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domingo, 20 de octubre de 2013

Tarea peso a la derecha e izquierda

peso a la izquierda


Los árboles que están en primer plano forman una gran mancha negra que ocupa la casi toda la mitad izquierda de la imagen, además hace contraste con el cielo lo que llama más la atención hacia ese punto y además tenemos el camino de abajo que también apunta hacia los árboles.
Foto: Henri Cartier-Bresson


peso a la derecha



Esta imagen tiene mas peso a la derecha ya que el objeto principal se encuentra en la mitad derecha de la imagen, está en primer plano y es lo más oscuro de la foto lo que hace que la mitad derecha pese más que la izquierda a pesar de que también tenga elementos.
Foto: Robert Frank










lunes, 30 de septiembre de 2013

Análisis completo/formal




Klein.

Fase pre - iconográfica.

composición dinámica.
plano cerrado frontal, tercios, profundidad de campo, tres planos, dos personajes, contraste medio. luz semi dura.
 se ven dos niños, el primero que está a la izquierda, está frontal a la cámara apuntando a ella con una pistola (la cuál está en primer plano de la imagen). el niño tiene una expresión violenta de querer asustar o herir a alguien. A el lado derecho de la imagen se ve otro niño, un poco mas pequeño que el primero y se le ve con una expresión muy calmada y pasiva, este niño está de perfil hacia la cámara, mirando al primer niño y tiene su brazo izquierdo apoyado sobre el brazo que sostiene el arma del primer niño como diciendo que baje el arma. al fondo de esta escena se puede ver una pared y en ella un patrón de flores calado.


Fase Iconográfica.

William Klein, fotógrafo estadounidense nacido en 1926. 
Esta fotografía (pistola, Nueva York) pertenece a su serie realizada sobre las calles de Nueva York  de 1954 a 1955

Klein pasó muchos años en Francia como pintor y luego de esto regresó a Nueva York sintiendo que no era el mismo lugar de su infancia que él recordaba, luego de la segunda guerra mundial dedicó su tiempo a retratar las calles y las personas luego de dicho acontecimiento histórico. Klein había perdido un poco el contacto con la cámara ya que estuvo mucho tiempo pintando pero el resultado de las fotos agradó a muchas personas, eran imágenes de una composición agresiva y contaban con mucha perfección lo que ocurría en las calles en ese momento.

Fase iconológica.

luego de saber que esta foto fue tomada algún tiempo después de acabada la segunda guerra mundial, es muy impactante ver ese tipo de agresividad en el rostro de ese niño que parece tener unos 10 años. la impresión que tengo de esta imagen es lo cercano que esos niños han podido tener de la guerra y todo lo que pasaron, el niño de la derecha tiene una cara entre complicidad y picardía. creo que lo que el fotógrafo quiso transmitir con esta fotografía es que apartar de la guerra la infancia, la ternura, la ingenuidad y todo lo que implica ser niño va desapareciendo cada vez más rápido por los conflictos del mundo, es como si tuviéramos que aprender a crecer más rápido.







Rodchenko


Fase pre - iconográfica.

Plano cerrado contrapicado, foto centrada, con una vertical muy fuerte colocada al medio. Contraste alto entre el cielo y el personaje, contraluz.
profundidad de campo.


Fase Iconográfica.

Nació en San Petersburgo el 5 de diciembre de 1891. Además de fotógrafo, fue escultor, pintor y diseñador gráfico

Esta imagen pertenece a una serie de fotos que fueron tomadas entre 1924-1954

A apartir de 1924 rodchenko decide tomar el mismo las fotografías que iba a usar luego para sus fotomontajes. en ese tiempo rodchenko adquirió dos cámaras portátiles de 35 mm lo cuál hizo que se diera cuenta que podía tomar fotografias desde ángulos extraños y puntos de vista poco ortodoxos. desarrolló un estilo basado en perspectivas extremas tomadas desde arriba o desde abajo, así como intensos primeros planos.


Fase iconológica.

Lo que siento al ver esta imagen, es la imposición del tamaño de la escalera respecto al hombre.
creo que lo que quiso decir el fotógrafo con esta imagen es el surgimiento de una nueva era, la escala hacia mejores tiempos y finalmente alcanzar un nivel de estabilidad en su país.



