Denotado y Connotado

Denotado: ventana

Connotado: progreso de la cuidad

Análisis: Ceci n´est pas une pipe

Fase preiconográfica: 

Es frontal, rectangular horizontal. Hay mucho contraste, es una imagen a color, priman los colores pasteles. Mayor peso a la izquierda, es porque hay mas importancia en ese lado. Hay una gran diagonal, el objeto representado da la sensación que tiene volumen, tiene una escritura en la parte de abajo central.

Fase iconográfica: 

La obra pertenece a Magritte, la hizo entre 1928 y 1929. Se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Angeles. La técnica utilizada es óleo sobre lienzo, su tamaño es 63 por 93.Al hacer esta obra, Magritte buscada que el espectador forme su propio pensamiento.


Fase iconológica:


Esta imagen busca engañar al espectador, es tipo teatro, es una ilusión. Se ve una pipa y el texto que dice que no es una pipa. Es la representación de esta pero no es la realidad, se crea una discrepancia entre lo que ves y lo que es. Es una traición, como el titulo de la serie lo dice.La denotacion de la pipa es el registro burgues. El metalenguaje nos dice que es una pipa.Nosotros decidimos que vemos y el texto viene después. 

Resumen semanal

• La fotografía periodística es un mensaje.
• Emisión, transmisión y receptor.
• La imagen fotográfica es un mensaje sin código, es un mensaje continuo.
• El mensaje puede ser connotado y denotado.
• El denotado vendría a ser la fase 1 de análisis, la preiconográfica. Cuando una fotografía señala hace referencia.
• La connotación vendría a ser la fase 2, que es la iconográfica. Es según de quien estamos hablando va a connotar. Los procedimientos de la connotación son: el trucaje, la pose, los objetos, la fotogenia, el esteticismo, la sintaxis.
• El texto constituye un mensaje destinado a connotar la imagen, es decir a darle uno o varios significados secundarios.
• Primero se postula lo que todo el mundo sabe, y luego se critica lo que todo el mundo sabe.
• Una foto no dirá lo mismo que una serie

Análisis: The false mirror

Fase preiconográfica:

La imagen es a colores, con grises en diferentes tonalidades, exactamente en el centro de la foto se encuentra un círculo negro que contrasta mucho y resalta con el resto de la imagen. Se encuentra otro círculo mas grande, con colores claros como el blanco y celeste. En general la imagen esta compuesta por curvas y círculos. En la parte de las esquinas de la imagen hay zonas más oscuras, son sombras, y eso es lo que le da sensación de volumen. Es frontal, y un encuadre muy cerrado, esta en equilibrio, no hay profundidad de campo.

Fase iconográfica: 

Es una pintura hecha por René Magritte en 1928, titulada "The False Mirror".

Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes dotadas de una carga basada en el juego de imágenes ambiguas, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Su estilo es llamado "realismo mágico", esta imagen explora las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y objetos que éstas denotan. La técnica que utilizó para esta pintura es óleo, sus dimensiones son 54 x 81 cm. Se encuentra en el Moma.

Fase iconológica: 

Al ver esta pintura me siento un poco confundida, porque lo veo como algo irreal, el ojo como un falso espejo que refleja las nubes y el cielo de una forma realista, pero a la vez es algo muy ilusionista, representado pictóricamente. No se si lo que estoy viendo es el reflejo del cielo en el ojo, o si estoy viendo el cielo mismo a través de este. 

Resumen de la clase

• A través de las imágenes concebimos ideas.
• Una imagen simboliza, condensa varias ideas.
• La condensación es mucho contenido en una sola imagen.
• Tenemos una tendencia a no decirnos las cosas de una manera franca y directa.
• Si te analizas, entiendes y puedes crear una relación. Todo eso es posible porque hay desviación.
• No necesariamente la imagen a primera vista nos da toda la información, se tiene que analizar.
• El psicoanálisis sirve para entender, como doctrina psicológica, primero debemos entender como reaccionamos.
• Jamás vamos a poder tener la misma sensación de nuevo, a menos que lo vivamos de nuevo.
• Idea latente: esta ahí pero no se muestra.
• Contenido latente: significado.
• Desplazamiento
• Condensación
• Todos tenemos un complejo edipiano, según Freud.

Análisis Un perro andaluz

Frase preiconográfica:

La película es en blanco y negro, los personajes no hablan, solo hay música que van cambiando, son muy pocos los personajes que aparece, es muy dinámica, con varias escenas y bien distintas, un poco confusas, en algunas de ellas se muestra el deseo sexual. Planos cerrados y abiertos, muchos de ellos frontales.

Frase iconográfica: 

El título de la película es Un chien andalou, en español, Un perro andaluz. Se realizo en el año 1929, en Francia, dura 17 minutos.El productor es Luis Buñuel, junto con Dalí hicieron el guión, la dirección estuvo a cargo de  Pierre Schild. El genero es el surrealista, película muda, en 1961 se le agrego música, que fue tango argentino. En 1983 Mauricio Kagel compuso música para el filme.

