Hogar en medio de la calle

Cuando me comience a quedar solo

Resumen: Semana 7

• ¿Quién nos esta mirando en la imagen?
• Estructuras geométricas de los objetos.
• Ángulo de vista.
• Punto de fuga.
• Definir el contraste entrar en detalle.
• Alguna entrevista sobre lo que el artista considera de la calle.

Resumen: Semana 6

• El mundo lo dinamiza la gente.
• Contraste de la fotografía en blanco y negro.
• Punto de enfoque lo que da la textura.
• Contraste de contenido.
• Cada soporte vale por sí mucho.
• Realismo socialista.
• No resolver los enigmas de la imagen esta bien.

1. Análisis Pre-Iconográfico

• La forma, luz y color.
• Figura sobre fondo.
• Sensaciones.
• Composición: efecto dinámico o estático.
• No se sabe quien es el fotógrafo.
• No sabe que es el motivo.

2. Análisis Iconográfico

• ¿Quién es el artista? > Contexto histórico mas amplio.
• Título: Si es relevante o no.
• Fecha.
• Técnica sobre soporte.
• Dimensiones.
• ¿Dónde esta conservada la obra?
• Momento del artista
• Lema, postura política.

3. Análisis Iconológico

• A partir de lo que se sabe decir si la imagen nos habla de tal o cual cosa.
• Estimulante a nivel visual.
• Parte interpretativa.
• Simbolismo no es necesariamente narrativo.
• Análisis: dividir para luego hacer una síntesis.

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Resumen: Semana 6

Como en una copia no interesa la originalidad y autoría.

Democratizar el acceso a la cultura.

¿Cuál es la legitimidad de la copia?

Real, imaginario y simbólico.

La fotografía acelera el proceso de conocimiento.

Vivir algo que no has podido vivir.

¿Por qué creemos que la imagen es cierta?

La forma trasciende a los materiales.

Relación al clima.

Disipación en los museos.

Indicios.

Pluralidad de sentido: una buena obra de arte.

La idea de continuidad se a perdido a través del cine.

La cámara objetiviza la relación con el actor.

La maquina crea una distancia, pero a su vez genera las ganas de recuperar esta cercanía con la imagen.

Simbolización de la verdad.

Imposibilidad de no estar en la imagen y de querer estar allí.

Estilización de la vida cotidiana.

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Alexander Rodchenko y William Klein

A. Rodchenko

W. Klein

Por las características de las fotografía de Rodchenko, me interesa que la foto sea frontal. En conjunto con la fotografía de Klein, ambas comparten como protagonista a una mujer, ambos en planos medios, la de Klein con un ligero picado. La visión de las mujeres sin embargo es distinta, la mujer en al foto de Rodchenko lo mira a él, se puede percibir una atmósfera de su personalidad, de su energía como una obra abierta; en cambio la otra mira a la cámara de Klein, no trasmite mucho por sí misma, mas bien los objetos alrededor de ella le suman significado, la fotografía es mas plana en esencia.

Resumen: Semana 4

Los análisis en la imagen:

1. Análisis formal

2. Análisis iconográfico: modelo iconológico

Con respecto al programa de televisión “A las once”.

                   1.- ¿A qué sirve este programa?

                   2.- ¿De qué nos habla?

¿Qué efecto duradero tiene esta imagen?

•      La repetición
•          No es lo mismo ver una imagen una vez que verla nueve.
•          Relación de una obra de arte con el artista.
•          La autoría tiene una mano del artista.
•          El grabado es una copia de un original.
•          La copia pierde su aura.
•          Autenticidad en la fotografía.

¿Qué es el original en la fotografía?

La inquietante familiaridad (un-heimlich).

En los horizontes altos estamos dominados por el contexto (tensión más fuerte) y en los bajos se siente más aliviado.

El punctum es la totalidad de la obra (a veces).

La unicidad de la obra se pierde con la multiplicidad.

El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad.

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Walter Benjamin: "Discursos interrumpidos"...

Conceptos:

Valor exhibitivo:
Cuando la pieza de arte es fácil de trasladar a diversas exposiciones en oposición a las obras dentro de templos inamovibles.

Valor cultural:
Radica en los conocimientos que nos remite para nuestro bagaje cultural colectivo.

                                                      El gigante de Paruro - Martín Chambi


Reproductibilidad:
Copia masiva de la obra artística que modifica la relación de consumo de la masa con el arte.

Resumen tercera semana

Significante: cara externa del signo.

Significado: valor que damos a las cosas.

Conversamos sobre la desaparición de los contactos humanos por medio de la tecnología de las comunicaciones actual que genera una múltiple ubiquidad y bifurcación entre estar compartiendo un mismo espacio físico y desligarnos en el espacio mental.

La pérdida de la experiencia real en las imágenes de espectáculo, por ejemplo algo íntimo transfórmalo en obsceno.

Lo entrelazado que se da entre los conceptos de animismo y sincretismo en relación a los objetos, darles una vida propia.

La ilusión de la imagen es la cosa y que justamente necesitamos ilusiones para construir identidad.

A nivel antropológico la idea de la imagen es una verdad.

