Pipa.

Fase pre-iconográfica.

En primer lugar, hay un volumen suspendido en un fondo neutro de un color amarillo desaturado. Este volumen es de color marrón y posee sectores de luz proveniente de la izquierda y sobras del lado derecho, ademas esta ubicado en el centro del cuadro rectangular que tiene una orientación horizontal. En la parte inferior esta escrita una frase en francés.

Fase Iconográfica.

Este es un cuadro del belga Rene Magritte, pintor surrealista. Lleva por nombre La trahison des images / Ceci n’est pas une pipe (1929). Magritte pintó en el cuadro, debajo de la imagen de la pipa, una descripcion literal de lo que era su obra. Esta caracteristica se vio reflejada posteriormente en otro de sus cuadros de 1930 llamado "La clave de los sueños"  

La obra de Magritte es un óleo sobre lienzo de 60.33cm x 81.12cm y se encuentra en el County Museum of Art en Los Angeles.

Fase Iconologica:

 La obra de Magritte es claramente una representación visual de un objeto que en este caso vendría a ser una pipa. Literalmente el cuadro es muy correcto, porque el cuadro en si no es una pipa, pero la imagen que se representa si. Esto genera en el espectador un conflicto muy simple, de juzgar si en verdad es una pipa o no, pero que tiene un trasfondo mucho mas complejo. El hecho de que el cuadro pertenezca a una serie llamada La traición de las imágenes ya nos dice algo. El autor juega entonces con lo que entendemos como objetos tangibles dentro de lo cotidiano y la idealización que tenemos de esos objetos; estamos tan seguros de conocer la realidad tan bien que cuando se nos niega la misma, pero en otro soporte, no somos capaces de conseguir una certeza.  Como Magritte dijo, «La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!» (citado en Harry Torczyner, Magritte: Ideas and Images, p. 71).

Fase 2 y 3

Fase 2

 El trabajo de Francis Bacon data de 1953 y es un óleo sobre lienzo de 153 cm x 118 cm. El cuadro de bacon forma parte de una serie de mas de 40 cuadros que son una reinterpretación de la pintura de Velázques. La obra de Bacon, a diferencia de la de Velázques, representa una maduracion de la obra original. La reinterpratacion de Bacon está muy ligada al resto de sus obras. Por ejemplo los 3 seres antropomórficos del tríptico le permitieron a Bacon establecer una reputación en su obra, se lo considera desde entonces como un pintor figurativo y a la vez un cronista de la condición humana.

En sus obras posteriores a la anterior se ve en Bacon un mayor interes por la saturacion del color sin dejar de lado la sensación del mismo en cada una de sus obras.

Fase 3

La pintura de Bacon genera un dinamismo vertical que es reforzado por el formato de la obra, es como si el personaje del Papa estuviera siendo consumido y evaporado. La sensación de movimiento recuerda a la pintura futurista de Giacomo Balla. 

Por otro lado, el cuadro en si mismo representa el dolor y la angustia humana. Resalta muy fuertemente el color morado que transmite la sensación de poder por el color de las túnicas sacerdotales, esto es reforzado por el color amarillo que representa al torno de un papa atrapado en su propia posición.

The false mirror

Pre-iconográfica:

Es una imagen a color compuesta por lineas circulares y curvas. Es muy simétrica porque los volúmenes opuestos, es decir arriba abajo y los costados confluyen en un volumen circular de color negro que esta en el centro. Estos volúmenes circulares inscriben a uno de menor tamaño hasta llegar al centro. Los colores principales son el anaranjado, el celeste y el blanco, estos contrastan de manera cromática ya que uno hace resaltar al otro. La iluminación va de izquierda a derecha, pero no se llega a formar una sombra muy dura.

Iconográfica:


Título: The false mirror

Artista: Rene Magritte

Fecha de finalización: 1928

Lugar de creación: París, Francia

Estilo: Surrealismo

Género: pintura alegorica

Técnica: Pintura al oleo

Material: lona

Dimensiones: 54 x 80.9 cm

Galería: Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.

Iconológica:

El cuadro de Magritte titulado The false mirror hace una referencia a la manera idealizada de los hombres respecto al mundo real.Este ojo no le pertenece a ningún rostro, es como si fuera un ojo universal en el cual esta representado el cielo como reflejo de algo perfecto y calmo. Magritte juega con las propiedades del ojo generando en la pupila un vacío oscuro dentro del iris celestial, siendo este el punto central de la imagen. 

Tarea

Fotografías.

Nan Goldin: El peso de la izquierda es muy notorio por la posición en primer plano, ademas el volumen de la izquierda tiene mas luz y lo coloca como personaje principal de la foto.

Steve McCurry: En este caso, el peso visual se dirige a la derecha y esta marcado por la profundidad de campo que existe en la toma. Ademas, la mirada del personaje lo hacer resaltar mas y la colocación del mismo en el encuadre da a entender que esta en movimiento.

