, luces, etc.

El video
Cambios de velocidad, de rápido a lento, de imágenes de guerra como que llenas de desorden rapidez a parte de una historia, donde hasta la música cambia y nos da la sensación que como que el código que se estaba manejando cambió y prestamos atención a imágenes y videos donde primero nos muestran planos cercanos, cerrados, con imágenes diversas de celebración, euforia, para que luego como que abran el plano y nos muestran realmente lo que estaba pasando.
Manipulan a través de la edición, muestran lo que quieren.

Siempre hay un backstage en una foto.

Ver una imagen, entenderla, investigar sobre ella.        

Fotos