Frase iconológica:

El hecho de que no haya sonido, refiriéndome al dialogo entre las personas, hace difícil el entendimiento, no se sabe con exactitud que tratan de decir o hacer los personajes. Cada vez que la ves puedes sacar una conclusión, un significado distinto, o verla de otra manera, se le podría decir símbolos también.No hay algo en específico, son temas y situaciones que solo suceden y nos confunden.Yo me quedo con la sensación de querer mas, ver mas, da curiosidad.

Comparación

Jorge Heredia

Bernd y Hilla Becher

Primera fase:

La primera foto es frontal, los colores no son tan fuertes, es un amarillo suave con un poco de naranja, abajo marrón y el verde del pasto, también un poco de gris de la pista. Esta compuesta básicamente por rectángulos, lineas rectas, no hay horizonte. Contraste no tan fuerte. La imagen se ve muy plana, puede ser por lo que es frontal, no hay mucha perspectiva, profundidad de campo, se une al fondo, con el cielo.
La segunda foto también es frontal, esta en blanco y negro, escala de grises, se nota mas contraste entre los negros y blancos, esta formada por mucha geometría, ya sea por lineas rectas, curvas, diagonales que van formando varios triángulos, al igual que con las rectas se van formando rectángulos, el fondo es muy parecido, con pocos elementos, la imagen se aplana, tampoco hay perspectiva. No hay mucho cielo y tampoco horizonte.

Segunda fase:

El autor de la primera foto es de Jorge Heredia (Lima, 1958) fotografo que peruano que reside en Holanda. Esta foto pertenece a su serie Se vende / No se vende, actualmente presentada en la Galería El Ojo Ajeno. Es una visión de la movida inmobiliaria en Lima del siglo XXI. Esta serie de 71 fotos es una crítica de nosotros y el boom de la construcción, estas también dan fe del impacto que se genera a raíz de este.
La segunda foto es de Bernd y Hilla Becher, pareja de fotógrafos alemanes. Especialistas en fotografiar edificios industriales con cámara de gran formato, todo su trabajo es en blanco y negro. Lo que hacen al momento de tomar la foto es colocar la cámara en un punto elevado, dejan abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición para que no aparezca figura humana alguna, trabajan también con una luz difusa para no crear sombras.

Tercera fase:

Las dos fotografias me dan sensación de un orden, debido a la geometría empleada, aunque las dos son muy diferentes, refiriéndome al concepto, siento lo mismo al ver las dos. Pero no pienso lo mismo acerca de las dos, las dos no nos hablan de lo mismo, en la primera siento que nos habla de nuestra conciencia hacia las fachadas, las edificaciones, el poder decidir sobre ellas, mientras que en la segunda foto es totalmente lo contrario, no hay ninguna sola palabra de influencia o que me indique algo acerca de la edificación, lo veo como algo mas simbólico.

Peso a la derecha y a la izquierda

Brassai

Esta fotografia de Brassai tiene mas peso a la derecha que a la izquierda, ya que aparte de que gran parte de la zona en sombras se encuentra de ese lado, el personaje también, y al estar este oscuro genera esa pesadez.

Atget

En esta fotografia de Atget, ocurre todo lo contrario a la de arriba, en este caso el peso esta en el lado izquierdo, por que el personaje se encuentra de ese lado, la arquitectura de la edificación también aporta,  ya que en el lado izquierdo por los cuadrados y lineas bien marcadas hay mas concentración. 

Resumen 6ta clase

La primera cosa que vemos en una foto blanco y negro es el contraste.
Cada soporte vale por si mismo.
No hay que resolver siempre el enigma, tenemos que dar hipótesis.

• Análisis pre-iconográfico: cuando uno no sabe el motivo, el autor, solo se ven formas, contraste, composición por líneas, curvas, dinámico o estático, texturas, sensaciones.

• Análisis iconográfico: entender, leer y escribir la imagen. Artista, título, fecha, contexto, que significa, si el título tiene relevancia o no, etapa del artista, país, ideología en el arte, técnica (papel,etc.), dimensiones, lugar de conservación.

• Análisis iconológico: hablando más de símbolos, interpretaciones, analizar la forma, relación directa a la imagen, pensar y sentir.

Analizar es dividir las cosas fundamentales.

Rodchenko y Klein

Rodchenko

Klein

Análisis pre-iconográfico:

• Rodchenko: se forman varias triángulos. Es dinámico y líneas bien marcadas, se encuentra en desequilibrio.

• Klein: blanco y negro, con grises, esta en equilibrio, claro oscuro, se podría decir que es estático y hay texturas.

Análisis iconográfico: 

• Rodchenko: titulo de la obra: Retrato de Lilya Brik, en el año 1924. Sobre su técnica: la luz que incide en la fotografía es en el costado derecho superior, la inclinación de la foto hace que este desequilibrada.

• Klein: el título de la obra: Anouk Aimée, en el año 1962, en París. Cuando estaba trabajando para Vogue, sus dimensiones son de 36.5 x 26.7 cm.