El perro Andaluz.

FASE PREICONOGRAFICA:

 Es un corto en blanco y negro con una gran superposición de escenas. La música marca desde el inicio un ritmo constante y frenético con el transcurso de las tomas. Los encuadres son muy puntuales; es decir, planos cerrados, encuadres frontales, panorámicas. Ningún segmento funciona por si solo, por ello hay un bombardeo de escenarios y situaciones de poca duración, estas en conjunto generan una dinámica mas acelerada. 

FASE ICONOGRAFICA:

Un perro Andaluz (1982) Es un cortometraje de Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí. Tiene una duración de 17 minutos. Pertenece a la corriente surrealista y tiene una clara influencia de lo onírico.

FASE ICONOLOGICA

  El corto es una representación de los sueños. Es decir presenta situaciones con un lenguaje visual inconexo, al igual que los sueños uno gira la cabeza y el escenario cambia totalmente, esto ocurre durante todo el corto, además resalta lo irreal, como la mano por la cual salen hormigas, así mismo busca ser impactante como cuando se le corta el ojo a una mujer. Durante todo el corto hay una especie de atmósfera onírica que ayuda a darle sentido a los segmentos que no lo tienen.

Análisis comparado.

Jorge Heredia

FASE PREICONOGRAFICA:

  Ambas fotos son frontales y se presenta en ambas volúmenes al centro. Por un lado, la primera es a color y la segunda es en blanco y negro. En la primera podemos observar letras en la foto, en la segunda es solo estructura. En la primera foto se puede observar porciones de espacio separados por rectas, esto se reafirma con la diferencia entre tonos y contrastes. En la segunda se presenta un solo gran volumen central rodeado de poca información, este volumen central posee formas geométricas que contrastan y resaltan del fondo.

FASE ICONOGRAFICA.

La primera foto es de Jorge Heredia y es parte de la muestra Se vende-No se vende, que es una serie de 71 fotografías a color. Esta serie busca documental la ultima movida del sector inmobiliario en Lima y para ello se dedico a cazar espacios relacionados con este negocio. La foto es una impresión digital sobre papel.

Por otro lado, la segunda fotografía pertenece a Bernd e Hilda Becher. La foto es hecha en 1993, el tamaño es de 11 3/8 x 10 5/8 pulgadas. Esta hecha por una cámara de de placas. 

FASE ICOLOGOGICA.

  En comparacion de ambas fotografias, en una se puede ver que, si bien no se menciona explícitamente la venta de algun bien inmobiliario, se sugiere esto de una manera sutil. La inmensa palabra Building con un edificio que sobre sale del fondo da a entender que pronto en ese lugar se llevara a cabo una gran construcción  Por otro lado, en la segunda se puede ver que claramente es un homenaje al trabajo hecho por los hombres de levantar grandes estructuras, tanto a la forma como al volumen de las mismas. En la primera foto se puede ademas notar a un transeúnte en plena caminata, lo que le da a la foto una sensación mucho mas, en mi caso, nostálgica. 

Rodchenko vs Klein

Fase Pre- Iconográfica:

            Es una foto en blanco y negro con una gran densidad de grises. compositivamente lo primero que resalta a la vista es la diagonal que atravieza la imagen, ademas de los volumenes de cuerpos sentados y la textura de las superficies. Las lineas compositivas siguen un ritmo muy marcado por el angulo picado en el que se tomo la foto.

Fase Iconográfica:

·         Fotografo: Alexander Rodchenko

·         Titulo de la fotografía: Working with an orchestra

·         Año: 1933

Fase Iconológica:

                 La imagen genera un contraste muy dinámico entre los planos que están en la imagen. Por un lado el grupo de músicos sentados y cómodos  y por otro un grupo de obreros en una actitud mucho mas activa. La fotografía me llega a generar nostalgia por los grises masivos.

 Fase Pre- Iconográfica:

       Lo primero que resalta a los ojos es el contraste entre los volumenes, ademas de la diagonal  creada por la posicion de los retratados. Otro elemento que resalta es la profundidad de campo y el ligero desenfoque.

Fase Iconográfica:

·         Fotógrafo: William Klein.

·         Titulo: Four women, supermarket

·         Fecha: 1955

Fase Iconológica:

La fotografía genera incomodidad y dinamismo por la manera en la que confluyen las formas. Al ver los rostros uno puede percatarse de la incomodidad de las personas en una cola del supermercado. Como las tomas de William Klein, esta se caracteriza por la manera en la que el fotógrafo aborda  a los retratados, tiene una postura mas agresiva frente a lo que retrata. Ademas funciona como documento del consumismo de la sociedad americana post guerra.