Mediatización por un sistema de imágenes.

La ambigüedad y polisemia permiten al arte ser lo que es con las interpretaciones que da cada individuo ante ella. Como lo que hace la figura lógica del oxímoron que utiliza dos conceptos de significado opuesto en una sola oración para generar un tercer concepto dando pie al sentido metafórico.

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Trabajo: Análisis del programa “A las once”

En la primera historia se ve a tres mujeres en prendas cortas con motivos de la camiseta de fútbol de Perú, el titular al pie de la imagen dice: “previas del Perú – Uruguay”. Las mujeres bailan sensualmente a la cámara, se hacen primeros planos de sus partes exuberantes, luego se pasa a una parte aparentemente jocosa de un periodista con ellas, después estas salen en escenas en la calle como el jirón de La Unión haciendo pequeñas interacciones con la gente. Es curioso que solo al final se pase una escena de fútbol en sí, todo lo anterior no tenía realmente nada que ver con el titular, porque seguir llevando el juego de la mujer como objeto sexual relacionado con el deporte más popular en el país apela a lo obsceno y al facilismo de la noticia sin contenido concreto.

En la siguiente noticia habla sobre el festival gastronómico “Mistura”, se hacen recorridos por el lugar, entrevistas a personajes conocidos de diversos ámbitos, etc. Una noticia bastante propagandista porque sigue las pautas de una publicidad, en este caso las imágenes van de acuerdo a la información que aparece en pantalla. Apela a la provocación e invitación a probar algún bocado de cualquiera de los stands.

Sin duda debe ser por la hora, pero que justamente tener a las noticias en temática más “relajadas” al inicio da una imagen de lo que hace este programa en dar descanso de los temas importantes del día a día. Cero contenido.

Resumen segunda clase:

Se dieron apreciaciones sobre la película de Guy Debord “La sociedad del espectáculo”. Sobresalió lo siguiente:

            Semántica: El sentido de la palabra

Fotografía: Nos habla de algo que ya no está, de la ausencia.

Sobre esta última tiene relación en lo dicho por Barthes en “Cámara lúcida”.

La imagen fotográfica como un presente eternamente actualizado.

El autor se deshace de poner la mano en “la cosa”.

Capacidad subjetiva de tratar una imagen: trucaje, montaje

Se quiere creer en “la verdad” de la fotografía.

            ¿Qué es lo que estoy mirando?

En la interpretación nos apropiamos de lo real.

Confusión entre lo real e irreal eso es el espectáculo.

Sueño que deviene en lo real (morbo, deseo).

            Mímesis: Imitación de la realidad.

Fantasía de ubicuidad: La idea de comprometernos a distancia.

No podemos entender el mundo si no es a través de las imágenes. (Guy Debord)

Relación tácita entre la producción de la imagen y sus espectadores.

La imagen habla.

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Tarea 2.

Imagen espectáculo 

Imagen teatro

Resumen: Clase 1

La Imagen

Tiene dos aproximaciones:

Del latín imago: Representación de otra cosa.

Del griego eikon: Se parece a…, lo que más se parece a …

Es una representación en medio del diálogo de tres elementos:

Autor: ¿Quién es? ¿Qué ha querido decir?

Espectador: ¿Quién lo mira?

Referente: La sociedad

La imagen juega el rol de representación y construcción de un contexto cultural.

Ha de quedar claro que la imagen no es lo real.

No se va a perder la sensibilidad de la imagen si se analiza, porque justamente esta es la puerta de acceso a entender para luego profundizar.

La Sociedad del Espectáculo

Guy Debord es el narrador en off, con voz pausada y rigurosa, de su película en el que desde el inicio da las pautas de su contenido y forma a lo largo del viaje a través de las imágenes. Creo que justamente no utiliza imágenes propias, salvo quizás las de la introducción donde rinde tributo a Alice Becker-Ho, porque el discurso va por el hecho de no crear más espectáculo. Busca cortar ese vínculo distorsionando el significado y uso original de los objetos creados puestos en imágenes para producir un efecto crítico.

Señalar  el instrumento del espectáculo como el modo de producción existente en el capitalismo, quien domina la vida social. Además de apoyarse en Marx sobre la lucha de clases, exponer a la burguesía y el proletariado. Dar cuenta de la somnolencia en que vivimos a diario, lo que llama el no-viviente. Espectadores meramente contemplativos por el consumo desenfrenado.

Intercalar imágenes de mujeres, que por momentos refuerza la idea del fetichismo de la mercancía, pero también comprendo la dominación a la mujer a lo largo del tiempo y la trasformación en un objeto del deseo suprimiendo su libertad individual.

En una pausa con texto habla de la propia película como un fin en sí mismo de reflexión y sobretodo de juicio a lo que pasa afuera.

Subraya la construcción de acontecimientos como el minucioso estudio de los poderes fácticos y su legitimación por  parte de los medios de comunicación como el monopolio de la apariencia.

También se invierten papeles en lo que se suele dar por verdadero y falso, en este juego que hace con la narración y proyección del momento. Además de la música que le da un sentido fuera de tiempo o quizás sea solo nostálgico.