Tarea: Dos fotos (Peso a la izquierda y derecha)

Imagen con peso a la Derecha
foto de Edward Curtis 1923

         Foto con peso a la Izquierda
Circa 1910

Resumen de la Octava Semana (Grupo B)

Resumen de la Octava Semana

Durante la ultima clase corregimos el examen y analizamos especificamente las fotos de éste.

La foto de Rodchenko dialoga con la gente creando un estilo y lenguaje que nadie le enseño. En cambio la foto de Gursky habla a su vez de otros fotógrafos (En este caso de sus maestros)

La foto de Rodchenko es un manifiesto de la Rusia Comunista.  Es casi propaganda politica de la Unión Soviética después de la Revolución.

La foto de Gursky es Capitalismo puro.

Hablamos de la perspectiva Caballera.  Esta se refiere a cuando la imagen viene hacia el espectador y esto la vuelve dinámica.

Resumen de la séptima Semana (Grupo B)

Resumen de la septima Clase

Durante clase repasamos los pasos para analizar una imagen. 
El análisis pre-iconografico, iconográfico e iconológico.
Mencionamos que en la etapa Pre-Iconográfica no se menciona al autor porque en esta etapa aun no se sabe quien es el autor de la obra.
Mencionamos también que en el análisis pre-iconográfico enfocamos el análisis en las texturas, formas, colores, dinamismo, lineas. etc.

Tarea: Análisis de las fotos de Klein y Rodchenko.

Análisis de las Fotos de William Klein y Aleksander Rodchenko.

Análisis Pre-Iconográfico:

El contraste existente en esta imagen es bastante marcado.  Hay bloques de color negro solido al lado izquierdo y una parte mucho mas clara en el lado del cuello rostro y la mano de la mujer. Tambien hay un contraste de texturas variadas.  La textura del fondo no es identificable pero contrasta con la piel de la mano, con el pañuelo en la cabeza y este a su vez contrasta con el cabello el cual tiene una luminosidad bastante marcada. El pañuelo también contrasta con el fondo negro del lado superior izquierdo. Esta parte no se distingue como objeto pero podría ser facilmente el respaldar de una silla. En la foto tambien se aprecia la textura de un patron que parece ser floreado.
Esta es una imagen con mucho dinamismo debido a las diagonales (como las lineas marcadas en el cuello y el mentón con la parte inferior de la mano, la unión entre el pañuelo de la cabeza y la ropa).  También los triángulos que forman la mano, la boca, la cabeza, la parte del cuerpo con la parte inferior izquierda del encuadre.
Este dinamismo lo acentúa la composición de la imagen.  Cuando vemos la persona dentro del encuadre no sabemos la posición en la cual ella se encuentra.

Análisis Iconografico:
Esta es una fotografía cuyo nombre es El Retrato de Lilya Brik y fue tomada por el fotografo Aleksander Rodchenko. La modelo fué una mujer de origen judío que nació en una familia acomodada.  Esta luego fue la esposa y musa del conocido poeta Ruso Vladimir Mayakovsky. Esta fotografía fue parte de un afiche de nombre Knigi en el cual se ve a la mujer llevándose la mano a la boca para gritar: "Libros".  Este afiche fue hecho en 1924 para la editorial Gosizdat y fue la imagen mas imitada de su época. Fue tomada poco después de que el avant-grade Ruso de ese entonces perdiera su privilegio artístico y el  artista decida fundar El Frente de Izquierda del Arte. La fotografia es parte de una colección privada de los archivos de V. Stepanova del Museo Casa de Fotografía de Moscú.

Análisis Iconológico:La mujer de la fotografía parece estarse extendiendo muy carismáticamente a hacer un llamado. Su sonrisa insinúa que el llamado es bueno y da una sensación amigable.  Al ver la foto fijamente unos segundos uno puede casi imaginar el sonido de su voz. Por lo poco que uno puede ver de las prendas de esta mujer, da la impresión de ser una mujer modesta. El pañuelo en su cabeza y su cabello algo despeinado acentúa esta sensación. Muy por el contrario de la fotografía de una mujer glamorosa, esta parece ser una persona mucho mas accesible con la cual alguien puede compartir algo con solo verla unos segundos.

Análisis Pre-Iconográfico: 

Esta es una imagen de mucho contraste dado que aparte de la piel del rostro y las manos, todo lo demás es blanco y negro. Además de las lineas negras y blancas, también contrasta el cabello y los ojos con el blanco del fondo.  Las lineas nos llevan de arriba hacia abajo en esta fotografía vertical.  Las lineas diagonales en el cuello del saco, en los brazos y en la cartera en la parte inferior derecha del encuadre permiten que esta fotografía no sea estática. Estas lineas y el hecho de que la modelo esta tirada hacia la izquierda del encuadre y no en el centro crean cierto dinamismo. Contribuyen a esto también los triángulos que forman el cuello del saco, el que forma el brazo doblado, el que forman los tres botones del saco y los que se forman con las lineas de la cartera. La parte mas negra de mas peso en la imagen la esta en la parte superior del encuadre conformada por el cabello la ceja y los ojos que casi se unen. La piel de las manos y el rostro nos ofrecen un color y una textura diferente al resto de la foto.

