TAREA 8: Análisis de la película un Perro andaluz

Comienza con un anhelo de posesión, de querer tenerla en este caso a la chica, de tenerla bajo sus reglas. Pero luego de ocho años de estar juntos se vuelve tormentoso y agoviante, como una amor/odio.Siguiendo las locuras de este chico que esta confundido. Luego la mirada de ella a la espera a que pase algo con toda la vestimenta de él, sus secretos dentro de este cofre que lo tiende en la cama como para verlo regresar de otra forma por ellos y lo hace pero tal vez no como ella esperaba si no de una forma mucho mas violenta e inesperada. La relación entre un estigma, las hormigas, la axila con vello y el erizo refieren a la intimidad de cada uno de nosotros lo privado y lo oculto que tenemos, nuestros secretos mas intimos.

La multitud de personas de querer algo prohibido y como sea quieren tenerlo y son tan curiosos algunos de ellos que aunque sea quieren verlo y a la vez se los ve como si tuvieran envidia de no poseerlo, el poder, que emana este mano y luego como eso te destruye, por lo que la atropella.

Este chico que la atormenta a la chica a pesar que ya no esta, lo revive constantemente reviviendo su recuerdo, de como el se exita con tocarla porque se como pierda casi la consiencia por tener este acto de tocarle los pechos y el poto, llega a su maxima excitación y como se vuelve un salvaje con tal de tenerla una vez más, para poseerla a su antojo a la buena o a la mala.

Como después se ve que todo es fantasia como un sueño, como su otro yo anterior trata de rescatarlo y que se de cuenta de que lo que esta haciendo esta mal y que aun es hora de cambiar su destino por como recuerda cuando tenia sueños motivadores y su otro yo le quiere hacer ver que es mejor tener una vida decente pero no, no le hace caso y trata de destruir a su pasado y lo logra matandolo desde su interior, ya no le importa nada.

La polilla con la marca de la calavera la asusta porque tal vez le hace recordar a él pero ya no se deja molestar más y se va con quien actualmente es su pareja y retoma su vida real y actual, sigue su camino. A pesar de que quedan rastros de su pasado en su camino pero no se deja atraer por eso es como si se hubiera olvidado de todo sigue adelante hasta que su nueva relación de vuelve aun mas tormentoso que llega a su fin la siguiente primavera, en este caso ni ella se salva.

TAREA 8: COMPARACION ENTRE DOS IMAGENES

Fase pre-iconografica

Formato rectangular uno vertical y el otro horizontal. Uno de ellos es en blanco y negro y el otro es a color. Las tomas en ambos casos son frontales. En ambos se ve el cielo y el piso, esto nos quiere decir que estuvo a mucha distancia. En uno de ellos tiene un cartel, letras y números y el otro no posee ninguno de ellos. Sus estructuras son parecidas pero no iguales ya que una de ellas tiene mas detalle como relieves que la otra. En la imagen superior es totalmente libre en su espacio no hay un gran objeto o estructura que interrumpa la visión como pasa con la imagen de abajo que si tiene una estructura de columnas que no deja ver en su totalidad la estructura de atrás y también tiene rejas en forma vertical con una secuencia simétrica. Ambas compuestas por lineas rectas y curvas. Ambas tienen ventanas grandes y que son curvas y en la parte superior son curvas. En la imagen superior tienen círculos uno grande y otros dos mas chicos, en el caso de la imagen inferior no contiene. Observamos que en la imagen inferior contiene plantas con flores porque se ven destellos de color rojo en la cual la de arriba no tiene, lo que tiene son objetos en gris que no se aprecian muy bien o si son parte de la estructura. En ambos casos son fachadas de diferente época por su diseño uno mas simple que el otro. Una de ellas tiene balcones y en la otra no. En la imagen superior se divide en tres partes porque tiene dos lineas blancas que contrastan con la estructura mientras que en la de abajo se divide en cuatro partes y lo hacen esas columnas de mayor grosor. La imagen b/n no contiene nada delante de ella que interrumpa la mirada mientras la imagen a color tiene una linea superior que se encuentra delante de la estructura y que molesta un poco porque parece que no cumple ninguna función. En la imagen superior predomina los grises mientras que la de abajo predomina el color crema y marrones. En una de ellas se ve el techo en si y la forma que comienza recto y luego por una diagonal que sube y después una diagonal que baja y termina en una linea recta, mientras en la otra imagen no se ven lineas rectas sino con diferentes formas pero se asemejan a la forma piramidal de la primera. En una se ve la puerta y en la otra no. La estructura superior es mas chica en su ancho que la de abajo pero es mas grande en su altura.

