Resumen 12

Denotado: Retratos en el bus

Connotado: Expresiones del alma

 

Resumen 11 - Ceci n'est pas une pipe.

Fase pre iconografica

Pintura de formato rectangular-horizontal, colores marron y negro,  fondo crema, brillos que genera la iluminacion lateral, la unica figura de la pintura esta al medio , tambien una frase en la parte de abajo de la obra en frances.

Fase Iconográfica

René François Ghislain Magritte nacio el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica, muere el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse sensibles para la emisión y percepción a su entorno. Magritte se concentro en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado realismo mágico, cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos.

Como por ejemplo en esta obra que vemos una pipa, y debajo pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.

Fecha de creación: 1928–1929

Técnica: Pintura al aceite

Ubicación: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Fase Iconologica
Al ver esta obra y al mirar lo que esta escrito debajo de la pipa " Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa) ,  se me vienen ideas  a la cabeza tratando de buscarle otra forma o  interpretacion a  lo dibujado pero a las finales es una pipa , solo que con la frase escrita abajo es que te confunde y hace que imagines otros significados al dibujo.

Resumen 10 - The False Mirror

Pre Iconografica
en la obra vemos que esta formada por formas geometricas como circulos y óvalos , curvas,  colores pastel , punto negro al centro que llama bastante la atención, trazos con sombra lo que le da volumen a la imagen, la imagen es simétrica

Iconografica
El espejo falso (1928) Parìs.
Autor: Rene Magritte; nace en Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y muere el 15 de agosto de 1967.
Pintor surrealista.
Dimensiones: 54x81
Se encuentra actualmente  en el MOMA.
Estilo: Surrealismo

Iconologica
al ver la obra me da la sensacion de verla como una ventana como si atravez del ojo estoy viendo el cielo o  el ojo como  un  espejo que refleja el cielo. También la idea de que por ver una imagen tantas veces ya se nos queda grabada oír defecto y esta pintura nos puede engañar por un momento, pero cuando ya le hemos visto bien nos damos cuenta que es surrealista.

El Perro Andaluz

Fase Pre Iconografica

En blanco y negro, 8 personajes participan en el video, de fondo una musica clasica, sin voces.

Fase Iconográfica

Director: Luis Buñuel

Guion: Luis Buñuel y Salvador Dalí

Música: “Tristán e Isolda” y canciones polulares de tango

Interpretes: Simon Mareuil y Pierre Batcheff

Tiempo: 17 minutos

Fecha: Junio de 1929 en Francia

Genero: Surrealismo

Director de fotografía: Albert Duverger
En 1961 se le agrego música

Face Iconologica
El hecho de que no haya tenido  voces el video y escenas que no van entre si , que no estan entrelazadas, hace que el espectador al verla una y otra vez cada quien entienda a su manera o saque conclusiones diferentes ; tambien que sea de desagrado para algunos y es lo que buscaban  impactar  porque para esos años  las imagenes que pasan son fuertes  para la epoca .

 

Resumen 8

-Correccion del parcial y video de Buñuel.

 

 

 

Tarea:

 

 

 

PESOS

En esta fotografia vemos el mayor peso de la imagen en lado derecho debido  a que la cara del personaje que esta a la derecha y  en primer plano enfocada y mucho mas grande en comparacion a las otras  lo que hace que nos llame mas la atencion a ese lado.


Sebastiao Salgado

En esta fotografia vemos mas peso en el lado izquierdo debido a que el personaje esta ubicado en el tercio izquierdo lo que ya le da un peso a ese lado, tambien por el color que resalta en ese lado(gorro) con el fondo y como con la escalera encierra al personaje en ese lado.

 

Steve McCurry

COMPARACION

Jorge Heredia

Bernd y Hilla Becher




Fase Pre-Iconografica

La primera imagen tiene colores claros , no genera tanto contraste en color , formato horizontal , formada por formas geometricas de la casa (rectangulos,cuadrados); la segunda  imagen es de formato  vertical compuesta por varias  rectas paralelas al eje vertical y el contraste que se ve en el blanco y negro,  variedad en grises .

