the false mirror -rene magritte

The false mirror –rene Magritte

 Primera fase : pre – iconográfica

-la imagen es a color

-se observa mucho movimiento en la imagen por la variedad de formas

-la imagen esta compuesta simétricamente , osea si partimos la imagen por la mitad se nota que no se diferencian

-el formato de la imagen es rectangunlar,lo cual hace que la pupila sea el centro de la imagen

-es una imagen con un plano frontal , la toma es cerrada

-el ojo no muestra señal alguna de pestañas

-el irirs tiene un diseño de cielo celeste con nubes blancas

-parece que en esta imagen la luz se aproxima por el lado izquierdo , desde este punto de vista

Segunda fase : iconográfica

Artista: Rene Magritte, pintor surrealista belga

Fecha de finalización: 1928

Lugar de creación: París, Francia

Estilo: Surrealismo

Periodo: años surrealistas París

Género: pintura alegórica

Técnicas: óleo

Material: lona

Dimensiones: 54 x 80.9 cm

Galería: Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.

Tercera fase : iconológica

Esta pintura confunde al espectador ,porque es como una ventana por donde ves el cielo pero también se muestra el reflejo del ojo de alguien por donde ves lo que este ve , que en este caso seria el cielo ; es obvio que el autor rene magritte, juega con la percepción , juega con la imagen, los colores , además de jugar con el concepto de manera surrealista. Esta imagen me transmite una idea de que el ojo o la persona detrás de esta aspira a mas , que el cielo es el limite además de la mirada tan fuerte ,directa y firme que transmite. 

resumen clase 11

Resumen clase 11

Analizamos el libro de Freud

“Todos tenemos un complejo edipiano “

condensación : una imagen que nos lleva a otra , nunca se observa la misma imagen

-      

       - una sola imagen transmite diferentes mensajes para diferentes personas

El perro anda luz transmite , muerte,deseos

Ideas latentes :el significado 

The false mirror - Rene Magritte

Fase pre iconográfica

.Pintura a color
.Nos lleva a la simetría 
.Compuesta por círculos y lineas curvas
.Es un primer plano de un ojo, vendría a ser un closeup 
.Es imagen es estática
.Tiene colores que se contrastan entre si
.El círculo de en medio llama mucho la atención porque es negro y esta en el centro y la mirada nos lleva hacia el
.La imagen me hace sentir confundida, soñadora, irreal

Fase iconográfica


•Artista: René Magritte (Lessines, Bélgica, 1898 - Bruselas, 1967) Pintor belga. 
•Titulo de la pintura: The false mirror •Año: 1928 •Lugar de creación: Paris, Francia•Estilo: Surrealista •Técnica: Óleo •Dimensiones: 54 x 80.9 cm•Lugar de conservación: Museum of Modern Art, New York, USA


Magritte fue uno de los pintores surrealistas belgas mas populares del siglo XX. Se inspiró en el grabado de Ledoux y en la obra del Surrealista Paul ÉluardCambiaba totalmente la percepción del observador para hacer reflexionar al espectador.Estudio en Bellas artes, ademas agregó una carga de imágenes basadas en el juego y la ambigüedad. Tiene una relación muy cercana con Breton. En un comienzo siguió la figura de De Chirico.Tiene influencias del cubismo, orfismo ( tiene que ver con el plano religioso) , futurismo y purismo ( quiere lograr la simplicidad sin perder la calidad artística).Sus pinturas son reflexivas cargadas de analogía para establecerlo dentro de la realidad pictórica pero sumamente minuciosas.El lenguaje y los objetos son importantes en su obra.


Fase Iconológica


La manera como interactúa la idea del ojo con el cielo me da la sensación de estar soñando, sabiendo que es irreal el hecho de que un ojo tenga como iris el cielo, también me lleva a pensar en lo parecido que es el ojo humano a una cámara fotográfica.
Me hace ver y entender que cada uno de nosotros tiene una percepción distinta al ver una obra de arte, tanto como de la vida de cada uno, creo que tambien tiene que ver con el reflejo de lo que ves, o de quien eres, como dicen los ojos son las ventanas del alma.