Fase iconografica

Hilda Becher (1934) y Bernd Becher (1931-2007) ambos alemanes

Industrial Facades (2006)

Digital Print, pigment print (ditone) on photo paper

35.5 х 36.2 in. cm.

Signed, and numbered, verso

Edition of 40 

Foundry/Publisher Edition Schellmann

Duo de colaboración conocido por sus fotografías que documentan las estructuras industriales. A partir de su trabajo juntos en 1959, la pareja viajó a las fábricas de acero, minas y plantas industriales para crear sus "tipologías" o rejillas de fotografías en blanco y negro. A menudo fotografiadas torres de agua, cintas transportadoras de carbón, y los altos hornos con una simplicidad asertivo y apreciación estética de la ingeniería mecánica. 

Jorge Heredia: Lima, Perú (1958)

Formato digital

Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A partir de mediados de los años ochenta vive en Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

El trabajo del fotógrafo Jorge Heredia solía caracterizarse por el uso de cámaras de juguete, una predilección por los tonos sepia y  un nivel poético en las imágenes. 

Fase iconológica

Ambas estructuras como tipologia son muy importantes porque así se pueden comparar de como transcurre el tiempo y como se avanza estéticamente en nuestro entorno, como con el transcurrir de los años se vuelve esto más complejo y también se nota en nuestras vidas, todo esta relacionado. Como nos desarrollamos en diferentes ámbitos dentro de la industria inmobiliaria porque en una son abandonas y las otras están a la venta. La sensación que me da es de inestabilidad y de fragilidad, ya que todo cambia y nada es seguro, como el hogar en si también forma parte de cambios en la vida de las personas. 

Fase pre-iconografica

Formato rectangular una en vertical y la otra horizontal. La toma en ambos casos son frontales. Ambas son fachadas por su estructura. Tambien la diferencia notoria a primera vista es que una es en blanco y negro mientras la otra es a color. Ambas son de una estructura solida. Formadas por lineas rectas en el contorno de la estructura. Ambas tienen un techo en forma de v invertida una mas grande que la otra.En ambos casos se ve el cielo y el piso, ambas tienen vereda, también ventanas pero de diferentes formas una tiene ventanas realmente grandes que son dos y un circulo que también funciona como tal mientras que la otra estructura tiene ventana de proporción mediana y son mas rectas y curvas. Ambas se les ven las entradas al mismo lado derecho de las imágenes. En una se ve un cartel con letras y números mientras la otra no tiene. Se ve una linea recta que interrumpe el paso de la estructura mientras hay una linea recta horizontal que interrumpe a la otra estructura pero esta va de extremo a extremo. También lo que se diferencia es que en la imagen inferior se ve una planta y un personaje, lo que no tiene la imagen superior. En la imagen de color predomina el color naranja y el marrón, en la imagen blanco y negro predomina los grises, no es muy contrastada. En la imagen a color se ven otras estructuras a su lado que no forman parte de estructura principal ya que son de otro color y forma.

Fase iconografica

Hilda Becher (1934) y Bernd Becher (1931-2007) ambos alemanes

Industrial Facades (2006)

Digital Print, pigment print (ditone) on photo paper

35.5 х 36.2 in. cm.

Signed, and numbered, verso

Edition of 40 

Foundry/Publisher Edition Schellmann

Duo de colaboración conocido por sus fotografías que documentan las estructuras industriales. A partir de su trabajo juntos en 1959, la pareja viajó a las fábricas de acero, minas y plantas industriales para crear sus "tipologías" o rejillas de fotografías en blanco y negro. A menudo fotografiadas torres de agua, cintas transportadoras de carbón, y los altos hornos con una simplicidad asertivo y apreciación estética de la ingeniería mecánica. 

Jorge Heredia: Lima, Perú (1958)

Formato digital

Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A partir de mediados de los años ochenta vive en Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

El trabajo del fotógrafo Jorge Heredia solía caracterizarse por el uso de cámaras de juguete, una predilección por los tonos sepia y  un nivel poético en las imágenes. 

Fase iconológica

En este caso la sensación que me da es de rechazo por el color, mientras la foto de blanco y negro es mas agradable pero esteticamente me gusta mas la foto a color, todo lo contrario a la de blanco y negro, es confuso porque son tomada y hechas en diferentes épocas  pero a veces eso es lo que llama la atención porque vemos como evolucionamos con nuestros hogares, donde tenemos recuerdos, para mi no es muy importante pero tal vez para otras personas si sientan mas conexión con cada una de ellas.

