Resumen

Signo.- puede significar varias cosas y es cuando está relacionado a un objeto es un índice, pero no el objeto mismo.  El objeto es físico, concreto.

Símbolo.- es el icono, índice (síntoma de algo). Es abstracta y se entiende mediante el código.

Semántica.- es lo que quiere decir, el contenido, el significado o la relación entre los signos.  Se podría decir que es la fase 2 y 3, ya que explica el objeto y la simbología.

Sintaxis.- es el sentido.

Pragmática.- es la relación con los representantes, es más directa e interviene la subjetividad.

Manifiesto.- es el análisis formal.

Ceci n'est pas une pipe

Fase 1  Pre-iconográfica

La imagen está dominada o sobre sale la pipa de color marrón con negro sobre un fondo beige, la cual está sobre una declaración que es Ceci n'est pas une pipe ( "Esto no es una pipa "). Si cada importancia, la pipa y el texto, se considera por separado estaría incompleta.

Fase 2 Iconográfica

Nace el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, ciudad belga, muriendo en Bruselas el 15 de agosto de 1967.  Conocido pintor surrealista ya que sus imágenes son ingeniosas y provocativas, pretendiendo cambiar la percepción de la realidad.  El significado de Ceci n'est pas une pipe es esto no es una pipa.  La pintura es surrealismo, la técnica es pintura al aceite, fue hecha entre los años 1928 y 1929 y está expuesta en el museo de Arte en Los Ángeles.  La técnica utilizada es óleo sobre lienzo, su tamaño es 63 por 93.

Fase 3 Fase Iconológica 

Se puede ver la carga conceptual en la obra del pintor, basándose en imágenes ambiguas y el significado a través de palabras, cuestionando el objeto y lo real.  El mensaje del artista es claro, por más que realista que sea el objeto o lo que representa, será imposible oler el tabaco o fumar de ella.  Es claro el planteamiento de nuestra forma de relacionarnos con las cosas, ya que pone en duda la realidad de la cosas. 

La frese y la pipa comparte una relación, lo que significa que cada comentario por otro, si se considera un los elementos por separado es incompleta.  A simple vista no parece nada interesante y no pareciera que tuviera algo inusual.  El contraste (el punctum, como lo llama Barthes) es la pipa o es eso lo que se podría pensar en un inicio es de eso si es una pipa.  Luego, el texto, la cual dice que no es una pipa, nos hace pensar que realmente no importa el significa inmediatamente.

        Por otra parte, nos obliga a considerar nuestra propia reacción ante la obra, a confundir la imagen con lo que representa. Con esto quiero decir, que, según Freud, la pipa representa una realidad (o significa) un pene o no descarto que sea sexual, pero este solo puede representar lo que es, es decir una pipa.  Esto quiere decir que uno no sea un sexualmente reprimido, sino que puede desear fumar.

Resumen

La fotografía de prensa es un mensaje o una forma de trasmitir alguna información, que va acompañada de un texto para trasmitir una noticia, idea, etc.  La imagen y el texto, siendo géneros diferentes, no pueden mezclarse y solo en el jeroglífico se puede mezclar estos dos, es decir el texto e imagen, como en la antigüedad.  El análisis de este tipo de trabajo se hace por separado.  Por otra parte, una foto sola no comunica o no dice lo mismo que una serie de fotos y depende del discurso que pongas, teniendo dos tipos de mensajes, que son con código o sin él.  Además, representa lo que hay frente a la cámara, también llamado analogon.  El mensaje fotográfico es continuo y el código es trasmitido por el artista o autor.

En el signo es un icono, índice o símbolo; donde pueden ser varias cosas a la vez y se puede encontrar el objeto del signo, el referente y los interpretantes.  El o los interpretantes es o son los que hacen la imagen, los que la reconocen o no.

Mensaje Connotado.- es cuando reconoces lo que es.  Es un índice de lo que es o fue.

Denota.- es una cosa.

Sintaxis.- foto única, no tiene valor o tiene más valor con el conjunto.

Punctum.- es muy subjetivo en relación a una foto, puedes pensar otra cosa y es muy intuitivo.

Studium.-  leemos la fotografía por el contexto histórico, cultural, etc.  Que son aprendidas.

Pope Innocent X

Fase 1  Pre-iconográfica

        El formato que se ve en la obra es rectangular, el personaje tiene unos 45 grados dentro de la obra.  Además, es un plano general, teniendo líneas amarillas sobre la base del personaje y partes del asiento, teniendo líneas verticales sobre el rostro, llegando a la vestimenta.  También, estas líneas verticales, se ven hasta la mitad de la obra aproximadamente, que vienen desde el comienzo, es decir desde arriba, dando una sensación de ser estática.  La luz es un contrapicado y los colores dan una sensación fría.

Fase 2 Iconográfica

Francis Bacon nace en Dublín el 28 de Octubre de 1908 muriendo el 28 de abril de 1992 en Madrid.  Fue un pintor conocido por su estilo figurativo, con una característica singular que es la de deformación y la ambigüedad.

El Cuadro hecho por el pintor data del año 1953 y es uno de las 45 variaciones que tuvo, el cual estuvo basado en una pintura de Velásquez llamada Papa Inocencio X, ya que el pintor estaba obsesionado con el arte del pintor español, mostrando la distorsión en sus variantes.  La pintura es un Óleo sobre lienzo.  También, tuvo la influencia de grandes artistas como Munch, Van Gogh y Goya,  ya sea en los trazos, tonalidades o la angustia plasmada en sus obras.  Esta obra no busca estar en contra de los papas, sino busca mostrar un falso fauvismo.  Es importante recalcar el papa Pío XII fue defensor de los derechos humanos en contra del nacismo y el artista quiso recalcar los traumar generados por la segunda guerra mundial.