The False Mirror

Fase Pre-Iconografica : La Pintura es a color y a oleo y esta compuesta por círculos y óvalos que vendrían a ser el ojo de la imagen, Al centro hay un punto estático en el encuadre de tono mas oscuro de toda la imagen que vendría a ser el punto de fuga. Hay bastante equilibrio y simetría de alguna forma también nos hace sentir desequilibrio. Los trazos de la pintura son bastante nítidos.

Los trazos de la imagen son totalmente realistas , la zona derecha esta mas iluminada que la zona izquierda.

Fase Iconografica :  Obra: The False Mirror

                              Autor: René Magritte

                              Le Perreux- Sur - Marne 1928

                              Dimensiones : ( 54 x 80.9 cm )

                             Lugar : MOMA - New York

Fase Iconologica : Lo que esta pintura me transmite a mi , es que me esta mostrando elementos conocidos ya por mi pero a la vez en una situación diferente , irreal. Es un Close-up a un ojo pero perturba ya que no hay realidad en la forma en la que la ha compuesto.

Fase Iconologica : 

Resumen 10 - The False Mirror

Pre Iconografica
en la obra vemos que esta formada por formas geometricas como circulos y óvalos , curvas,  colores pastel , punto negro al centro que llama bastante la atención, trazos con sombra lo que le da volumen a la imagen, la imagen es simétrica

Iconografica
El espejo falso (1928) Parìs.
Autor: Rene Magritte; nace en Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y muere el 15 de agosto de 1967.
Pintor surrealista.
Dimensiones: 54x81
Se encuentra actualmente  en el MOMA.
Estilo: Surrealismo

Iconologica
al ver la obra me da la sensacion de verla como una ventana como si atravez del ojo estoy viendo el cielo o  el ojo como  un  espejo que refleja el cielo. También la idea de que por ver una imagen tantas veces ya se nos queda grabada oír defecto y esta pintura nos puede engañar por un momento, pero cuando ya le hemos visto bien nos damos cuenta que es surrealista.

Monteverde Valle, Rosana (GrupoA) [Semana10]

{Resumen}

Del texto Interpretación de los Sueños- Freud:
+ Asociación libre de ideas: una imagen te lleva a otra y estas imágenes conciben ideas.  Esto es la condensación (representa) ideas. 
+La condensación es cuando se va más allá de presentar algo, tiene interpretaciones, existen discursos varios. 
+ Cada imagen simboliza algo diferente para cada persona, pero también hay símbolos que pertenecen a comunidades. 
+ El psicoanálisis crea mitologías individuales. 
+ El sueño es como la imagen. Cuando la recuerdas, es difícil verbalizarla. La memoria lo hace frágil. 
+ El aquí y ahora del sueño se pierde cuando se intenta recordar. 
+Una imagen latente es aquella que esta ahí pero no se muestra explicitamente. 
+ Contenido latente es a significado como contenido manifiesto es a significante. 
+ Desplazamiento es cuando una idea se lleva a otra. 

{Tarea}

Análisis de la siguiente obra: 

Fase preiconográfica: 

El formato es un rectángulo horizontal de proporciones 1.5/1 aproximadamente. La imagen se dispone con formas geométricas, (círculos y óvalos) y están dispuestos a manera de una simetría. Los colores son claros.  La imagen muestra un encuadre cerrado a un ojo. La pupíla es un círculo negro que está dispuesta en el centro exacto del formato. Al rededor de esta, se encuentra el iris, que en vez de mostrar un ojo común, muestra un cielo celeste con nubes blancas. Al rededor del iris está la esclerótica, blanca, iluminada más en la zona izquierda a comparación de la derecha y al rededor de esta se muestra el párpado superior e inferior en color piel. El ojo no muestra pestañas. El trazo es bastante realista, muestra luces y sombras, incluso intenta imitar la humedad del ojo en algunas zonas, sin embargo pierde realismo cuando el iris se convierte en un cielo. En la parte superior derecha se muestra muy pequeña la firma del autor en color blanco. 

