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martes, 19 de noviembre de 2013

Resumen de la clase

Semiótica (Barthes)

  • Significante
  • Significado

Signo (Pierce)
  1. Representamen: Imagen
  2. Objeto: Cosa tangible que esta representada en el representamen
  3. Interpretante: Espectadores, decimos la relación entre 1 y 2, hace conexiones sobre el contexto 
El signo se divide en 3:
  1. Ícono: Semejante al objeto (1 y 2 parecidos)
  2. Índice: Carácter de huella de la fotografía
  3. Símbolo: Varia de acuerdo a la cultura, el objeto es abstracto

Según Morris, el interpretante se puede dividir en 3:
  1. Semántica: Sentido, significado
  2. Sintaxis: Relación entre los signos, mensaje del autor
  3. Pragmática: Relación más directa

domingo, 27 de octubre de 2013

Un perro andaluz, análisis

Fase Pre iconográfica: 

  • Película en blanco y negro
  • No hay sonido de las voces de los personajes, solo se escucha la música de fondo que cambia de escena a escena
  • Se aprecian 8 personajes en toda la película 
  • Se muestra el deseo sexual en varias partes de la película, por ejemplo, en la parte donde al chico le empiezan a salir hormigas de la mano
  • Los cambios de escena a escena son confusos 
  • Planos cerrados y encuadres frontales 
Fase Iconográfica:
  • Título:Un perro andaluz (Un chien andalou)
  • Año de realización: 1929
  • Realización, montaje y producción: Luis Buñuel
  • Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
  • Fotografía: Albert Duverger
  • Dirección artística: Pierre Schild
  • Duración: 17 minutos
  • Música: Aunque originalmente es una película muda, en 1961 el cortometraje fue acompañado por tango argentino y Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 1983, Mauricio Kagel compuso música especialmente para el filme.
Fase Iconológica:

  • Buñuel al hacer esta película ignoraba la idea de que su historia tuviera sentido,  lo que sí la película está repleta de símbolos que interpretan una idea o punto de vista clave de Buñuel y Dalí. La película no es nada más que un sueño donde no se buscan razones por las cuales todo sucede, son simplemente situaciones que se acontecen y confunden al espectador. La sensación que me da la película es que siento que no he observado detalladamente todas las escenas, siento que me faltan más cosas por descubrir en la película.

sábado, 19 de octubre de 2013

Analisis Becher y Jorgue Heredia

Primera fase:
En ambos casos se puede apreciar que las tomas de las fotos se han hecho de manera frontal, a diferencia que en la foto de Los Becher solo se aprecia una casa en particular y hay una ligera diagonal en la base de la casa por lo que intuyo que la casa deba estar situada en una colina o algún lugar en picada, en el caso de Jorge Heredia en la foto se ven partes de las casas que se encuentran al costado de la casa blanca y la base de las casa se mantiene de forma recta.  
La foto de Los Becher es en blanco y negro mientras que las fotos de Jorge Heredia son a color.
La toma de Los Becher es muy sencilla y limpia, en la foto de Jorge Heredia se aprecian objetos que obstruyen la mirada completa de la casa.
Ambas fotos son muy geométricas, en ambas fotos se aprecian las rectas y transversales que indican el limite de un espacio con otro, pero hay una gran similitud con respecto al techo de la casa de Los Becher con  el techo de la casa que se encuentra al lado izquierdo de la foto, en ambos casos el techo es de forma triangular, aunque en la foto de Jorge Heredia el techo no sea tan grande ni se vea completo.

Segunda fase:
Bernd y Hilla Becher nacieron en Alemania, Siegen 
Se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf, y se unieron en matrimonio en el año 1961.
Son series tipológicas de la época donde se muestra la arquitectura industrial.
En la serie mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido construidos ciertos edificios, por otro lado mostraba melancolia y hacia referencia a la perdida de memoria historica por consecuencia del desarrollo industrial.

Jorge Heredia nació en Perú, Lima.
La foto pertenece a su serie "Se vende, No se vende" en donde busca resaltar la masiva construcción en Lima pero que al final es un reflejo de los ciudadanos. Busca demostrar como nos deshacemos de los espacios que en algún momento nos alojaron y cómo nos volvemos parte de este mismo ciclo.
Su serie consta de 71 fotografías.