Análisis Iconográfico:
Esta es una fotografia de moda tomada por el fotografo y cineasta William Klein.  La modelo fotografiada es la actriz Audrey Hepburn la cual destaco además de la epoca de oro del cine de Hollywood, tambien como ícono de moda. Fue mas conocida por sus papeles en las películas Roman Holliday, Sabrina y Breakfast at Tiffany.  Esta fotografia en particular fue publicada en la revista Vogue Paris como moda de la calle en Noviembre del año 1965.
Análisis Iconológico:

Esta fotografí en particular me hace pensar directamente en el mundo de la moda de los años sesentas y a unos pantalones con lineas blancas y negras que parecen haber vuelto a la moda del mundo femenino limeño.  El corte de pelo y el maquillaje pesado también me hace pensar en el glamour de la época.  La expresión del rostro me genera cierta inquietud porque no me permite sentir una expresión de felicidad a pesar de la sonrisa, la cual parece ser hasta un poco forzada.  La posición de ambas manos a un costado aguantando una cartera tampoco me permite pensar que la modelo se encuentra en un estado muy natural. Hay cierta distancia que aumenta con la curiosidad de descubrir un poco mas el porque de la expresión del rostro, ademas de la lejanía en el tiempo que existe desde que la foto fue tomada.

Resumen de la Sexta Semana (Grupo B)

Resumen Sexta Clase:
Durante la clase hablamos de como se analiza una imagen.
Hablamos de los Análisis:

Pre-Iconográfico: Cuando no se sabe el motivo del fotógrafo, pintor o artista, solo se ven los planos, las formas, el contraste, la composición, las texturas, las lineas, los efectos estáticos o dinámicos etc.

Análisis Iconográfico: En esta parte aprendemos a ver y a entender la imagen. Sabemos el título de la obra, Identificamos al sujeto o personaje en la obra, la fecha en la que el artista realizo la obra, la etapa del artista, el pais del cual proviene, su ideologia en el momento de realizada la obra, la técnica, el papel utilizado, el lugar de conservación, etc.

Análisis Iconológico: Es cuando empezamos a ver los símbolos y empezamos a interpretarlos.  Analizamos las formas y nuestra relaci´n con la imagen.  Vemos que es lo que nos hace pensar y sentir.

Comparacion De William Klein y Aleksander Rodchenko (Grupo B)

Aleksander Rodchenko

En esta primera imagen de Rodchenko apreciamos a una mujer en un encuadre cerrado y en un ángulo un poco extraño. No sabemos cual es la posición natural en la que la mujer se encuentra, pero Rodchenko tiene la peculiaridad de hacernos ver la foto mas de una vez para volver a tratar de entenderla. Es fundamental para él fotografiar al objeto o sujeto como examinándolo desde sus alrededores.  El fotógrafo proponía analizar la fotografía documental y es por eso que vemos constantemente en su trabajo fotos tomadas desde ángulos un poco extraños.
                                                           William Klein

William Klein tiende a darnos información mas directa en sus encuadres.  A pesar de ser esta una foto con mucho mas movimiento que la foto de Rodchenko (por el efecto que genera el cabello), podemos ver que es una foto tomada desde un ángulo mas natural.  William Klein es un fotógrafo que se desenvolvió mucho en el mundo de la moda y que usó imágenes de sus sujetos en movimiento que perdían definición por el efecto de este mismo.  Esta foto me genera esa sensación creando una diagonal opuesta a la primera foto.

Resumen de la quinta clase (Grupo B)

Resumen de la quinta clase.
Revisamos el texto de Benjamín y vimos los conceptos que allí menciona.
El valor exhibitivo de la obra, el valor cultural y la reproducción tecnica.
En el primer caso lo que importa es la exhibición de la obra, en el segundo lo que importa es su existencia y aporte a la cultura.  En el tercero se le da el valor a la existencia de múltiples ejemplares.
Mencionamos que el valor exhibitivo prima sobre el valor cultural (De acuerdo a Benjamín).
Hay también un dominio sobre lo real, lo imaginario y lo simbólico.  Lo mas importante es lo que podemos ver y exhibir.
Hablamos sobre el cine y sobre la distancia que genera las maquinas cinematográficas entre el cine y la gente, pero también la unión que se activa cuando el publico va al cine.

Resumen de la Cuarta Clase (Grupo B)

Resumen de la Cuarta Clase.

