Connotacion y Dennotacion

Parapante

                                                   
                                                                     Libertad

The false mirror RENE MAGRITTE

Primera fase: Pre-iconografica

La imagen es a color. 

Es la imagen de un ojo.

Los colores que predominan es el celeste, marrón ( en diferentes valores tonales )blanco y negro.

La imagen es simétrica si es que no tomamos en cuenta los colores de el ojo.

En el centro de la imagen tenemos la pupila del ojo.

Es un formato rectangular.

Las formas que existen con mas que nada círculos y curvas.

La piel tiene textura.

La luz viene del lado izquierdo.

Segunda fase: Iconografica

Artista: Rene Magritte

Pintor belga

Fecha: 1928

Lugar de creación: Paris Francia

Tecnica: oleo

Estilo: Surreaslista

Periodo surrealista parisino

Material : Lona

Dimensiones: 54 x 80.9

Ubicacion: Museo de Arte Moderno, Nueva York

Tercera Fase: Iconologica

El ojo, la ventana de la vida. Tenemos un plano detalle del ojo. Eso significa que tiene que estar cerca a nosotros. Las nubes que se encuentran dentro de el dan la impresión de que estuviese en un lugar tranquilo, sin interrupciones ni ruidos molestos. Podria estar en el campo o tal vez pueda estar soñando. 

El negro significa ausencia de luz, oscuridad. Tenemos tantas cosas que ver, pero vemos todo tan común y corriente que a veces no nos damos cuenta de las cosas que tenemos frente a nosotros. Dejar de tener una mirada común y empezar a ver las cosas con otros ojos.

Tarea

 peso a la derecha

en esta imagen podemos encontrar al personaje principal de la foto ocupando el tercio superior y el tercio derecho de la foto. Hay una parte borrosa de la imagen la cual nos indica movimiento( piernas ) y nos da la sensación de que el niño esta haciendo un aspa de molino. 

Peso a la izquierda 

En esta imagen el personaje esta ocupando el primer tercio de lado izquierdo, el primer plano pesa mas. Hay un punto de fuga que da masomenos a la cabeza del personaje. Tiene el horizonte inclinado lo cual nos da una perspectiva mucho mas fuerte que si no lo estuviese.

Becher v.s JorgeHeredia

La primera imagen es a color. Esta compuesta de cuadriláteros y una que otra curva. Son de un formato un poco mas cuadrado. La foto esta tomada desde un punto de vista un poco elevado ya que parece estar a la altura del piso del segundo piso. La imagen tiene poco contraste  ya que son mas tonos medios que claros u oscuros. El cielo hace casi la contraforma de lo que es la casa.

La segunda imagen también es bien geométrica. Se comprende de una media circunferencia y cuatro medias elipsis. Tiene 5 verticales fuertes. Una horizontal en casi el medio del formato. Pareciera que las campanas están sonando. Los vidrios tienen una textura bastante notoria. Tiene un contraste medio alto ya que vamos de casi blanco a casi negro. tiene una gama de medios mas extensa que la otra.

Fase 2:

Jorge Heredia: peruano que habría pasado por la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica sin llegar a precisar cuándo. Estudio cine en Seton Hall University. Se mudo a Holanda. Ha expuesto varias veces en lima y es autor de ritual, un libro de fotos. Ha echo cine, poesía y traducción.

Bernd Becher ( 20 de Agosto de 1931 - 22 de Junio de 2007 ) Hilla Becher ( 2 de Setiembre de 1934 )

 Titulo : Fabrikhallen 

Les gustaba encontrar la similitud entre ciertos edificios. Siempre seguían algo especifico como el ángulo de donde tomen la foto. Eran fotos científicas. La mayoría de fotos las apreciaban los arquitectos e ingenieros. 

Fase 3:

Las casas con afiches de "se vende" son como un cambio. Tenemos que dejar de vivir ahí para mudarnos a otra casa mas grande, con mas espacio y mas cosas o mudarse a una casa mas pequeña con menos privacidad y mas desorden. Es una forma de decir atrevete a seguir adelante no importa si es distinto, si sabes que quieres valdrá la pena.

Encambio la otra es mucho mas cuadriculada, ortodoxa. Si sigues haciendo lo mismo serás igual que todos pero justamente en eso es lo que me quiero enfocar, en que podemos ser muy parecidos entre todos pero aun así somos distintos. 

Walter Benjamin - La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica.

Autenticidad:

"El aquí y el ahora del original constituye el concepto de su autenticidad, la obra de arte original es ante todo auténtica, y su autenticidad puede ser comprobada por diferentes métodos. La singularidad y la autenticidad le dan a la obra de arte su aura. La reproduccion manual que normalmente es catalogada como falsificacion porque lo autentico conserva su autoridad plena, mientras no ocurre lo mismo cara a la reproduccion tecnica.

Valor Exhibitivo:

Goza de un carácter más libre en la medida en que esté desligado con lo sagrado, porque así puede ser desplazado de un lugar a otro sin estar vinculado obligatoriamente a un templo. 

Valor Cultural:

El valor cultural de la imagen tiene su ùltimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos. En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable; no es necesario exponerla lo importante es que sepas lo significante que es para uno.