TAREA 8: PESO EN LA DERECHA Y PESO EN LA IZQUIERDA

Peso en la izquierda

Peso en la derecha

Resumen 8

Analizamos las fotos del parcial de modo comparativo:

Fase Pre-Iconografica

Formato rectangular, una es vertical y la otra horizontal. La del lado derecho es en B/N y la de la derecha es a color. Ambas formadas por 3 divisiones una mas pronunciada que la otra. Otra diferencia es que en una hay personajes y en la otra no. La toma es cenital y la otra es casi frontal pero es un poco inclinada y tomada desde muy alto. La imagen de la izquierda no se ve el cielo y la imagen de la derecha si se ve el cielo. La luz de la imagen izquierda viene frontal hacia los personajes y la otra imagen viene de arriba. Hay lineas pero en una más que en la otra, izquierda son dos lineas bien pronunciadas verticales y una horizontal a mitad de la escena, derecha formada por varias lineas rectas y curvas y otras que comienzan rectas y luego continua en curvas y asi susecivamente, diagonales y tambien verticales. En una se ve el suelo y en la otra no, ya que una es tomada cenital como ya dijimos y la otra frontal pero no se ve el piso ya que tiene sombra y no se logra apreciar. Ambas tienen texturas pero de diferente manera, en una se ve la textura que tiene el piso con pequeños granos en su parte izquierda de la imagen y contiene manchas y grietas, luego tiene en su lado derecho de la misma imagen otra textura en desenfoque que no se reconoce que es y otra vertical que contrasta con el blanco y el negro, es lo primero que vemos al cambio de la segunda imagen del lado derecho esta textura, que es formada por este patrón que tiene y además el color que contiene y lo cual es llamativo, el rojo, azul en varias tonalidades, no se diferencia exactamente que son ya que se encuentran muy lejos y no se puede ver a detalle que es exactamente ya que tiene una estructura delante de ellas.

En la imagen b/n los personajes se ven achatados pero se logran ver sus sombras totalmente negras y muy marcadas, mientras que en la otra imagen no se llega a ver personajes pero contiene indicios de que vivieran personas ahi. Ambas imagenes se encuentran en foco y tambien las dos son dinámicas una por lineas y la otra por la dinámica de los personajes.

Fase Iconografica

Alexander Rochenko: (San Petersburgo 1891 – Moscu 1956)

The pavement, 1930

El realismo socialista se convertia en el estilo impuesto por el estalinismo. En el mismo año Rodcenko funda el grupo Okyabr sin embargo un año despues se formaria la contraparte la Sociedad rusa de fotografos proletarios que promulgaba una fotografia narrativa de propaganda mas abierta, recibio cada vez mas ataques por su supuesto esteticismo.

Andreas Gursky: Leipzig (Alemania), 1955 - ... proveniente de un padre siendo fotógrafo termino la secundaria sabiendo mucho de fotografía, luego estudio en la Academia Estatal de Arte donde fue influenciado por   Bernd y Hilla Becher.

Copan (Sau Paulo), 2002 
Color de impresión acoplador, cara montado en plexiglás en el marco de la artista. 206 × 262 cm (81 1/8 x 103 1/8 in). Edificio diseñado por Oscar Niemeyer y se termino en 1966 y sigue siento uno de los edificios mas grandes de Brasil. 

Fase Iconologica

Ambas fotografias son muy bien compuestas pero de diferentes angulos de vista. En la fotografia de Rodchenko la dinámica de los personajes que no se ven sus rostros y solo vemos sus sombras parece como si  fueran almas vagando sin ningun rumbo, es como si su sombra tuviera vida propia y que se separa de la persona. Es una foto a mi parecer muy bien lograda y desde una perspectiva diferente pero agradable. Mientras la fotografia de Andreas Gursky es también diferente pero mantiene un formato totalmente ordenado y parece como si nos quisiera mostrar como se vive, cual es nuestro entorno, como vamos creciendo hasta donde podemos llegar y estamos tan apiñados que ni cuenta nos damos, es como si fuera aplastarnos en cualquier momento, nuestro propio entorno.

Resumen 7

Revisando la tarea ya que habían muchas dudas acerca de lo que debía de ir en la primera fase pre-iconográfica que son todas las lineas, volúmenes, sombras, los dominantes en la escena, si hay diagonales, el contraste, entre otras cosas que nos ayuden a descomponer la imagen en su totalidad y verlo como estas lineas forman la imagen, también es muy importante la composición.

En la fase Iconografica, es poner lo mas importante de la obra, en que epoca se realizo, que influencia tuvo, contexto histórico, que tan importante fue para el artista en su momento, todo lo que resalte y obviamente lo anterior visto.

En la fase iconología, tener la conexión con la obra o sino la tuvo y explicar el porque del sentimiento pero no forma personal sino de forma mas abierta para que se pueda entender.