Tercera fase:
En ambas series se quiere demostrar el cambio que sufrieron estos espacios a lo largo del tiempo, la idea de apropiarse de un espacio y transformarlo en algo completamente diferente. En ambos casos me produce algo de melancolía porque en ambas fotos se ve el transcurso del tiempo y con esa tipología que ambos fotografos hacen tratan de rescatar o hacer perdurar en una imagen un espacio en particular porque saben que de acá a unos cuantos años ese espacio no volverá a ser el mismo, o lo más probable es que se vuelva victima del boom de la construcción que hoy en día nos absorbe.






        



Tarea peso izquierda/derecha



Henri Cartier-Bresson.
En esta foto el peso está para el lado derecho debido a la misma perspectiva de la foto y por el contraste que hay entre la ropa de las mujeres y el piso, además por la dirección de la luz que genera sombra debajo del lugar en donde se encuentran situadas las mujeres.








   




Mary Ellen Mark

El peso en esta foto se encuentra al lado izquierdo debido al primer plano del personaje y al contraste que hay entre el su cabello y el fondo. Por otro lado el movimiento del agua se percibe más al lado izquierdo y la mirada del personaje va hacia el lado izquierdo.   

lunes, 30 de septiembre de 2013

Analisis de Rodchenko y Klein

'Human pyramid' by Alexander Rodchenko
Fase Pre-iconográfica:
  • Angulo de visión en contrapicado
  • foto dinámica debido a la cantidad de personas y a que casi todos están con la misma posición de brazos y piernas
  • Foto en equilibrio debido a la simetría que genera el soporte de la piramide
  •  Imagen geométrica no solo por la forma triangulas de la pirámide, sino tambien por los soportes circulares
  • Se aprecia el contraste entre el fondo y la ropa de las personas
  • Da la sensación de firmeza y fuerza
Fase iconográfica:
  •  Autor: Alexander Rodchenko
  • Título: Male pyramid, sport parade on red square  
  • Año: 1936
  • Medio: Impresión en papel de gelatina de plata 
  • Lugar de toma: Plaza roja, Moscú, URSS
  • Tamaño: 48.3cm de alto y 22.9cm de ancho  
Fase Iconológica:

Más que una parada deportiva, lo que a mi me parece que representa esa pirámide es la forma en la cual funciona el mundo, es decir, que siempre para llegar a la cima hay que pasar por diferentes niveles o obstáculos donde el más vivo o el más hábil es el que consigue lo que quiere; por otro me da la sensación de esclavitud por parte de los hombres que están cargando con todo el peso de encima, siento como si la persona que estuviera en la cima fuese su gobierno y los que lo soportan fueran los civiles, las personas que tienen que acostumbrarse a los nuevos regímenes y tiene que aprender a sobrellevarlos. 





Fase Pre-iconográfica: 
  • Imagen dinámica debido a las continuidad de rayas 
  • Ángulo de visión en picado 
  • Las líneas hacen que luego la mirada vaya a la cabeza de las personas de la foto
  • Tod@s están maquillados de la misma manera, al igual que tienen todos el mismo peinado 
  • Fondo y ropa de las personas es la misma 
  • Foto con alto contraste
  • Tod@s miran fijamente a la cámara 
  • Cada una de las personas tiene una posición diferente 
  • Foto realizada en un esttudio
  • Da la sensación de que ni ellos saben por qué están ahí, como si estuvieran esperando a que les digan que hacer 
Fase Iconográfica:
  • Autor: William Klein
  • Título: Who are you Polly Maggoo?
  • Año: 1965
  • Medio: Impresión plata sobre gelatina 
  • Tamaño: 40.6 x 50.8 cm
  • Lugar de conservación: Howard Geenberg Gallery 
Fase Iconológica:

Esta podría ser la típica foto de moda de esa época, me parece algo irónico que traten de por así decir diferenciarse uno del otro, cuando están vestidos, peinados y maquillados exactamente igual, creo que eso básicamente refleja la moda o el mundo del espectáculo donde el consumo es vacío y cada uno trata de destacarse o diferenciarse. Con la mirada de esas personas yo deduzco que están a la espera de otra cosa, otra tendencia, o simplemente esperan a que alguien les diga que hacer.  

