Análisis de la obra de Magritte

 

Pre iconográfica:

Pintura de formato horizontal y rectangular. Colores que predominan son el marron, negro, amarillo y verde (degradado). Iluminación lateral (izquierda a derecha). Objeto centrado con texto abajo (Ceci n'est pas une pipe). El texto es en corrida y cursiva.

 

Iconográfica

Obra de Rene Magritte, nacido en Bélgica el 21 de noviembre de 1898. Pintor surrealista que tenía un estilo muy personal  en el cual los símbolos giran alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos. Hace uso de imágenes ambiguas poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real, buscando asi que el espectador forme su propio pensamiento.

 

Iconológica
En esta imagen yo y asumo que todos los espectadores ven una pipa. Pero Magritte se mete en nuestro cerebro al escribir debajo de esta pipa que significa "Esto no es una pipa", lo cual nos hace creer que el pintor nos está "mintiendo" con respecto a lo que vemos, cuando en realidad no dice nada más que la verdad.
Lo que vemos ahí no es una pipa en realidad, sólo es una representación. Si fuese una pipa de verdad podríamos tocarla y usarla, pero sólo es una imagen, un dibujo. 
Pero nosotros ya no creemos en las representaciones, para nosotros todo lo que vemos es realidad, ya no sabemos diferenciar entre lo real y la representación. Como nos dice Guy Debord al mencionar que ya no sabemos diferenciar entre el teatro y el espectáculo, ya que todo ahora es espectáculo. Vivimos rodeados de eso. Vivimos en un mundo de espectáculo.
Tenemos que saber diferenciarlo, y saber cuál es nuestra realidad.
Asímismo, Barthes nos habla de que una imagen, al ser acompañada por un texto, tiene aún más valor, por lo cual, en esta obra, al ver la pipa y ver un texto que "nos dice lo contrario" nos da aún más ganas de analizarla y ver el porqué del texto.

Francis Bacon

Fase 2

 Francis Bacon este trabajo de 1953 y es un óleo sobre lienzo de 153 cm x 118 cm. la imagen forma parte de una serie de mas de 40 cuadros que son una reinterpretación de la pintura de Velázques La reinterpratacion de Bacon está muy ligada al resto de sus obras. Como por ejemplo los 3 seres antropomórficos del tríptico le permitieron a Bacon establecer una reputación, se lo considera  como un pintor figurativo y al mismo tiempoun cronista de la condición humana.

Fase 3

La pintura de Bacon da sensacion de dinamismo ya que es en formato vertical que es reforsado por las lines que dan la idea de ser una cortina interrumpiendo la vista clara del personaje, es como si el personaje del Papa y da idea de como estuviera siendo consumido. La sensación de movimiento recuerda a la pintura futurista de Giacomo Balla. 

Por otro lado, el cuadro en si mismo representa el dolor y la angustia humana. Resalta los colorres morados y azules que transmite la sensación de poder por la posicion imponente del personaje, esto es reforzado por el color amarilloque lo que hace es capturar al personaje y da la idea de falta de movimiento

Ceci n'est pas une pipe

Pre iconográfica:

El formato es rectangular.

De naturaleza poética.

 Bajo la pipa puede leerse “Ceci n'est pas une pipe”

Hay tipografía centrada con letra corrida y en negro.

Es una pintura dónde el fondo está en degradado. Va del verde al amarillo.

Hay tres valores tonales en la pipa > predomina > amarillo, marrón y negro.

La pipa esta en primer plano y centrada. Solo es una imagen.

Iconográfica

Esta obra pertenece a Rene Magritte.

Es el principal exponente artistico entre sus contemporáneos. Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa) se encuentra actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en Los Angeles , y en la Colección Menil en Houston (Texas, EE.UU.)

La técnica es óleo sobre lienzo. Tamaño 63.5 por 93.98

En está época nos situamos en el Realismo Mágico -1926.

Esta obra la hizo entre 1928y 1929 porque le interesó la manera de cómo disfrazar la imagen en base al texto. 

Mezcla de dibujo con tipografía escolar. Buscaba una explicación a los limites del lenguaje.

Como crítico del arte Magritte quería que no se le compare con el arte entendido como magestuosidad. Más bien buscaba forzar al espectador a que forme su propio pensamiento. De cualquier manera intentaba eliminar todo lo precondicionado.

Iconológica

La descripción aclara que no es una pipa porque relaciono lo que dice el texto con la imagen. No nos muestra una pipa sino la representación de esta.

Creo que no hay un cuadro más surrealista que otro, está en uno mismo elegir los más irreales de acuerdo a nuestra percepción.

Hay un elemento que es real y cotidiano como lo es la pipa.

Magritte cuestionaba mucho la realidad pictórica- lo que se ve, lo que se dice y lo que es.

Las cosas no son como son, mas bien son como las percibimos. Por eso se crean discusiones cuando la realidad de lo que vemos no es igual a la de la otra persona. Lo que a su vez crea un conflicto. Hay realidades diferentes ante un mismo hecho.

Observamos todo de ángulos distintos, esto también depende de la educación, vivencias, creencias,etc.

Se pierde la ilusión de la palabra. La relación del contraste y la palabra se difumina poco a poco con una idea platónica.

 Apela a que nuestra inteligencia.

El texto sulimina a la imagen.

No hay que concederle mas importancia a lo invisible que a lo visible y viceversa, lo que es invisible no oculta nada.

El cuadro se convierte en un espectáculo. Ya no ilustra la imagen con el texto-leyeda.

La lectura de imagen frente a una foto, pintura depende mucho del enriquecimiento intelectual del lector.

