Resumen 6ta Clase

La primera que vemos en la fotografía es el contraste.

Dos diagonales que cruzan = tensión.

Contraste nos da forma.

X es la forma mas estatica.

Hay tres fases para poder analizar una imagen correctamente.

Fase 1: Análisis pre-iconografica
-Lineas
-Contraste
-Estatico o dinamico
-Texturas
-Expression de la imagen
-Que nos hace sentir
-"Lo que salta a la vista"

Fase 2: Iconografia

-Todo lo que encuentres de paginas web, etc.
-Contexto historico
-Quien hizo la imagen
-Cuando se hizo la imagen
-Titulo
-Tecnica
-lugar de conservación
-Contexto historico con el autor

Fase 3: Iconologia

-Interpretativa
-Si la obra te habla de algo importante
-Que expresión tiene la imagen
-Lo que yo siento después de ver la imagen
Di lo que tu crees es la razón por haber creado dicho imagen lo que sea.

"El análisis es dividir las cosas fundamentales para después juntarlas y darle sentido a la obra"

Resumen 6ta clase

Existen tres fases para el análisis de una imagen:

Primera fase: Pre-iconográfica

• análisis formal
• descomponer la imagen 
• describir lo que primero nos llama la atención 
• composición 
• sensaciones
• geometría 
• equilibrio o desequilibrio 
• contraste byn 
• importancia o jerarquía entre la composición 
• antes de ver a las personas en la imagen debemos de ver las formas que la componen

Segunda fase: Iconografía

• todo lo que encontremos en blogs o webs de expertos
• contexto histórico
• quién hizo la foto?
• cuándo se hizo la foto?
• cuál es el título?
• qué técnica(s) se realizo?
• lugar de conservación 
• ubicar la foto en el contexto histórico con el autor

Tercera fase: Iconología

• juntar la información de la fase 1 y 2
• explicar y/o relacionar con el autor
• comparaciones
• 'background histórico' 
• entender las razones por la cual la foto está hecha de x manera 

Cuarta clase

Repasamos los siguientes puntos:

valor exhibitivo de una imagen: tiene mas valor para el espectador el ver la reproducción de la obra original, que ver la obra original en su lugar de muestra en sí. no importa en realidad si es la original o no sino que importa más verla, conocerla.

valor cultural: importancia de su existencia, no de su exhibición.

ej. la ultima cena de Leonardo Da Vinci.

"fotografía: bien transportable desde el inicio de sus tiempos"

La sociedad del espectáculo - Guy debord

Lo que nos muestra en esta película Debord es lo que todos consumimos (queramos o no) en nuestra vida cotidiana. consumimos un espectáculo tan calculado para distraernos de lo que en realidad está pasando detrás de todo eso, las mentes mas poderosas que controlan al mundo, al menos eso es lo que creo, es como una pantalla que nos tiene a todos idiotizados. luego de eso debord también dice que nosotros ya no somos los que vivimos aquellas experiencias mostradas, sino que justamente "vivimos" las experiencias a través de las imágenes video películas etc y es eso lo que nos hace sentir "vivos" o nos hace sentir algo, el ser humano se está acostumbrado a no vivir la experiencia si no solo conformarse con tener un referente de ella.

Primera clase, qué es una imagen.

Imagen, se refiere a algo que se parece a, algo que no está y vemos solo la representación de esta impresa o expuesta sobre una base de papel que, mediante varios signos, transmite una idea o trata de comunicar ciertas cosas a un grupo determinado de personas (la mayoría de veces).

Para poder entender una imagen tenemos que tener en cuenta tres puntos:

1, el autor, quién es de dónde viene y su background personal.

2, el espectador, decide lo que entiende a partir de lo que ve.

3, el referente. el objeto del cual se ha tomado la imagen.

Alexander Rodchenko - William Klein (aula C) - Patricia Arredondo

Alexander Rodchenko

William Klein 

Amabas imágenes son blanco y negro, hay dos mujeres en el primer plano, una esta mirando a la cámara y dando la espalda al señor que está sentado atrás de ella y la otra dando la espalda, mirando  a las personas que están al frente de ella. Las dos están en ropa de baño.

En la primera imagen, la mujer que esta parada da la sensación que esta un poco tensa por la forma como está parada, pero sin embargo el ambiente es mas relajado, ya que hay hombres tomando el sol  y por la piscina que esta al frente de ella.

En la segunda imagen, se siente un poco mas alegre ya que la chica se le ve espontánea mirando a la cámara y con una sonrisa de oreja a oreja. Peor por otro lado vemos al anciano sentado en una silla al parecer un poco aburrido o fastidiado.

Ambas imágenes tienen dos sensaciones muy distintas. como por ejemplo: el ambiente tenso y al mismo tiempo relajado. Y el estar feliz y aburrido.

Resumen de la clase Aula C - Patricia Arredondo

Patricia Arredondo

Aura: el aquí y el ahora.
Unicidad: un cirio donde la imagen es original.
Autenticidad = soporte = unico en cuanto contenido.
Aura: apoya lo complejo = el objeto es una parte de la fotografía
Disociar:  es lo que cuenta de la fotografía y lo que es el objeto.
Valor cultural: no es exhibida para una masa de gente, tiene mas aura.


El Cine:
La soledad del actor de cine es vista por los tiros de cámara. Y la falsa continuidad de las imágenes, se pueden analizar pero se complican un poco por que son distintas cada imagen.

Culto: el valor de la cultura.
pasamos de la religión a la cultura, para hacer relación entre la gente.