Diferencias entre Klein y Rodchenko

Diferencias.



El angulos
A diferencia de klein, Rodchenko hacia muchas tomas de diferentes ángulos, mas contrapicados y picados, pero jugaba más con el encuadre que Klein a mi parece, que era mucho más frontal en sus tomas.

Personajes,

Los personajes de Rodchenko creo son un poco más oscuros que los de Klein, a quién creo yo le interesaba más las expresiones faciales de las personas, por otro lado Rodchenko es mas misterioso a la hora de posicionar a sus personajes. en estas imágenes por ejemplo, a pesar de que el niño está con una pistola apuntándola a la cámara y con una expresión violenta, me causa más intriga y ansiedad la foto de Rodchenko, creo que es por el simple hecho que no se puede descifrar el rostro de la persona.

Composición
Rodchenko.
plano cerrado contrapicado, foto centrada, con una vertical muy fuerte colocada al medio. contraste alto entre el cielo y el personaje, contraluz.
profundidad de campo
Klein.
plano cerrado frontal, tercios, profundidad de campo, tres planos, dos personajes (hasta tres se podría decir) contraste medio. luz semi dura.

primera foto.
en la primera foto que corresponde a Rodchenko se ve un hombre en contra picado subiendo una escalera, no se puede ver el rostro de este ni ningún indicio por la ropa de a qué profesión podría corresponder o algo que lo indentifique, solo sabemos que está subiendo (o tal vez bajando) por una escalera, esta cabe resaltar por la posición de la cámara parece ser que es muy alta y llega casi hasta el final del edificio, el fondo de esta imagen además del techo de los edificios, es el cielo.

segunda foto.
 La segunda foto que corresponde a Klein, se ven dos niños, el primero que está a la izquierda, está frontal a la cámara apuntando a ella con una pistola (la cuál está en primer plano de la imagen). el niño tiene una expresión violenta de querer asustar o herir a alguien. A el lado derecho de la imagen se ve otro niño, un poco mas pequeño que el primero y se le ve con una expresión muy calmada y pasiva, este niño está de perfil hacia la cámara, mirando al primer niño y tiene su brazo izquierdo apoyado sobre el brazo que sostiene el arma del primer niño como diciendo que baje el arma. al fondo de esta escena se puede ver una pared y en ella un patrón de flores calado.


martes, 24 de septiembre de 2013

Cuarta clase


Repasamos los siguientes puntos:

valor exhibitivo de una imagen: tiene mas valor para el espectador el ver la reproducción de la obra original, que ver la obra original en su lugar de muestra en sí. no importa en realidad si es la original o no sino que importa más verla, conocerla.

valor cultural: importancia de su existencia, no de su exhibición.
ej. la ultima cena de Leonardo Da Vinci.

"fotografía: bien transportable desde el inicio de sus tiempos"

La sociedad del espectáculo - Guy debord



Lo que nos muestra en esta película Debord es lo que todos consumimos (queramos o no) en nuestra vida cotidiana. consumimos un espectáculo tan calculado para distraernos de lo que en realidad está pasando detrás de todo eso, las mentes mas poderosas que controlan al mundo, al menos eso es lo que creo, es como una pantalla que nos tiene a todos idiotizados. luego de eso debord también dice que nosotros ya no somos los que vivimos aquellas experiencias mostradas, sino que justamente "vivimos" las experiencias a través de las imágenes video películas etc y es eso lo que nos hace sentir "vivos" o nos hace sentir algo, el ser humano se está acostumbrado a no vivir la experiencia si no solo conformarse con tener un referente de ella.

Primera clase, qué es una imagen.



Imagen, se refiere a algo que se parece a, algo que no está y vemos solo la representación de esta impresa o expuesta sobre una base de papel que, mediante varios signos, transmite una idea o trata de comunicar ciertas cosas a un grupo determinado de personas (la mayoría de veces).
Para poder entender una imagen tenemos que tener en cuenta tres puntos:

1, el autor, quién es de dónde viene y su background personal.
2, el espectador, decide lo que entiende a partir de lo que ve.

3, el referente. el objeto del cual se ha tomado la imagen.