Resumen clase 11

Analizamos primero la imagen de Rene Magritte

.False mirror - Movimiento surrealista

.El falso espejo : Yo y el falso yo

.Imagen latente : El inconsciente

.Contenido manifiesto : Unión de cielo e iris

.Leodux se inspira en Magritte

-Significado: Soporte, ideas latentes (lo que se entiende con facilidad)

-Significante: Alegoría, como llegamos a entender lo q entendemos

-Alegoría: Representación de una imagen y una idea , no se representa la realidad

-Metonima: Una parte por otra, desplazamiento

Procedimiento de un desplazamiento: Contagio de emociones 

-Contenido Manifiesto: Imágenes que tenemos en un sueño (sentimientos, emociones, olores)

-Ídolo: ES

-Icono: SE PARECE A

Resumen 11 - Ceci n'est pas une pipe.

Fase pre iconografica

Pintura de formato rectangular-horizontal, colores marron y negro,  fondo crema, brillos que genera la iluminacion lateral, la unica figura de la pintura esta al medio , tambien una frase en la parte de abajo de la obra en frances.

Fase Iconográfica

René François Ghislain Magritte nacio el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica, muere el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse sensibles para la emisión y percepción a su entorno. Magritte se concentro en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado realismo mágico, cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos.

Como por ejemplo en esta obra que vemos una pipa, y debajo pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.

Fecha de creación: 1928–1929

Técnica: Pintura al aceite

Ubicación: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Fase Iconologica
Al ver esta obra y al mirar lo que esta escrito debajo de la pipa " Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa) ,  se me vienen ideas  a la cabeza tratando de buscarle otra forma o  interpretacion a  lo dibujado pero a las finales es una pipa , solo que con la frase escrita abajo es que te confunde y hace que imagines otros significados al dibujo.

Ceci n'est pas une pipe

Fase preiconográfica:

-El formato de esta pintura es cuadrada.     

-La imagen es a color con un fondo medio amarillo

-El objeto principal viene a ser la pipa de color maron en distintas tonalidades con brillos y sombras

- La imagen es a color,la frase en color marrón oscuro, y el objeto  el cual tiene brillo, con  diferentes tonos  de marrones,  con brillos y sombras                                                       

-La luz parece venir de la izquierda ya que marca una fuerte sombre en la parte posterior de la pipa                                                                                                                                                                                                                                        -Es una imagen frontal

Fase Iconográfica: ,

Es una imagen hecha por René Magritte,fue un pintor surrealista nacido en Bélgica en 1898 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.      

El primer estilo que desarrolló fue el realismo mágico fondee investigaba las Ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y objetos y es así como crea esta pintura en 1929 llamada Ceci n'est pas une pipe que quiere decir “esto no es una pipa  de su serie La traición de las imágenes.

Fase  Iconologica:

Al ver esta imagen lo que primero pienso es en que esta imagen ya que ha pasado un tiempo desde su creación carece de aura como nos lo plantea Benjamín 

También encuentro la relación de esta imagen con otras a lo cual se le podría llamar la copia de imágenes las cuales carecen de originalidad porque vienen de otras.

analisis francis bacon

Fase 1 - Pre-iconografica :

-el formato de esta imagen es rectangular

-la imagen es a color,los colores frios serian los que están en la líneas verticales ,celeste , azul palido casi plomo y lo calidos serian los amarillos , luego esta el morado y blanco que son parte de la vestimenta del personaje

-el personaje principal esta en el centro pero con preferencia a la izquierda

-hay varias líneas marcadas hasta la mitad de la foto

-a la altura de la falda empiezan las curvas casi líneas la mayoría a colores frios , sobresale el color plomo

-las líneas amarillas lo encierran

-las líneas verticales forman su cara y llegan hasta su vestimenta (la prte morada) pero no la forman

-la líneas que vienen desde arriba hasta la mitad de la imagen son paralelas con el formato de la imagen esto hace que estas se marquen mas y que la imagen se vea mas alargada ,por lo tanto hay mas dinamismo

-el personaje no tiene pies

-la luz parece venir desde abajo

-el personaje parece flotar debido a la falta de pies , ya que es cortada por esta líneas amarillas

-el personaje esta sentado

- es un plano general

Fase 2 - iconográfica :

1.

Autor : francis bacon

Nacio : el 22 de enero de 1561

Fallecio : 9 abril de 1626

Nacionalidad :inglesa

Ocupación : filosofo , político, abogado y escritor

Esta pintura esta inspirada en la de velazquez – inocencia x

2.

-esta pintura es un autoretrato

-oleo sobre lienzo

- parís , centro pompidou

-bacon

-Esta pintura no es una reinterpretación

Fase 3 – iconológica :

Inspirada en inocencia x de velasquez

Donde pinta al papa en su paso por Italia que causo polémica por su mirada tan fuerte , donde mas parece un hombre de estado y no el papa de la iglesia católica .

Cuando hace el remake de esta imagen , hace que se  vea con mucho dramatismo ,que se deforme el personaje en el remake hace quese marque la expresión , este remake parece mas la furia que surge del artista , reflejada en la pintura .

Pienso que las pinturas de bacon tienen algo muy tosco debido a las pinceladas , son pinturas que llaman la atención por toda la información visual , por la cantidad de texturas que hay es sus imágenes , sus pinturas tienen algo goyesco ( viene del termino del reconocido pintor francisco de goya que se caracteriza por el realismo, rostros mas psicológicos que físicos ), en conclusión francis bacon fue considerado como el padre del empirismo donde  la experiencia es la base de todo conocimiento.