  


martes, 24 de septiembre de 2013

Resumen 6ta clase

Existen tres fases para el análisis de una imagen:

Primera fase: Pre-iconográfica

  • análisis formal
  • descomponer la imagen 
  • describir lo que primero nos llama la atención 
  • composición 
  • sensaciones
  • geometría 
  • equilibrio o desequilibrio 
  • contraste byn 
  • importancia o jerarquía entre la composición 
  • antes de ver a las personas en la imagen debemos de ver las formas que la componen
Segunda fase: Iconografía
  • todo lo que encontremos en blogs o webs de expertos
  • contexto histórico
  • quién hizo la foto?
  • cuándo se hizo la foto?
  • cuál es el título?
  • qué técnica(s) se realizo?
  • lugar de conservación 
  • ubicar la foto en el contexto histórico con el autor
Tercera fase: Iconología
  • juntar la información de la fase 1 y 2
  • explicar y/o relacionar con el autor
  • comparaciones
  • 'background histórico' 
  • entender las razones por la cual la foto está hecha de x manera 

domingo, 15 de septiembre de 2013

Conceptos según Benjamin Walter

Autenticidad de la obra: 
El aquí y ahora del la obra original constituye el concepto de autenticidad. La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que desde el origen puede trasmitirse, mientras lo auténtico conserva su autoridad plena, su reproducción manual o falsificación liquidaba el valor de la tradición en la herencia cultural.  



La unicidad de la obra:
Se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición, el valor único de la auténtica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil.  


Valor Exhibitivo:
La reproducción artística comienza con hechuras que están al servicio del culto, es como si quisieran mantener a las obras de arte ocultas de los espectadores. A medida que las ejercitaciones artísticas se emancipan, aumentan las ocasiones de exhibición de sus productos.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Resumen 4ta Clase

Análisis del programa 'A las 11'
-En el primer reportaje se trataba de hacer publicidad al partido de fútbol, por otro lado, las chicas que entrevistaban a las personas eran todas voluptuosas y estaban con poca ropa. La cámara simulaba el movimiento del sexo haciendo 'zoom' al escote de las chicas, su enfoque era más vulgar.
-En el segundo reportaje la cámara se encontraba en un plano más frontal y poseía un grado de distancia que en el anterior reportaje no se aprecia.
-En el tercer reportaje era toda una repetición de imágenes y era un plano más contra picado.


La imagen puede ser:
-Comunicativa
-Publicitaria                                            

Iconología: Lo que te queda de la imagen (morbo)

Fetiche: Contiene la vida de la persona representada

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Resumen 3ra clase

El espectáculo es claridad, debe ser clara para todos, idea e imagen clara
Noción del espectáculo: gusto de uno, gusto de todos
A partir del momento en el que hay espectadores, hay televisión
Obscenidad: mostrar lo que normalmente es privado

Análisis formal de Eut-elle été criminelle de Jean-Gabriel Périot:

  • Película como flujo continuo 
  • Genera impacto o detalles
  •  Escenario global, luego se centra en Francia (transición) 
  • Se muestran guerras pero no las razones por la cual estas se dan 
  • Cambio de bombardeo de velocidad en las imágenes en el momento que se centra en Francia 
  • Música más agradable, orden 
  • Empatía, libertad pero castigo
  • Euforia en la gente, 'victoria' al humillar de manera pública 
  • Las parejas de los alemanes eran las humilladas (tratadas casi como objetos) 
  • En la película no se muestra más detalles sobre las vidas de las parejas de los alemanes después de que han sido humilladas 
  • Los franceses en realidad no celebran la victoria, celebran la dominación de cierta gente 

miércoles, 28 de agosto de 2013

Resumen 2da Clase

La sociedad del espectáculo 

  • Aparentar cosas que no son iguales 
  • Mezclas de imágenes sobre hechos históricos, erotismo y consumo ¿Por qué? 
  • Sociedad de consumo, consumo vacío
  • No se controla la producción (consumo en masa)
  • Pueblo o sociedad alienada, buscan adaptar lo extranjero porque no están conformes con lo suyo
  • Manipulados por las imágenes, sociedad idiotizada 
  • bombardeo de imágenes  
  • Iconos populares de esa época son comercializados incluso después de su fallecimiento 
  • Icono = imagen 'Lo que no se ve, no existe' ejemplo: se siguen pasando películas de Marilyn Monroe para hacer la idea de que ella sigue existiendo en el mundo real
  • La película esta hecha con diversas imágenes encontradas por Debord que juntas quieren dar un diferente significado 
La modernidad era el  progreso o mejora de la humanidad, mientras que la post modernidad era el fin de ese pensamiento moderno, era el retrocedo de la humanidad que ya no produce sino más bien es producida mediante imágenes