Fase iconográfica: 

El título de la obra es El Falso Espejo y el artista autor es René Magritte. Fue hecha en 1928, en París Francia. Es del tipo surrealista, perteneciente al periodo de surrealismo parisino y del género pintura alegórica. La técnica es óleo sobre lienzo y sus medidas son 
Fase iconológica: 54x80.9 cm y se encuentra actualmente en el MoMA de NY, Estados Unidos. 

Fase iconológica: 

El ojo se relaciona con lo referente al sentido de la vista y la vista a los objetivos y normalmente, en la zona del iris se refleja aquello que estamos mirando, creo que por eso el título es El Falso Espejo.  El hecho que el cielo esté en el lugar del iris, es como si se hiciera la analogía "mirar al cielo" y todo lo que eso podría implicar para el hombre por asociación de ideas o como llamaría Freud condensación y desplazamiento. El cielo como algo infinito, universal, pacífico.  Además, el hecho como absurdo de ver un ojo pintado a manera realista y que se pase al surrealismo con el cielo, confunde, lleva la pintura a una zona como de sueños, como irreal. 

Magritte The Mirror

 

Fase Pre iconográfica

        Las formas, que se ven en la obra, son curvas planas y contra curvas que se repiten. Dejando de lado el arabesco, que son formas geométricas y patrones extravagantes.  El ojo, representado en el cuadro, está en primer plano, de tal manera que todo el cuadro es un gran ojo que a la vez es un reflejo del cielo azul y nubes blancas, las cuales reflejan objetos, cosas o imágenes del mundo real.  Esto hace una separación de lo real con lo irreal o surrealismo.  Es claro que en dicho trabajó la bidimensionalidad es clara y no hay profundidad ni perspectiva, teniendo un equilibrio simétrico, pero las proporciones del objeto o figura no son respetadas, buscando inestabilidad donde aparenta ser estable.  Las direcciones son verticales, horizontales y diagonales.  No tiene movimiento ni ritmo, esto quiere decir que es quito o es estático.

Fase Iconográfica

Obra de Rene Magritte (nacido en Bélgica el 21 de noviembre de 1898 y muere el 15 de agosto de 1967) de 1928 y es una pintura de caballete.  La técnica usada por la artista es óleo sobre tela con una dimensión de 54 x 81 cm, está expuesta en el museo MOMA de Nueva York.  La escena que se puede ver en esta obra es de irreal, siendo un artista surrealista.

Fase Iconológica 

        Es una imagen provocativa e ingeniosa, trata de cambiar la percepción de la realidad y fuerza al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno, dotándose de la imagen ambiguo y que su significado detonando palabras, cuestionando el objeto pintado con lo real. 

Se puede ver, en la obra, una armonía en la temperatura de color, quiero decir que son colores fríos y el objetivo es eliminar el rastro de alguna emoción en estos colores.  Por otra parte, la iluminación es frontal, satelital, de los costado, con esto quiero decir que es irreal, dando énfasis a la irrealidad en su totalidad ayudado con las pinceladas, que no se notan.  También, es un poco inquietante por que se percibe una inquietud y perturbación frente a una imagen que no se en donde se desarrolla y está totalmente alejada a la realidad y el sentido común.

        Los contornos son cerrados y nítidos, con el objetivo de sugerir una ilusión que está cercano a la realidad cuando no lo está.  Como el objetivo del cuadro es inquietar al espectador, uno puede sentir que esta frente a una escena tranquila o sencilla parecida a la realidad, pero después de un rato uno se puede dar cuenta que es totalmente irreal e inquietante.