Denotado y Connotado

Hombre recibiendo un tatuaje mientras se ríe 

Quite tu dolor con risa

La Trahison Des Images

Fase Pre-iconografica:

Acá podemos ver una pintura de una pipa. La pintura es rectangular y de color, los colores siendo verde, amarillo, marrón y negro. La pipa esta centrada en la foto y en primer plano. En la pintura hay mucho contraste entre el fondo y la pipa. Hay una curva principal en la pintura, la de la pipa. También podríamos decir que la escritura debajo de la pipa es una curva, como está escrito en letra cursiva. La pipa te da la sensación de que esta flotando. 

Fase Iconografica:

Esta obra pertenece a Rene Magritte, un pintor Frances (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) involucrado en el movimiento surrealista. Llegó ser conocido por sus imágenes ingeniosas y provocadoras. La imagen tiene las dimensiones 63.5 cms x 93.98 cms, su técnica óleo sobre lienzo. Actualmente esta en El Museo de Arte de la Ciudad de Los Angeles, California, Los Estados Unidos.

La pintura llegó a un punto interesante en la historia, el fin de la revolución industrial. Querían lo nuevo, no lo viejo la gente estaba desesperadamente buscando algo para saciar la sed que tenia en ese momento. En momentos en que la gente estaba cansada de las mismas viejas técnicas clásicas, estaba naciendo una nueva manera de pensar. Desafortunadamente la gente del mundo del arte no aceptó la pintura en el momento. Lucharon con su nuevo concepto y no entendieron bien lo que quiso decir. 

Fase Iconológica 

Esta pintura es muy interesante por que tan sencilla es y lo que nos muestra de los pensamientos humanos. Es demasiado sencilla y demasiado profunda a la vez. Vemos esta imagen, después la escritura y pensamos que si, definitivamente ES una pipa. Pero no es, el autor te diría eso al menos. Porque no es una pipa sino una pintura, nada mas. Nos cuesta mucho entender eso. Puede ser una parte del espectáculo, la mentira que dicen a tus ojos, donde nada es como parece realmente. Sin embargo, eliges aceptar la mentira en tu vida como si fuera la verdad. La pintura estaca la diferencia entre el lenguaje y el significado, nos hace preguntar la existencia y significado de la frase, incluso la palabra ¨pipa¨. La imagen te hace pensar antes de salir de la galería. Te provoca con la pregunta ¨cual es mas importante, la pintura o las palabras?¨  Es simbolismo en su momento mas evidente y sencillo. Una pipa es una pipa, no importa de donde eres. También, juega con el concepto de que sabemos que la pintura es de una pipa y discutimos con ella tanto simplemente porque nos han hecho creer que eso es una pipa. Estamos jugando con nuestro concepto de la realidad. 

El Perro Andaluz

Fase Pre-Iconográfica 

La película es una blanca y negra con imágenes de contraste medio. Las escenas ocurren adentro y afuera. Nadie habla pero la película es musicalizada con extractos de la obra ¨Tristan y Isolde¨ de Wagner. La cronología de la película está desarticulada, saltando desde la inicial "érase una vez" a "ocho años después", sin las escenas o personajes cambiando mucho. Varias escenas tienen una conexión pero podrías decir que la mayoría de la película no tiene conexión, que es mas una colección de escenas al azar. Son sexuales, violentas e irreales.

Fase Iconográfica

Una Pelicula de duración de 17 minutos Hecho completamente por Luis Buñuel, un director de cine de España, en el año 1929. El filme que usó Buñuel es 35mm. Salvador Dalí colaboraba en el guión.  La película hozó Buñuel en la casa de su madre en un período de 10 días en marzo 1928 y fue lanzado por primera vez en el estudio de los Ursulines, en Paris. Los cineastas consideran la película más importante del movimiento surrealista (al menos la primera y muy importante, por cierto). También se considera la inspiración para cineastas de bajo presupuesto en todas partes, incluso hasta nuestros días.