 

Fase Iconografica

Primera fotografia pertenece a la serie de fotos Se vende-No se vende. Una visión de la movida inmobiliaria en la Lima del siglo XXI es una serie de 71 fotografías a color, producto de largas caminatas del fotógrafo Jorge Heredia por las calles de Lima; Segunda Fotografia pertenece a la pareja de fotografos Bernd y Hilla Becher conocidos por fotografiar grandes edificios industriales , posos , usando solo el blanco y negro , usaban un tiempo de exposicion largo para que asi la toma no captara a personas .

 

Fase Iconològica

La fotos se parecen en el  tema de hacer fotos a  construcciones  , pero las dos reflejan dos cosas diferentes, en las dos fotos si no nos dicen de que se tratan no se si podamos entenderlas, la primera foto de Jorge Heredia nos da a ver como en Lima abunda el tema de las inmobiliarias, su foto sin tanto contraste en color; encambio la foto de los Becher hecha en blanco y negro ,  con alto contraste , composicion mas ordenada .

BUÑUEL

Es un video surrealista que busca desde un comienzo impactar al publico poniendo imagenes fuertes para que el publico se encganche .

Resumen 7

Exámen Parcial

Análisis Rodchenko y Klein

Willian Klein - Who are you, Polly Maggoo

A)Analisis Pre iconografico
Foto en B/N ; veos rectas horizontales , verticales que se rompen por la cabeza(pelo) de las mujeres que aparecen en la foto.

B)Iconografica
-Willian Klein
-Who are you, Polly Maggoo?
-1965
-60 x 50 cm

C)Interpretacion
La foto para mi Klein quiere decir que la mujer es importante, tambien porque aumenta en la foto este foco al centro como iluminandolas haciendolas importantes.

Alexander Rodchenko - Stairs

A)Analisis Pre iconografico
Foto en B/N ; foto  bien compuesta  diagonales estaticas , pone esta persona en el centro para que sea lo principal de la foto. Un uso inteligente de la luz y las sombras para crear una imagen interesante .

B)Iconografica
-Alexander Rodchenko
-Stairs
-1930
-90 x 80

C)Interpretacion
- El modo de vivir de la gente apurada desordenada nada estable en ese tiempo por eso usa esa toma dinamica.

Resumen 6

Lo que nos llama mas la atencion al ver una foto en B/N es donde hay mayor contraste.
Cuando 2 diagonales se cruzan crea tension en la foto.
El punto de enfoque en una foto es lo que nos da la textura.
Las fotografias de Rodchenko generan hipotesis.

3 Pasos para analizar una imagen:

A) Analisis Pre-iconografico:
1.Figuras sobre fondo.
2.Contrastes de luz.
3.Composicion.
4.Texturas.
5.Luz/Color.
6.Texturas (sensacion).

B) Iconografica:
1.Autor.
2.Titulo de la Obra.
3.Fecha.
4.Papel.
5.Dimensiones.

C)Interpretacion:
Ideas sobre lo que pasa en ese momento.

A Rodchenko & Willian Klein

 

Alexander Rodchenko

 

 

Willian Klein

 

Alexander Rodchenko 5 de diciembre de 1891 fotografo, escultor, pintor, diseñador grafico, ; Willian Klein 9 de abril de 1928 fotografo y director de cine .

En la primera foto de Rodchenko vemos que hace una toma cenital donde hace que la persona que sale en la toma no es tan notable, juega con la sombra creando formas ,

En la foto de Willian Klein vemos que en su foto nos muestra a la gente tal y como es en su vida cotidiana con una toma frontal, todo lo contrario a Rodchenko que tambien fotografiaba a gente en la calle pero fotos abstractas jugaba con las formas y las personas.

Resumen 5

Reproductividad: obra de arte, copia masiva lo que hace que la obra pierda su aura.

Valor Cultural: importancia de su existencia, no de su exhibicion. Ejem: "La ultima cena"

Hoy en dia prima el valor exhibitivo que el valor cultural.

Relativismo: vives la historia dependiendo el lugar donde estes.

En el CINEse pierde el "aqui y el ahora", porque a diferencia del TEATRO el "aqui y el ahora" en el CINE pasa a ser entre el cineasta y las camaras , todo lo contrario pasa en el TEATRO devido a que si hay un "aqui y ahora" del actor con la gente .