Fase 3 Fase Iconológica 

En esta obra se le puede ver a un cura o papa gritando silenciado gracias a las cortinas de colores oscuros que tiene delante.  Los colores oscuros en el fondo y gran parte de la obra crean un tono de terror o pesadilla en la obra.  Parte de las pincelas que caen sobre su rostro y cuerpo dan la sensación o parecen caer sobre el o la cara y esta es borrosa, las manos se confunden con los brazos del trono.  También, el color purpura, que es sinónimo de poder, aparece en todos los elementos del cuadro, el dorado puede ser por el poder que pueda tener el papa o padre.

La imagen de la persona flota entre curvas amarrillas que materializan una jaula, impidiendo que esta escape la sensación de sufrimiento mediante el grito y la expresión en el rostro.   Con esto queda claro que se está sometido al dolor, la figura de dolor o que puede convocar algo reprimido, que se sufre una impotencia y vanidad hacia su poder, ya que este representa al padre autoritario, sobre todo a los traumas de una época, sobre todo a los generados por la segunda guerra mundial, la tendencia sexual que tenía-por eso su padre lo hecho de casa a una temprana edad- o simplemente convoca a algo reprimido, idealizado que desfallece a través de los colores o rectas.

Resumen

Género.- este pueden ser varios, como el formato, el soporte, etc.

Alegoría.- es la representación de una idea.

Por otra parte se analizó la imagen  de Magritte llamada The Mirror.  Donde  la fase iconográfica se describe lo siguiente: colores, forma del cuadro o pintura, círculos rectas, el reflejo que hay en el ojo o simplemente el impacto de la luz está en el iris,  todo se refleja en el ojo. También se describió o analizo el contraste, si es suave o fuerte; si la imagen es realista o irreal; luces, por donde están, etc.

En la fase iconográfica se describe al autor, quien es, lo que quiere decir.

En la última fase, la Iconológica, se vio que no poseía un aura porque hay muchas copias de ella; hay un contenido latente y manifiesto.  También, se dijo que se debe relacionar las obras vistas con las lecturas de Freud, etc.

Por otra parte, se vio que la fotografía es un índice de la realidad, el sueño es una imagen mental, el latente es la imagen o imágenes del sueño y el manifiesto e la unión de las dos cosas.  Además, el ojo y el mundo de contemplación, solo se habla de lo que se ve o se analiza sobre lo que se ve.

Magritte The Mirror

 

Fase Pre iconográfica

        Las formas, que se ven en la obra, son curvas planas y contra curvas que se repiten. Dejando de lado el arabesco, que son formas geométricas y patrones extravagantes.  El ojo, representado en el cuadro, está en primer plano, de tal manera que todo el cuadro es un gran ojo que a la vez es un reflejo del cielo azul y nubes blancas, las cuales reflejan objetos, cosas o imágenes del mundo real.  Esto hace una separación de lo real con lo irreal o surrealismo.  Es claro que en dicho trabajó la bidimensionalidad es clara y no hay profundidad ni perspectiva, teniendo un equilibrio simétrico, pero las proporciones del objeto o figura no son respetadas, buscando inestabilidad donde aparenta ser estable.  Las direcciones son verticales, horizontales y diagonales.  No tiene movimiento ni ritmo, esto quiere decir que es quito o es estático.

Fase Iconográfica

Obra de Rene Magritte (nacido en Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y muere el 15 de agosto de 1967) de 1928 y es una pintura de caballete.  La técnica usada por la artista es óleo sobre tela con una dimensión de 54 x 81 cm, está expuesta en el museo MOMA de Nueva York.  La escena que se puede ver en esta obra es de irreal, siendo un artista surrealista.

Fase Iconológica 

        Es una imagen provocativa e ingeniosa, trata de cambiar la percepción de la realidad y fuerza al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno, dotándose de la imagen ambiguo y que su significado detonando palabras, cuestionando el objeto pintado con lo real. 

Se puede ver, en la obra, una armonía en la temperatura de color, quiero decir que son colores fríos y el objetivo es eliminar el rastro de alguna emoción en estos colores.  Por otra parte, la iluminación es frontal, satelital, de los costado, con esto quiero decir que es irreal, dando énfasis a la irrealidad en su totalidad ayudado con las pinceladas, que no se notan.  También, es un poco inquietante por que se percibe una inquietud y perturbación frente a una imagen que no se en donde se desarrolla y está totalmente alejada a la realidad y el sentido común.

        Los contornos son cerrados y nítidos, con el objetivo de sugerir una ilusión que está cercano a la realidad cuando no lo está.  Como el objetivo del cuadro es inquietar al espectador, uno puede sentir que esta frente a una escena tranquila o sencilla parecida a la realidad, pero después de un rato uno se puede dar cuenta que es totalmente irreal e inquietante.

Resumen

Metonima.-  conjunto de partes que le dan unidad y coherencia designando una cosa con el nombre de otra, guardando relación de causa a efecto, autor a sus obras, etc.

Procesamiento de desplazamiento.- transferencia sexual o de emociones.

Ideas Latentes.- es lo que se entiende del sueño.  Es un significado.

Contenido manifiesto.- imágenes que tenemos en el sueño, los olores, sentimientos, etc.  Es el significante.  Además, mientras m as confuso sea el sueño, más se quiere reprimir.

La diferencia, entre contenido manifiesto e ideas latentes, es porque hay una prohibición, representación, etc.

Los sueños se manifiestan a través del subconsciente de cada persona.

También se habló de Freud y complejo de Edipo, empleándolo en el Psicoanálisis para referirse al deseo inconsciente de mantener una relación sexual con la madre, eliminando al mismo padre.  La madre representa al amor y deseo sexual, por otra parte el padre representa a la sociedad.