Fase Iconológica

Esta película siendo Surrealista básicamente significa, desde mi perspectiva, que cada una va a tener su propia opinión sobre lo que han visto. Como no hay una sola historia en ella es difícil decir lo que quieren decir exactamente. Desde hormigas en la mano, burros muertos, sacerdotes confundidos y gente muerta en la arena no hay mucho que conecta la película, menos por supuesto la idea que todo era un sueño. Como dice Freud, sueños son formas de "cumplimiento de deseo" - intentos del inconsciente para resolver un conflicto de algún tipo, ya sea algo reciente o algo de los recesos del pasado. Conociendo Dalí y Buñuel - los dos una fuerza muy grande en el mundo del Surrealismo, seguro que puede ser. Tendría mis dudas sobre el nivel de violencia que tenían adentro pero el valor del shock es otra cosa. Creo que lo que estamos viendo es el deseo que tienen Dalí y Buñuel asustar a la gente, darles asco, hacerles sentir algo que nunca habían sentido en sus vidas. 

Análisis de las fotografias de Jorge Heredia y Los Becher

Jorge Heredia

Los Belcher

Primera fase: Pre-iconográfica

En la primera fotografia podemos ver una casa en venta. La fotografía esta tomada en color y su ángulo es frontal. Podemos ver a varias lineas verticales, las principales siendo las tres de la casa, la del edificio al lado izquierdo y la de la caja blanca. También hay varios diagonales como las del techo de la casa. Curvas pueden estar vistas también, la principal siendo el árbol. También en el techo de la casa hay una curva. Viendo el tema de contraste, no ha mucho en la fotografía.

En la fotografia de abajo podemos ver un almacén cerrado. La foto esta tomada en blanco y negro y su ángulo es frontal. En la fotografía hay mucho contraste entre el edificio y el cielo. Hay muchas lineas horizontales y verticales. También en el techo, podemos ver dos lineas diagonales. 5 curvas pueden estar vistas en las ventanas en el frente del edificio. 

Segunda fase: Iconográfica

Jorge Heredia nació en Lima en 1958 y Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall en Nueva Jersey, Los Estados Unidos. Se mudó a Holanda en los años 80 y de allí se ha dedicado su tiempo a varias cosas que pertenecen al mundo del arte. También es autor de un libro fotográfico, "Ritual".

Bernd Becher (Seigen 20 de Agosto 1931 - 22 de Junio 2007) y Hilder Becher (Potsdam 2 de Setiembre 1934) son una pareja de fotógrafos Alemanes. Son conocidos por su extensa serie fotográfica, o tipología, de edificios industriales. 

Tercera fase: Iconológica

Lo que yo puedo averiguar de estas imágenes es el gran contraste o peso que tiene la construcción en las mentes de los autores. En la primera obra me muestra el pesar que viene con el fin de una época. Las casas antiguas de lima las están tumbando para hacer espacio y construir edificios de departamentos. La gente esta dejando las casas en mal estado para que caigan solas. Una casa tiene mas valor tumbada y con su espacio vendido que alquilada. Cuando yo veo esta imagen, veo la codicia de la gente y como harían cualquier cosa para recibir dinero fácil, incluso si eso significa botar su mas valiosa herencia. 

Al otro lado, viendo la segunda obra, veo orgullo. La persona que tomaba esta foto quería impartir un sentido de fuerza. La foto dice mucho de Alemania en esa época: Industria, franqueza, poco humor. Estamos acá para trabajar. La rigidez muestra todo eso. A la vez no deben ser malentendido como malas cosas porque el punto de esta fotografía es ser admirada. 

Resumen 9vna clase

En la novena clase hemos recorrido la información del examen y en que hemos equivocado. También hemos revisado las fotografías del lado izquierdo y derecho. Hemos hablado de que exactamente hace peso en una imagen.

-La oscuridad crea mas peso en una imagen que la luz.

Después de ver las imágenes, salíamos para ver la muestra "SE VENDE, NO SE VENDE" por el artista Jorge Heredia. Nos explicaba su obra y las razones por haber creado algo así.

Resumen octava clase

En la octava clase hemos revisado el examen y los trabajos de Rodchenko y Gursky.

Rodchenko se manifesta como un orgullo Comunista.

Aunque su foto es a blanco y negro, se siente mas cuando la veas.

La imagen es Heroica en su manera.

Rodchenko era en su tierra natal, eso hizo la diferencia.

Gorsky sale capitalista.

Foto a color paro con menos carácter que la de Rodchenko.

Hong Kong no era su tierra, se ve en el poco orgullo que tiene por el paisaje.

Dinamismo - La imagen te jala adentro.

El punto de vista te hace todo.

Fotografias con Pesos a Lados Diferentes

Fotografia con peso a la izquierda

Fotografia con peso a la derecha

En esta foto podemos ver a 2 hombres del ejercito caminando hacia la derecha con una mujer acompañando. En el fondo podemos ver un edificio desenfocado. El hombre del centro hace la linea principal, una vertical. Las mando y las cabezas también hacen lineas, pero esta vez horizontales.  

En esta fotografia podemos ver a un cafe que esta abierto en la noche. Podemos ver como la foto tiene todo su peso a la derecha por la oscuridad que muestra la foto. La luz del cafe ilumina todo el lado derecho. La linea principal, una vertical, es la ventana al borde de la oscuridad.

Las dos fotografias pertenecen a Ricardo Rangel

Resumen Septima Clase

En la septima clase hemos visto la tarea de analizar las dos imágenes de Klein y Rodchenko otra vez. Hemos hecho las correcciones y hemos visto donde hemos equivocado. Hablábamos de donde tenemos que poner que y porque lo hacemos.

Pre-iconografica: La fotografia es blanco y negro y esta tomada y esta tomada en angulo cenital. No hay tanto contraste en esta foto. Las lineas que llaman la atención son la linea de la pierna de la chica en el fondo y los brazos del niño, formando un triángulo.

Iconografica: Desafortunadamente no he encontrado informacion de esta foto, nada mas que era una foto de una serie de Daido Moriyama y Klein En Nueva York en el año 1958 y actualmente esta el la galeria de Tate Modern en Londres.

Iconologica: Esta fotografia me habla mucho de la inocencia. Viendo este niño tan feliz jugando con (supongo) una pistola falsa me dice que el no sabe nada sobre lo que puede hacer una pistola en la vida real. Muy pocos niños a su edad sabrian que hacen las pistolas. Tambien me habla sobre la cultura de la violencia en Los Estados Unidos y como es perfectamente normal regalar a un niño algo que mata gente en la vida real, sin pensar lo que eso esta haciedo a la mente del dicho niño. Desde ese momento, esta pensando que esta bien y normal llevar una arma a jugar con sus amigos.  

Pre-iconografica: En esta fotografia de Rodchenko, estamos viendo una foto en blanco y negro, tomada en angulo contrapicado. Hay mucho contraste del objecto principal (la cabeza del niño) y el cielo. Las lineas principales son las de sus ojos, las curvas de su cara y su boca. Podemos ver 2 triangulos tambien, su nariz siendo uno y el otro en su camisa.

Iconografica: Esta fotografia se llama ¨El Pionero¨, publicada en el año 1930.

Impresion de gelatina de plata.

MOMA, Nueva York

49.6 X 37 cms

Iconologica: Esta foto, con el titulo ¨El pionero¨, me hace pensar en descubrir algo nuevo. Poedmos ver la sonrisa en la cara del niño, un sentido de maravilla. Tambien esta afuera, de pronto esta viendo algo que nadie ha visto nunca. Puede ser que era algo muy importante para esa persona o el grupo con quien estuvo. De pronto esta viendo su casa por primera vez en mucho tiempo despues de un largo viaje.

Resumen 6ta Clase

La primera que vemos en la fotografía es el contraste.

Dos diagonales que cruzan = tensión.

Contraste nos da forma.

X es la forma mas estatica.

Hay tres fases para poder analizar una imagen correctamente.

Fase 1: Análisis pre-iconografica
-Lineas
-Contraste
-Estatico o dinamico
-Texturas
-Expression de la imagen
-Que nos hace sentir
-"Lo que salta a la vista"

Fase 2: Iconografia

-Todo lo que encuentres de paginas web, etc.
-Contexto historico
-Quien hizo la imagen
-Cuando se hizo la imagen
-Titulo
-Tecnica
-lugar de conservación
-Contexto historico con el autor

Fase 3: Iconologia

-Interpretativa
-Si la obra te habla de algo importante
-Que expresión tiene la imagen
-Lo que yo siento después de ver la imagen
Di lo que tu crees es la razón por haber creado dicho imagen lo que sea.

"El análisis es dividir las cosas fundamentales para después juntarlas y darle sentido a la obra"

Comparison de fotografías Alexander Rodchenko y William Klein

William Klein

En esta fotografia de William Klein, podemos ver una foto de un niño jugando con una pistola. Supongamos que, como esta jugando con otros niños que es un juguete pero no podemos decir realmente. La foto esta tomada en ángulo cenital y el niño parece muy feliz en la foto.

Alexander Rodchenko 

En esta fotografía de Rodchenko podemos ver otro niño, esta vez riendose de algo que no podemos ver. La fotografía esta tomada en contrapicado. En esta foto hay menos detalle que en la de Klein. 

Comparando las dos fotos, podemos ver que las dos son de niños y de su felicidad. De alguna manera, podemos decir la inocencia de los niños. Las dos no tienen mucho detalle y son retratos. Están tomada en ángulos raros para mostrar otra perspectiva de un tema que aceptamos como normal u olvidable en nuestras vidas. Pero yo creo que los dos autores realmente quieren decir algo mas en las fotos, algo sobre la violencia y la inocencia. En la primera fotografia, el niño esta jugando con una pistola y parece feliz con ella. De pronto por su edad, no sabe que tan peligrosas son las armas y que hacen a la gente cuando alguien quiere usarlas en una mala manera. También, en la fotografía de Rodchenko veo algo de malo en la cara del niño. No podemos ver de que se esta riendo. Por las facciones de su cara el sujeto parece muy descuidado. Sus dientes han podrido o alguien lo ha golpeado en su boca, sugiriendo violencia. 

Revisión 5ta clase

Empezábamos revisando los conceptos de la obra de Walter Benjamin.

Valor cultural es la importancia de su existencia, no de su exhibición.

Valor exhibitivo es la accesibilidad de una obra a través de su transportabilidad.

Acercar es mostrar las reproducciones de una obra a quienes no pueden acceder al original.

Disipación es cuando el sujeto se sumerge en la obra de arte.

Revisión 4ta clase

Hemos revisado lo que hemos visto en el programa A Las Once.

También hemos hablado de como se analiza una imagen. hay tres maneras:
1) Análisis formal, que es el impacto visual. No sabemos lo que estamos viendo.
2)Análisis iconografico, o cuando intentas entender.
3) Análisis iconologico, o que hemos entendido al final.

Cada obra tiene un aura propio.
La reproducción de obras de arts pierda la firma del artista original.
solo hay un momento, al ahora y aquí.

Punctum es un detalle, es abstracto, cada persona lo entiende en su propia manera.

Conceptos de Walter Benjamin

Valor Cultural

Lo que importa es la existencia de los objetos, y no si es fácilmente visible. Valor cultural surge de un objeto ceremonial con un poder mágico y espiritual. El objetivo de importancia es visto por primera vez como un instrumento de la magia y la segunda realizada como una obra de arte.

Valor Exhibitivo 

El concepto de valor de exposición se basa en una imagen que se hizo con el propósito de ser exhibido o consumido. Hay primero un valor de exposición aplicado a un objeto y la segunda se hace como la creación de nuevas funciones artísticas (fotografía, cine). 

Reproductividad 

Una copia masiva de una obera que cambia la relación con la masa.

Tercera clase

No existe una sola verdad, hay muchas verdades, cada persona tiene su propia interpretación.

Obscenidad: Lo que relaciona con el espectador para crear incomodidad. Seria algo intimo.

El significante es la cara externa.

El significado es el valor que damos a las cosas.

Hemos hablado del animismo i.e. que el objeto tiene su propia vida.

Ambigüedad es contra de lo que deberías querer buscar porque ambigüedad significa tener dudas o no sentir bien sobre algo, no interpretar bien la situación.

Oxímoron – Una figura lógica que consiste en usar dos conceptos de significado opuestos en una sola expresión, que genera un tercer concepto.

Revisión de segunda clase

     Hemos empezado la clase revisando lo que hemos escrito de la película “a Sociedad del Espectáculo”. Hemos hablado de que hemos entendido de la película y lo que quería decir Guy Dubord sobre ella.

     Hablábamos sobre la diferencia del Teatro y del Espectáculo. Y como de diferencian. El Teatro es lo que nos presentan como la realidad pero que realmente es falso. El Espectáculo es la realidad, no hay distancia dentro el y nosotros.

     Hemos hablado de la definición de la modernidad y como se define mejor con el progreso.

     Hemos hablado de la palabra semio y sus componentes. El significado es básicamente lo que quiere decir la palabra y el significante, que es el acústico de la palabra.

     La fotografía representa algo que ya no esta, un momento en el pasado.

     No hay una sola verdad, hay muchas verdades.

                                                                 QUE HACEMOS?

EL TEATRO

EL ESPECTÁCULO

La Sociedad del Espectáculo

     "La sociedad del Espectáculo" es una película realizada por Guy Dubord en el año 1973. Desde mi perspectiva, la película es sólo una crítica del capitalismo y como el mundo anda ciego en sus brazos. El tema principal de la película es el "Espectáculo" de lo que Dubord quiere decir nuestra vida cotidiana (entretenimiento, la publicidad, la cultura de consumo, la divulgación amplia de la sexualidad). Dubord narra casi toda la película en una voz seca y robótica en la que brota sus ideas acerca de lo que él piensa que son las cosas malas del mundo moderno. Se utiliza imágenes de la sexualidad, la guerra, la cultura y los deseos populares, mientras que en contraste todo eso con las palabras más oscuras. Él dice en la película que la cultura popular en general, es una máquina que se utiliza para distraernos de las luchas de nuestra vida cotidiana y, sobre todo, mantenernos contentos y felices. Se quiere transmitir el mensaje de que es en el interés de los Burgués para mantener a las masas entretenidos mientras siguen manejando todo. A veces se interviene con los escritos de Marx y otros fragmentos antes de introducir otra sección del "espectáculo".

     Al final de la película, de lo he yo he entendido, nos quiere hacer entender que el mundo real ya no es el mundo conocido, sino el mundo de las imágenes. La imagen, la vida falsa, es ahora nuestra realidad. El mundo se ha vuelto sobre su cabeza. Nos han engañado.

Resumen de primera clase: Que es una imagen?

Clifford Parker

En la clase hemos hablado sobre lo que es una imagen. La palabra imagen viene de Imago (Latín) que significa representación. También hemos hablado de la palabra Griega Eikon (Icónico) que significa se parece a… o es semejante a…

     Simplemente, la imagen es lo que queremos que sea, es lo que la gente vea. Esto es porque la imagen es una representación de una idea La imagen no dice nada sin entenderla primero. Para poder entender lo que es la imagen, tenemos que primero sentirla. A la vez, cada persona de ve una imagen en una manera distincta y eso significa que la imagen se traduce en una cosa diferente para cada persona. La imagen tiene 3 factores y son:

1: El Autor: Que quiere decir este persona y quien es?

2: El espectador: El es lo que decide que esta viendo, o que quiere ver.

3: El referente: El objeto real

La imagen no pierde sensibilidad cuando la analizas.