¿Cuál es el aura a la que se refiere Walter Benjamín? Pues el establece dos tipos: el aura de los objetos históricos, aquel que se determina por "el aquí y el ahora" de la obra que remite a un período histórico; y está el aura de los objetos materiales, que se basa en un sentido de lejanía con respecto al objeto que podemos observar muy de cerca.

Walter Benjamin - La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica.

Autenticidad:

"El aquí y el ahora del original constituye el concepto de su autenticidad, la obra de arte original es ante todo auténtica, y su autenticidad puede ser comprobada por diferentes métodos. La singularidad y la autenticidad le dan a la obra de arte su aura. La reproduccion manual que normalmente es catalogada como falsificacion porque lo autentico conserva su autoridad plena, mientras no ocurre lo mismo cara a la reproduccion tecnica.

Valor Exhibitivo:

Goza de un carácter más libre en la medida en que esté desligado con lo sagrado, porque así puede ser desplazado de un lugar a otro sin estar vinculado obligatoriamente a un templo. 

Valor Cultural:

El valor cultural de la imagen tiene su ùltimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos. En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable; no es necesario exponerla lo importante es que sepas lo significante que es para uno.

Resumen 4

UN_HEIMLICH.- es algo inquietante en la realidad .

Horizonte Bajo.- mientras mas cielo hay mas alivio en la imagen .

Horizonte Alto.- mientras menos cielo nos da la sensacion de tension en la imagen.

Studium: significado universal de una imagen foto.

Punctum: significado personal de una imagen foto.

Benjamin,. nos dice La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproduccion.

Resumen 3

Lo que nos vende el espectáculo es una sola verdad para todos .

La simetría hace que veamos las cosas mas armónicas .

Ambigüedad : 2 sentidos - 2 razones.

Significado: El valor, según las circunstancias, que damos a las cosas.

Significante: El objeto real, físico.

Ejemplo: " puede ser esto - pero también esto " .


Obscenidad : Muestra mas de lo que debe mostrar .

Oxìmoron : consiste en usar dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión , que genera un tercer concepto. Ejemplo: "un instante eterno" , se fuerza al lector o al interlocutor a comprender el sentido metafórico

Resumen 2

La fotografia nos habla de algo que no esta, de la ausencia.
La imagen fotografica como un presente eternamente actualizado.
Hoy en dia estamos en todos lados a la vez.
No podemos entender el mundo sino atravez de la imagen.
-Nimesis es la imitacion de lo real .
-Modernidad, romper con lo tradicional .

"Del pasado hagamos, tabla raza" Marinetti 1909

Hacer "tabla rasa" significa empezar desde la nada, desde cero.
Cuando nacemos nuestra mente es como una "tábula rasa", una hoja en blanco, y todo lo que existe luego en ella es aprendido por la experiencia.

 

espectaculo

teatro
 

Reseumen 1

¿que es la imagen?  Proviene de Imago que en Latin quiere decir representación una imagen es la representación de una idea.

 Ekion en Griego: se parece a   o   semejante a
Lo iconico, es lo que más se parece a algo.


Hay 3 factores que determinan qué representa una imagen:

El autor:   ¿Quién es? ¿Qué quiere decir? 

El referente:   El objeto real

El espectador:   Decide qué mira, que cosa le interesa

La imagen por si sola no dice nada sino desde que se habla de ella, la miramos detenidamente, analizamos y no todos podemos lograr entenderla de la misma manera o tener una misma idea debido a que no todos tenemos la capacidad de mirar analizar una imagen exactamente igual .
  
  
Guy Debord
 La sociedad del espectáculo proporciona una reinterpretación del marxismo, sobre todo del concepto de fetiche de la mercancía aplicado a las condiciones del capitalismo contemporáneo. Guy Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como la declinación del ser en tener, y del tener en simplemente parecer. Esta condición en la cual la realidad se ha substituido por su imagen representa el momento histórico contemporáneo, cuando la mercancía completa su colonización de la vida social: las relaciones entre mercancías han suplantado las relaciones entre las personas y, en estas, la identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina. El espectáculo no es una colección de imágenes, escribe Debord, en cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes.