hablamos sobre:
idea latente = contenido que esta pero no aflora.
Contenido latente = lo que cada uno tiene/ significado.
Contenido Manifiesto = significante
Buñuel
El perro Andaluz - García Lorca.
Surrealismo = sobre realismo.
(el surrealismo habla que solo cuando estamos dormidos somos capaces de sacar algunos sentimientos que muchas veces no los hacemos notar estando conscientes).
La mujer es pintada de otra manera (mas sexual)
Mostrando las entradas con la etiqueta arredondo gomez patricia grupo C. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta arredondo gomez patricia grupo C. Mostrar todas las entradas
domingo, 1 de diciembre de 2013
Resumen de la semana 8
Se hizo la corrección del examen:
El cual fue sobre las imágenes de Rodchenko y Gursky.
la fotografía de Rodchenko nos llama la atención por las diagonales y por sus fotografía en blanco y negro, aparte sus encuadres eran contrapicados o picados. Las imágenes muestran un contexto histórico.
A comparación de Gursky su fotografía era a color y hablaba sobre la nueva era. también es una fotografía en la que se ve la lejanía de la escena con el fotógrafo.
resumen de la clase 12
Barthes
"El mensaje fotográfico"
- Lo que le da sentido a la imagen es la escritura.
- Lo opuesto a la fotografía periodística es la fotografía artística.
- La foto periodística se apoya en otra estructura que es el texto y hay una imposibilidad de fusión. Uno es imagen y el otro es texto. Cada estructura debe analizarse por separado.
- La foto es el análogon de una realidad, por una reducción, perspectiva y color.
- Lo conotado implica distanciamiento a diferencia del espectáculo.
- Persie- triada en la comunicación: referente del signo, signo en sí e interpretantes. Lo icónico es si la foto es figurativa, el índice si se reconoce apenas, y símbolo si tiene índice pero a la vez es símbolo.
- Sintaxis: conjugar elementos heterogéneos.
- El studium: no se ve en la foto pero es el contexto.
- La foto de prensa es un mensaje donde existe una fuente emisora, un canal transmisor y un receptor.
lunes, 11 de noviembre de 2013
Ceci n´est pas une pipe
Fase pre-iconográfica:
El formato de la imagen es rectangular.
La imagen esta compuesta por: un ovalo,
curvas y rectas.
Es de color
de toda la pintura es: marrón, amarrillo, verde, dorado y negro.
Las sombras y las luces le dan volumen a la
imagen.
Tiene una frase contradictoria en la parte
inferior que dice: esta no es una pipa.
Me da
la sensación que la pipa es real por los tonos que tiene, junto con las sombras
y luces.
Fase iconográfica:
Autor: René FranÇois Ghislan Magritte
nació el 21 de noviembre de 1898 y murió el 15 de agosto de 1967.
Profesión: Pintora (surrealista).
Su concepto: Es el surrealismo la cual
se basa en la ambigüedad de las imágenes creando un juego con ellas
relacionando lo pintado con lo real, dentro de la misma imagen.
La imagen tiene las dimensiones 63.5 cms x
93.98 cms, su técnica óleo sobre lienzo. Actualmente esta
en El Museo de Arte de la Ciudad de Los Angeles, California, Los Estados
Unidos.
Fase iconológica:
Al ver esta pipa y leer la frase que esta
escrita debajo de la pipa pienso no es contradictorio poner algo que a simple
vista es lo que es (una pipa), pero luego observo bien y digo claro que no es
una pipa es una pintura, de eso se trataba esta pintura, de hacernos pensar que
a veces las cosas que muchas veces observamos, no son lo que pensamos que son.
Esta artista lo que haces es, ayudarnos a
analizar una imagen a no ver el dibujo y
no cuestionar la imagen; sino pensar mas haya de lo que vemos ya que no siempre
lo que aparentemente suele ser real lo es, en conclusión tenemos que cuestionar
nuestra manera de mirar las cosas, para saber si estamos viendo correctamente.
lunes, 4 de noviembre de 2013
Análisis de la pintura The false mirror
Rene Magritte - The false mirror
Fases:
Pre-iconográfica:
La imagen es una pintura a color, con una simetría bien marcada que vendría a ser la pupila del ojo, esta compuesta por círculos, curvas y óvalos.
Los colores son claros si se asemejan al tono real de la piel, a excepción del ojo que tiene los colores del cielo.
El ojo se ve medio real e irreal, ya que no tiene pestañas.
Me dio la sensación que me estaba observando.
Iconográfica:
Autor: René FranÇois Ghislan Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 y murió el 15 de agosto de 1967. Profesión: Pintora (surrealista).
Su concepto: Es el surrealismo la cual se basa en la ambigüedad de las imágenes creando un juego con ellas relacionando lo pintado con lo real, dentro de la misma imagen.
Las medidas de la pintura son: 54x80.9 cm
Publicada en: MoMA de NY, Estados Unidos.
Iconológica:
La pintura nos muestra ambos lados, lo irreal y so real, ya que se trata de un ojo el cual es de un ser humano aparentemente por la forma y el ser humano lo utiliza para observar lo que hay a nuestro alrededor, esto vendría a ser la parare real.
Por otro lado el iris nos muestra el lado irreal el cual vendría a ser la nubes que están dentro de este, es como si este ojo a pesar que esta mirando hacia nosotros este mirando al cielo, es como una contradicción. Es como lo que dice Freud es la idea latente (el significado de pintar el ojo de una forma real) y el contenido del manifiesto del sueño (el iris con el color del cielo).
Resumen de la Clase
Resumen de la clase
Hablamos sobe la lectura de Freud y el nos plantea el
complejo de Edipo, que cuenta la historia de Electra y su hijo Edipo, el se
enamora de su madre sin saber que ella era su madre (neurosis).
Después hablamos sobre algunos conceptos como por ejemplo:
Desplazamiento: focalizas sobre algo para tener un tipo de
placer
Transferencia de psicoanálisis: tratas de comunicar tu lado
intimo hasta llegar a un confianza.
Significado = Ideas
Latentes : lo que entiendes de tu sueño.
Significante = Contenido del manifiesto del sueño : imágenes
que tenemos en el sueño, olores, sentimientos.
Sueños como fabula: contenido simbólico que podemos tener.
lunes, 28 de octubre de 2013
Un perro andaluz
Un perro andaluz
Fase preiconográfica
El cortometraje dura unos 17 minutos aproximadamente, esta producida en blanco y negro hay cierto contraste en esas tonalidades, el lenguaje es corporal, ya que es cine mudo. Hay una musicalización que acompaña en todas las imágenes que es como un tango y por otro lado hay sonidos parecidos a las de una opera que le dan tención a la imagen.
Gran parte de los planos son de detalles, luego los abiertos, plano medio, general y americano en ciertos casos.
Por otro lado las imágenes que cuentan la historia pero con cierto desorden ya que cambian de escena drásticamente, pero luego se vuelven a conectar. Son imágenes surrealistas(juega bastante con nuestra imaginación).
Cada imagen da una sensación como algo sexual y morboso.
Iconográfica
Nombre del cortometraje: Un perro andaluz
Dirigida por: Luis Buñuel
Escrita por: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Musicalización: Preludio de la muerte de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. Y los tangos Argentinos.
Estrenada: El 6 de junio de 1929 en el cine llamado, Studio des Ursulines en la ciudad de París.
Esta película está considerada como una película surrealista, la cual pretende provocar cierto impacto al espectador, a través de sus imágenes.
El nombre de la película no tiene ninguna relación con las imágenes.
Iconológica
Las imágenes de esta película, me confundieron al principio porque la unión entre cada una de ellas no guardan una ilación, lo cual te puede confundir.
Al ver cada escenas nos damos cuenta que estas imágenes surgen del estado inconsciente de nuestra mente, es el lado surreal como por ejemplo las hormigas que salen de las manos, la cual fue idea de Salvador Dalí que nos muestra a las moscas como un símbolo de la muerte.
Por otro lado la forma en que construyen las imágenes apelando el lado sexual es interesante porque la manera en que uno de los personajes principales ve a la mujer que esta parada en la pista agarrando la mano cerca sus pechos, el se muestra excitado al verla, por otro lado la mujer que es otro de los personajes principales me da la sensación que al ver al hombre que se cae de la bicicleta siente una especie de excitación, y hasta para ponerse el lápiz labial, la vi excitada.
martes, 1 de octubre de 2013
Resumen de la semana 7 - Patricia Arredondo
En esta clase elegimos algunas imágenes para poder analizarlas.
Hablamos sobre las tres fases para analizar la imagen.
La primera fase es la Pre-Iconográfica; que es básicamente hablar de la composición, texturas, las luces o sombras, los ejes, las líneas, la escala de grises y que sentimiento te produce.
La segunda fase es la Iconográfica, es hablar de el autor de esa imagen, la biografía, en que año fue creada la imagen, que acontecimientos históricos pasaban es esos años en el que se crea la imagen, cuales eran las intensiones del autor, quienes estaban en esa imagen (familiares, amigos o gente de la ciudad).
Y por ultimo la tercera fase es la Iconológica, en esta fase nosotros tenemos que hablar subjetivamente de la imagen, es el momento en el que dialogas con la imagen y lo que te trasmite, si cambio tu punto de vista o no después de ver los datos históricos, que tipos de sentimientos tienes hacia la imagen, etc.
lunes, 30 de septiembre de 2013
Análisis - Patricia Arredondo (aula C)
Análisis de la Imagen
Aleksander Mijálovich Ródchenko
Stairway 1930
Primera Fase
Pre – Iconográfica
• Líneas y formas :
Las paralelas que forman de
las escaleras, que cruzan la imagen una parte de la imagen. El enfrentamiento
de todas las diagonales que forman las sombras y los escalones y la mujer con
el niño.
Y la luz que va en forma
diagonal.
El punto que vendría hacer la
mujer y el niño.
Hay un punto de fuga, pero
parece como si hubieran varios por la sensación de varias diagonales que van a
un lado u otro.
• Tonos:
Blanco y negro (la sombra y la
mujer).
• Texturas:
Los escalones junto con la
mujer y el niño
• Sensaciones:
Soledad, abandono y tristeza.
• Contraste de sombras y luz:
La luz natural y las sombras
del espacio se mezclan en la imagen.
Segunda Fase
Iconográfica:
• ¿Quien hizo la fotografía? (autor, título, fecha,
soporte, dimensiones, lugar)
Aleksander Mijálovich
Ródchenko nació en el 5 de diciembre de 1891 en San Petersburgo y murió en 1956
en la ciudad de Moscú - Rusia. Sus familiares eran obreros.
Es un fotógrafo, que
revoluciono el mundo de la fotografía en plena revolución rusa. Ya que
rodchencko al parecer le encantaba hacer fotografías con ángulos de cámara como
por ejemplo: picado, contrapicado. Además sus temas fundamentales son
arquitecturas, obras de ingeniería, paisajes urbanos y retratos.
Estudió en la escuela de
Bellas aretes de Kazán y la escuela de arte de Atroganov.
El fue :
Escultor, pintor, diseñador
gráfico y fotógrafo.
Su obra Colores puros; rojo,
amarillo, azul. Está considerada como una de sus obras maestras de la pintura.
A principios de los 20`s se
interesa por los fotomontajes. En 1924 abandona la técnica del fotomontajes y
empieza a tomar sus propias fotografías.
Le gustaba la cámara Leica. Y
en el año 1928 se dedica exclusivamente a la fotografía.
En 1930 fue fundador del grupo
Octubre.
• Nombre de la fotografía : Stairway.
• Año de creación: 1930
• Contexto historico de la fotografía.
• El gran lema del fotógrafo:
En 1928 escribió en Caminos de
la fotografía contemporánea: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una
forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo
perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los
objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para
ofrecer una representación completa del objeto”
Tercera Fase
Iconología:
La
imagen es dinámica por las diagonales, pero también te da una especie de
desorden al tener diferentes direcciones.
Claro
esta que es un ambiente público, por el ambiente que observamos. Luego de hacer
un repaso histórico en el cual Rusia no
estaba atravesando un buen momento, se siente la soledad y la ausencia. Por
otro lado se ve a esa mujer protegiendo al niño o niña que tiene en brazos. Y
las épocas en el que Rusia pasaba hambre se ve reflejada en el bolso que lleva
la mujer en el brazo izquierdo.
William Klein
Primera Fase
Pre – Iconográfica
• Líneas y formas :
Las rectas conformadas por los dos personajes principales
y las personas que están a su alrededor.
Hay una orden conformados por
las rectas (personas).
Hay un edificio como fondo que
va hacia en infinito.
• Tonos:
Blanco y negro
• Texturas:
Las personas y el fondo les
dan una separación a los dos personajes principales.
• Sensaciones:
Rechazo, fastidio.
• Contraste de sombras y luz:
La luz natural y las sombras
que se ven en la cara de uno de los personajes.
Segunda Fase
Iconográfica:
• ¿Quien hizo la fotografía? (autor, título, fecha,
soporte, dimensiones, lugar)
William Klein nació el 19 de
abril de 1928 en Nueva York.
Se dedico a hacer fotografías
de moda, documentales y cinematografía.
Estudió en City College de
Nueva York. Después de comenzó a ser diseñador gráfico e ilustrador.
Luego fue a estudiar a Europa,
ahí estudió Historia del Arte en la Sorbona. También practico pintura desde un
punto de vista abstracto, la cual están presentes en algunas de sus fotografías
vanguardistas. Algunas de sus pinturas fueron expuestas en 1952 en la Galería
Il Milione de Milán.
Entre 1954 y
1966 se convirtió en fotógrafo de la revista Vogue, en las que muy aparte de
ser solo publicidad eran una obra de arte.
Hizo foto reportajes de las ciudades como: Nueva York, Tokio, Moscú y
Roma.
Entre los años 60´s y 70´s
tiene un gran interés por la cinematografía y abraco temas vanguardistas, etc.
Y en el año 1981, regresó a la
fotografía.
Premios:
En 1988 le dieron el premio de
cultura de la asociación alemana de fotografía.
En 1990 recibió el Premio
internacional de la fundación Hasselblad.
• Nombre de la fotografía : Armistice Day, Paris.
• Año de creación: 1968
• Galería: Nueva York.
• El gran lema del fotógrafo:
“Fotos Serias”
Tercera Fase
Iconología:
La fotografía me
hace sentir molesta, el ambiente se ve
cargado de enojo e insatisfacción.
En esa época
parís en esos años no pasaba por un bueno momento era la época en que la gente
protestaban (revolución), la época del consumismo (medios de comunicación) y el
movimiento underground y aparece la época en que los jóvenes protestan por su
opción sexual y la escases del trabajo.
Es por eso que la
imagen funciona por la cara de amargura de las personas (los dos jóvenes)en las
calles, el desorden de ver a varias personas en un mismo lugar y la incomodidad
que el personaje que esta atrás de los jóvenes transmite con la mirada.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)