Citamos otra vez a la ciudad del espectáculo y como nos dejamos engañar o no nos damos cuenta de la producción de la imagen que nos hacen ver pero todo como fuera es producido para poder así seguir y tener un patrón de vida.

TAREA 6

Fase Pre-iconografica

Es una imagen rectangular en blanco y negro, es una toma frontal a la altura del personaje, esta formada por cuadrados en blanco y negro, con una pequeña deformación.Es un plano abierto. En primer plano hay dos personajes uno sentado que se ve en su totalidad y otro de pie pero cortado del torso para arriba. Los cuadrados del fondo tienen una distorsion como si se fueran al centro de la imagen generando como una ilusión no se si será algun tipo de brillo o algo que genere esta sensación, por este motivo se ve como si tuviera volumen y movimiento aparte de que ya cuenta con este ritmo de cuadrados. Se llega a notar la linea que divide el piso de la pared. El piso tiene textura y un poco de patrón  Tambien se ven diferentes imagenes y textos en forma desordenada detras de los dos personajes mencionados anteriormente. La imagen esta muy contrastada, la luz viene de arriba ya que rebota en las partes del rostro y brazos, asi generan volumen. La imagen esta ligeramente fuera de foco, tal vez un poco movida.

Fase Iconografica

Autor: William Klein (1928) fotografo y cineasta.

Titulo: Candy store,

Fecha: 1955

Soporte tecnico: Impresión plata sobre gelatina

Dimensiones: Desde 16x12 inch hasta 40x32 inch

Lugar de conservacion: Jackson Fine Art, Atlanta

Fase Iconologica

Me da la sensación de espera tambien puede ser de descanso por como esta de cuclillas sin demostrar ninguna emoción mirando fijamente sin dudar, super tranquilo pero los cuadrados me confunden parece que se van comprimiendo, se van achatando. Ahora la publicidad le da otro tipo de orientación ya que hay algo conocido, lo podemos identificar aunque sea una de ellas y puede ser en este punto que talvez esta esperando que le den algo una bebida algún dulce algo que lo haga feliz.

Fase Pre-iconografica

Es una imagen en blanco y negro, es de forma rectangular, hasta formada solamente por lineas, predomina mas las lineas diagonales en primer plano y tambien en el extremo superior izquierdo y derecho pero de forma distinta ya que se encuentran mas separados entre ellos, en el centro de la foto las lineas diagonales tienen un ritmo que da la sensación de movimiento. Tiene ademas mucho contraste y zonas bien marcadas por el negro y los grises, tambien se nota que la foto tiene textura. Es un plano abierto.

Hay un personaje dentro de la imagen en la parte izquierda queda una sombra en la parte inferior hasta el borde ha este personaje esta en contraluz ya que no se distingue es totalmente negro y no tiene detalle solamente un pequeño reflefo. La toma es un picado pero no es muy pronunciado, es un picado de izquierda hacia la derecha de forma diagonal. No hay puntos de fuga, no hay horizonte solamente se ve este gran bloque de lineas que por cierto forman tambien rectanculos.

La imagen es muy rica en dinamica y en el ritmo me da la sensación de un movimiento constante como si estuviera apurada en moverse de un lugar a otro como si algo se fuera a escapar si no llega a tiempo, la sutileza que contiene el orden, todo se ve tan limpio a nivel de composición, a pesar de que la imagen no tiene mucha gente se ve llena, se ve rica en muchos sentidos, es muy agradable.

Fase Iconografico

Autor: Rodchenko (1891-1956), principal representante del constructivismo ruso, fue uno de los impulsores que sentaron las bases estilísticas y teóricas que aportaron a este movimiento artístico. Pintor, fotógrafo, diseñador, tipógrafo, dibujante e incluso urbanista, llegó a diseñar ciudades enteras.

titulo: Stairway (escalera)

Fecha: 1930

Lugar de Conservacion: Museo Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône

Fase Iconologica

El movimiento es fundamental, me transmite como si de pronto la detuvieron la congelarón por un segundo ya que su pierna izquierda esta en el aire y no esta pisando el suelo. El vacio que hay alrededor es muy fuerte, es como si estas dos personas estuvieran solas que en ese momento no existe nadie mas que ellos y el fotografo, porque es muy dificil captar a alguien totamente sola en una ciudad o algun espacio excepto que sea de madrugada cuando generalemente las personas duermen pero creo que en este caso no lo es. Veo el apuro de esta persona en llegar a algun lugar, como si estuviera retrasada o talvez no simplemente queria ir corriendo por las escaleras como jugando con el pequeño que lleva en brazos. Me gusta mucho como se unen las lineas con estas dos personas como entrelasandose como siendo uno solo entre si para formar esta hermosa imagen, como complices justo en el momento exacto para lograr tan bello resultado.