Análisis iconológico: 

• Rodchenko: mujer como personaje principal, no mirando a la cámara para dar una sensación de libertad.

• Klein: también la mujer como protagonista, elegante, refinada, con un cigarro en la mano, como los de esa época, frontal pero sin embargo tampoco mira a la cámara, su mirada da la sensación de coqueteo.

Resumen 5ta clase

Lo más importante es lo que vemos, nuestra experiencia esta mediatizada por las imágenes, nosotros le tenemos fe a las imágenes, por eso nos vemos representadas en estas.

Hoy en dia más cuenta tener acceso a la fotografía que a la obra real.

La idea de continuidad se ha perdido en el cine, pues ya no hay relación directa con espectador, la cámara objetiviza la relación, se convierte en una relación mediatizada. 

Esa es la diferencia entre el cine y en el teatro, ya que en el teatro hay una relación directa con el público.

Por otra parte, lo que pasa con el cine y la fotografía es una simbolización de lo real.

Conceptos, Benjamín Walter

• Valor cultural de la imagen: Su destino no es ser exhibida, lo que importa es que este presente.

• Valor exhibitivo de la imagen: A diferencia del valor cultural su destino es ser vista, se puede enviar de aquí para allá, su puesto no es fijo.

• Hipervisualidad: existen distintos modos de ver, nuestros modos están asociados a nuestra experiencia y aprendizaje.

Resumen 4ta clase

Formas de analizar:

• análisis formal
• análisis iconográfico

Es importante que entendamos el impacto visual para luego hacer conexiones.

Horizontes:

• horizonte alto: cuando el horizonte es alto estamos dominados por este (contención).
• horizonte bajo: cuando nosotros estamos más importante que este (libertad). 

horizonte alto

horizonte bajo

El ojo es más rápido captando que la mano dibujando.

El aquí y el ahora del original constituye el concepto de su autenticidad.

Resumen 3ra clase

Un significante es la forma del objeto.

Nuestra manera de ver la vida ya no es la misma.

Los objetos hablan y la apariencia revela lo que hay adentro.

La repetición no te explica nada, relación de no explicar y volver a mostrarte la misma imagen.

¿Qué pasa con la publicidad?

• un solo mensaje
• no tienes mucha interpretación posible

Lo que nos vende el espectáculo es una verdad para todos.

La simetría es otra de las cosas que dan la sensación de equilibrio.

• Obsceno: esta mostrando algo que es íntimo.
• Ambigüedad: dos sentidos, dos opuestos.
• Polisemia: varios significados.

Fotos

ESPECTACULO

TEATRO

Resumen de la 2da clase

Mimesis: imitación de la realidad.

¿Qué hacemos como fotógrafos? ¿Cómo hacer para que no sea una copia y para que resista a este mundo del espectáculo?

Debemos crear imágenes pensando en el mundo del consumismo de imágenes.
Crear una imagen es un acto responsable, es el resultado de todo lo que vivimos.La imagen habla, siempre hay un sujeto que decide que esta haciendo. Es muy importante tener en cuenta donde esta situada la cámara, desde que ángulo se toma la foto, si es a color o blanco y negro, el grano, la película, el montaje, el texto , que imagen sigue a la otra, etc, etc.

Lo real es mediatizado por imágenes.

El teatro crea una ilusión, el espectador sabe que lo que esta viendo no es real. Por otro lado, el espectáculo no nos permite tomar distancia, estamos dentro de este y por lo tanto las personas son conscientes de lo que esta pasando. 

Resumen primera clase

¿Qué es la imagen?

Imagen, del latín “imago”, quiere decir representación visual de un objeto. No es la realidad, es una ilusión.

En griego,  “eikon” quiero decir ícono, es un verbo, se parece a…., semejante a….

Tres factores van a fijar lo que representan:

• El autor

• El espectador

• La cosa (personaje, paisaje, etc)

Hay infinidad de interpretaciones y de maneras de ver una imagen. Esta existe a partir del momento en que hablamos de ella (“logos”).

Al analizar una imagen no se pierde la sensibilidad. Sentir es la primera puerta para entender la imagen, sensación y entendimiento van de la mano.

La sociedad del espectáculo

Guy Debord

En la película se ve de todo, desde acontecimientos que marcaron al mundo hasta moda. Por partes llega a ser muy confusa, ya que se observan muchas imágenes en tan pocos minutos, a esto le sumamos el audio, calmada, que a pesar de ser algunas escenas muy violentas, esta sigue calmada.

Se ve reflejada mucho la realidad, lo que vivimos día a día y lo que vivieron muchas personas años atrás, como los campos de concentración, las dictaduras, el capitalismo, los comunistas, etc. Los videos y fotos son en blanco y negro, sobretodo para que nos remita a años pasados, y entremos un poco en ese contexto.

Todos estos acontecimientos nos han ayudado a evolucionar, cambiar, tener otros puntos de vista, creo que gracias a que han sido impactantes hemos podido progresar. Se ve como la gente lucha por sus derechos, y se hace mas evidente el consumismo.