Hablamos del análisis formal y el análisis iconografico.
Analizamos el programa: A Las Once.
También comentamos sobre el aura que pierden las copias de los trabajos originales.  Las fotografía es una copia del negativo que es el original. Discrepamos un poco en clase al mencionar alguien que el negativo no era el original si no mas bien la primera foto hecha de ese negativo.
Mencionamos que cuando el horizonte es muy alto en una imagen y hay menos cielo, entonces hay menos contención.  Cuando el horizonte es mas bajo se genera una sensación de libertad.
El punctum es lo que mas nos llama la atención de una imagen y el Studium es lo aparente. Es lo que podemos entender de forma compartida.
Mencionamos una vez mas que la fotografía es una copia del aquí y el ahora. También que estamos en la época de la reproducción técnica y que esto atrofia el aura de la obra de arte.

Tarea:
Imagen con valor exhibitivo:

 Imagen con valor cultural:

Imagenes de reproductibilidad Tecnica:

Resumen de la Segunda Clase (Grupo B)

Resumen de segunda clase.

Hablamos sobre la semántica y el sentido de la palabra.
Esta tiene dos partes: El significante (Como se ve la palabra y la parte acústica), y el significado.

La fotografía es un mensaje eternamente re-actualizado y que lo que ocurre hoy en dia con la fotografía digital es lo que ocurría antiguamente con la pintura. Ya no es mas subjetiva, es objetiva.  Todas las decisiones para tomar la foto se vuelven necesidades técnicas.
Mencionamos también que la pintura es como el acto mas grande de libertad y estamos volviendo a ello con el Photoshop.
Una fotografía representa algo que no esta (Una pintura, una escultura, etc.), pero que estuvo ahí.
Comentamos que la modernidad era el heroísmo de romper con lo de antes  por un mundo mejor.

Hablamos del teatro como una ilusión que se presenta y la sentimos como tal.  Lo entendemos claramente como ficción. En cambio hay imágenes en la que todo "es real" y las vemos como la verdad. No podemos tomar distancia de estas imágenes y por ende formamos parte del espectáculo que esta imagen representa.
Mencionamos también la definición de la palabra Mimesis que viene a ser la imitación de la realidad cuando las imágenes son muy parecida a esta y acordamos que actualmente no hay mimesis, hay ubicuidad.

Tarea:
Imagen Espectáculo

Imagen Teatro:

Resumen de la primera clase y tarea (Grupo B).

RESUMEN DE LA PRIMERA CLASE.

Durante la clase conversamos sobre lo que es o entendemos como imagen.

Hablamos sobre el origen de la palabra, la cual proviene del Latín Imago que quiere decir “representación” (No es la imagen real), y la palabra Griega Eikon que quiere decir “Se parece a..” . Por ende el termino Icónico quiere decir: “lo que mas se parece a..”

Hablamos de lo que hay que tener en cuenta al analizar una imagen:
- Autor
- Que nos quiere decir?
- Quien la mira?
- El que mira decide si se pone en relación con la imagen.

Mencionamos también que la imagen se vuelve imagen en el instante en que hablamos de ella ya que esto es lo que le genera su significado.

Se hizo mención de que no se pierde el goce de una imagen si se analiza de antemano.  No se contamina nuestra percepción si vemos imágenes o las estudiamos antes de producirlas.  En mi opinión, esto es lo ideal.

Me informe también con algo de Panofsky (Al cuál no conocía antes de su mención en clase) y vi algo sobre su método iconográfico.

-El análisis pre-iconográfico que es cuando se analiza el estilo de la obra y su ubicación en el periodo artístico al que pertenece.
- El análisis Iconográfico que analiza los elementos de la obra como sus elementos y características.

-El análisis Iconológico que analiza a la obra en su contexto cultural intentando comprender su significado en el tiempo en la cual la obra se ejecutó.

ANALISIS SOBRE LA PELICULA: LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO DE GUY DEBORD.

Mi conclusión sobre lo que nos quiere decir Debord en su película lo menciona el directamente en ella misma: El mundo real esta siendo reemplazado por una imagen que esta “muy por encima de él”, y ésta al mismo tiempo ha logrado convencernos como sociedad consumista a que la reconozcamos como lo sensible por excelencia.

El autor usa imágenes de la época de todos los contextos, es decir político, comercial, documental y artístico.  Su objetivo de darnos a notar que en todos ellos la imagen desempeña un importantísimo papel en el desarrollo de una sociedad que ya entonces se dirigía a convertirse en el resultado de estas mismas.

El autor no tiene la necesidad de crear sus propias imágenes ya que lo suyo es una critica a la imagen que ya todos conocemos, a la propaganda política sin importar el bando, al comercio de objetos idealizados que pierden brillo una vez entran a nuestros hogares, al artista de cine y su imagen glamorosa y una verdad que cada vez mas mentira. Además emplea una voz robótica y desensibilizada ya de todo sentimiento humano, casi como prediciendo nuestro comportamiento futuro. Los resultados de este bombardeo de imágenes es pues lo que somos, como nos vemos, lo que comemos, lo que aprendemos y de lo cual creemos nutrir nuestro intelecto.

Me pareció muy importante el texto de Clausewitz al final de la película en el cual menciona que la teoría esta para formar un sentido de juicio y brindar apoyo en cada paso a dar. Nos ayuda a entender y a ser prácticos.