Rodchenko

William Klein

La comparación entre ambos fotógrafos recae en el hecho de que Rodchenko tiene una obra mucho mas gráfica y compositivamente peculiar, con las formas y lineas que rompen con la estabilidad, ademas de las diagonales fuertes que le dan una inestabilidad única a sus imágenes. En el caso de Klein, la composición también juega mucho a favor, pero además de eso, genera una sensación mas participativa del espectador con lo que ocurre en la foto; es decir, te da mas que una imagen interesante, algo que hay detrás.

Conceptos

La unicidad de la obra: Por este concepto entiendo que una obra es única en el sentido en que su existencia es parcial frente a otras obras. Es decir, su carácter único se mide por la rareza de su copiado o en este caso, la fotografía de Robert Capa que fue una de las pocas que quedaron de su registro del desembarco en Normandia, ya que un laboratorio veló el resto de los negativos.

La autenticidad: La autenticidad de una obra se mide por el grado de implicación que tiene el artista con la obra en si misma. Es decir, una obra es única cuando al verla podemos identificar al autor porque esta posee una característica que la hace única y autentica. En este caso es fácilmente reconocible que esta obra le pertenece a Joel Pete Witkin por el tipo de composición además del uso de químicos en la película para manipularla y darle otro tipo de efecto

El aura: Al hablar del aura desde el punto de vista de la lectura, hace referencia a su característica espacio-temporal; por ello esta obra posee un valor agregado al simple hecho de ser vista. En este caso , la foto de Niepce evoca esa sensación porque esta fue la primera fotografía registrada como tal.

3ra clase

El espectáculo como  concepto de una imagen tiene características muy exactas, por ejemplo, son imágenes directas en las que los contrastes de color son elegidos cuidadosamente para llamar la atención; ademas, apuntan a un gusto masivo ya que son una norma estética decidía por terceros. En general son escenas prefabricadas y de fácil asociación con los conceptos que se quieren mostrar. La claridad de las imágenes es muy importante ya que en base a esta se puede entender el mensaje.

Por otro lado, Eut-elle été criminelle de Jean Gabriel Périot muestra mediante el sistema de Found Footage, una historia que mezcla escenas de lo que fue la 2da guerra mundial y una de las consecuencias en Francia. Estéticamente este corto tiene un carácter acelerado hasta que se acaba la guerra y se centra en un acontecimiento en Francia. Los cortes son muy marcados tanto por la velocidad como por el sonido.

Fotografias

Cotidiano (que forma parte de lo ordinario)

Impacto (llama la atencion)

Segunda Clase

En la segunda clase se delimitaron diversos conceptos que ayudaran a entender posteriormente el análisis de la imagen en general. En primer lugar, es importante disociar entre el significado y el significante porque el mensaje detrás de una imagen es armado de manera distinta a la imagen como tal. Este concepto es importante porque al momento de crear algo visual  es imprescindible analizar el tipo de soporte en el cual va ser puesta una foto y es diferente determinar el contenido de la imagen.

Por otro lado, en esta sociedad contemporánea es importante recalcar el papel de las imágenes; es decir, todo sistema pasa por el consumo de imágenes y por lo tanto cada concepto e idea tiene una conexión directa con una imagen impuesta como respuesta de las empresas a las necesidades del consumidor. En conclusión, nos comunicamos mediante imágenes en gran medida; por ejemplo, la imagen de la felicidad esta marcada por un corte especifico, la gran familia, el éxito laboral, entre otros; por ello, la gente ahora aspira o tiende a imitar ese ideal. Esto sucede porque el concepto felicidad esta impuesto mediante diversas imágenes totalmente diseñadas para perpetuar en la mente de las personas.

La sociedad del espectáculo

La sociedad del espectáculo es una película que en tono critico e irónico describe la sociedad de consumo que se empieza a generar en los años 70. EL tono critico y descriptivo que utiliza el narrador tiene un carácter constante y seguro de lo que dice, no es una voz dubitativa  y ademas, marca el ritmo entre la transición de imágenes de las cuales esta compuesta la película. Por otro lado, si bien no parece haber conexión entre lo que se dice y lo que se muestra, es claro entender que el motivo no es confundir al espectador, sino darle a entender que lo que se considera como sociedad del espectáculo es toda la realidad sin filtros, es decir, ver todo acontecimiento mediático como un espectáculo, tal vez hasta llegar al punto de hacerlo sensacionalista.

Gabriel Córdova.

Introducción al análisis de la imagen

La primera clase consistió en definir el sentido de la palabra imagen en su origen etimológico,es decir, IMAGO como representación mental y visual; y EIKON que significa icono.

La importancia de estos concepto para el análisis de la imagen es impresindible al momento de darle significancia y valor a una fotografía. Dentro de los conceptos de reconocimiento de una imagen esta el punto de vista de autor, o lo que quiere decir al componer una imagen; por otro lado, el punto de vista del espectador que es quien decide que ver y como ver y por ultimo el referente, es decir el objeto en si mismo.

Gabriel Cordova.