Análisis: The false mirror

Fase preiconográfica:

La imagen es a colores, con grises en diferentes tonalidades, exactamente en el centro de la foto se encuentra un círculo negro que contrasta mucho y resalta con el resto de la imagen. Se encuentra otro círculo mas grande, con colores claros como el blanco y celeste. En general la imagen esta compuesta por curvas y círculos. En la parte de las esquinas de la imagen hay zonas más oscuras, son sombras, y eso es lo que le da sensación de volumen. Es frontal, y un encuadre muy cerrado, esta en equilibrio, no hay profundidad de campo.

Fase iconográfica: 

Es una pintura hecha por René Magritte en 1928, titulada "The False Mirror".

Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes dotadas de una carga basada en el juego de imágenes ambiguas, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Su estilo es llamado "realismo mágico", esta imagen explora las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y objetos que éstas denotan. La técnica que utilizó para esta pintura es óleo, sus dimensiones son 54 x 81 cm. Se encuentra en el Moma.

Fase iconológica: 

Al ver esta pintura me siento un poco confundida, porque lo veo como algo irreal, el ojo como un falso espejo que refleja las nubes y el cielo de una forma realista, pero a la vez es algo muy ilusionista, representado pictóricamente. No se si lo que estoy viendo es el reflejo del cielo en el ojo, o si estoy viendo el cielo mismo a través de este.