Análisis Perro andaluz

Fase pre-iconográfica:

.Es un cortometraje en blanco y negro

.Sin habla

.Usa diferentes planos y puntos de vista ( predominan los planos frontales, laterales y cenitales)
.Pocos personajes
.Música que varia conforme cambia la escena ( escenas variadas)
.Dinamismo 

Fase iconográfica:
.Título:Un perro andaluz (Un chien andalou)
.Año de realización: 1929
.Realización, montaje y producción: Luis Buñuel
.Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
.Fotografía: Albert Duverger
.Dirección artística: Pierre Schild
.Duración: 17 minutos
.Música: Aunque originalmente es una película muda, en 1961 el cortometraje fue acompañado por tango argentino y Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 1983, Mauricio Kagel compuso música especialmente para el filme.
Es un cortometraje de carácter surrealista realizado por el artista más excéntrico del siglo XX; Salvador Dalí y el cineasta más famoso del mismo siglo; Luis Buñuel.

Fase iconológica:
 Un día, estas dos mentes soñadoras se juntaron para realizar una pequeña película que tenía como fin directo escandalizar al público y romper con las formalidades de la época, cosa que Dalí ya hacía a menudo en sus cuadros. Más allá de lo incoherente que pueda ser su contenido ¿por qué examinar lo que es en esencia el fruto de la demencia? ¿Por qué encontrar explicaciones a lo que no tiene otra meta que la libre expresión?Un perro andaluz no es un mensaje profundo oculto detrás de un desfile de imágenes incoherentes, ni es el resultado de una exhaustiva investigación científica. Este filme no es más que un sueño filmado. Un sueño que va por caminos violentos, brutales y sexuales y se convierten en las escenas de una vida que parece ser la de Buñuel o la de Dalí, e inclusive nuestras vidas propias. Las escenas que se presentan en este cortometraje son aún mayores si recordamos que estamos todavía en la época del cine mudo. 

Los Becher y Heredia

              Jorge Heredia                                                    Bernd y Hilla Becher

       

Fase pre-iconográfica:

La fotografía de Jorge Heredia es a color, la de los Becher en blanco y negro

Las dos son tomas frontales

Las dos tienen espacio tanto en el cielo, como en el cielo 

Heredia usa un formato horizontal, mientras Los Becher vertical

Las dos están compuestas por lineas, cuadrados, rectángulos

En las dos hay presencia de naturaleza ( árboles)

En la imagen de Heredia predominan los colores claros( cremas, anaranjados, blancos)

En la imagen de Los Becher predominan los tonos medios (grises), no hay negros que sobresalgan.

Fase Iconográfica:

Hilda Becher (1934) y Bernd Becher (1931-2007) Alemanes

Industrial Facades (2006)

Digital Print, pigment print (ditone) on photo paper

35.5 х 36.2 in. cm.

Signed, and numbered, verso

Edition of 40 

Foundry/Publisher Edition Schellmann

Duo de colaboración conocido por sus fotografías que documentan las estructuras industriales. A partir de su trabajo juntos en 1959, la pareja viajó a las fábricas de acero, minas y plantas industriales para crear sus "tipologías" o rejillas de fotografías en blanco y negro. A menudo fotografiadas torres de agua, cintas transportadoras de carbón, y los altos hornos con una simplicidad asertivo y apreciación estética de la ingeniería mecánica. 

Jorge Heredia: Lima, Perú (1958)

Formato digital

Se vende-Nose vende es una serie de 71 fotografías a color, producto de largas caminatas por las calles de Lima. Muestra el impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad.   

Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A partir de mediados de los años ochenta vive en Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

El trabajo del fotógrafo Jorge Heredia solía caracterizarse por el uso de cámaras de juguete, una predilección por los tonos sepia y  un nivel poético en las imágenes. 

Fase Iconológica:

La fotografía de Jorge Heredia los colores en si me llevan a a tener una sensación de que algo ocurrirá  algún desastre o algo desde el cielo. Ese espacio sin gente, donde hay una casa, con edificios atrás, como que son espacios que han sido habitados.

Tambien me hace pensar en el transcurrir del tiempo, los lugares que ocupamos por años, las calles por donde caminamos todos los dias, espacios que guardan una huella de nosotros. 

En la fotografia de Los Becher me teletransporta a esa época donde todo era en blanco y negro, como si estuviéramos haciendo una visita al pasado, visitando lugares q han sido habitados por nuestros ancestros, y repasamos, me da esa sensación de el pasado olvidado, donde el tiempo ha pasado y hay deterioro, olvido. 

Peso a la derecha y peso a la izquierda

Peso a la izquierda

En esta imagen se puede ver al personaje principal ocupando el primer tercio del encuadre. Es el único elemento enfocado, lo cual le da mayor énfasis. La mirada de este personaje también hace que todo el peso corra en él.

Peso a la derecha

En esta imagen, hay dos personas enfocadas, pero la clave alta que tiene el rostro de una de ellas, hace que todo el peso vaya hacia la derecha, ya que se encuentra en el último tercio. El desenfoque de la izquierda hace también que todo el peso vaya hacia la derecha.

Fotografías de Robert Frank

el perro andaluz

El perro andaluz parte de un sueño de Dali y Buñel. Dalí soñó que las hormigas se apoderaban de la mano de una persona y buñel que una navaja cortaba el ojo de una persona. El nombre fue creado sin ningún significado, lo que ellos buscaba es que este título no haga pensar en otras cosas que estén enlazadas.

Este video se considera surrealista, en este se muestran imágenes seguidas donde lo que buscan es un impacto fuerte con las imágenes para que es espectador se enganché y también transmiten sensaciones

comparacion Becher y Heredia

Fase pre-iconografica

Formato rectangular uno vertical y el otro horizontal, uno de ellos es en blanco y negro y el otro es a color Las tomaen una es frontales y en Becher es en diagonal, en ambas se ve bastante cielo y piso, eso no da a entender  hubo a mucha distancia entre la camara y el ojeto fotografiado, en una de ellas tiene un cartel, letras y números y el otro no tiene nada de eso, sus estructuras son parecidas pero no iguales ya que una de ellas tiene mas detalles que la otra, En la imagen inferior se ve mas libre en su espacio no hay nada que interrumpa la visión como pasa con la imagen superior que si tiene unas rectas que no deja ver en la totalidad de la estructura y también tiene rejas en forma vertical con una secuencia simétrica, Ambas estan compuestas por lineas rectas y curvas. Ambas tienen grandes ventanas, en la imagen inferior tienen cuadrados pequeños, vemos que en la imagen superior contiene plantas con flores porque se ven pequeños puntos de color rojo en la cual la de abajo no tiene nada de eso, lo que tiene son objetos en gris que no se logran ver muy bien parece que son parte de la misma estructura, en ambos casos son fachadas de diferentes épocas y diferentes funciones por su diseño uno mas simple que el otro, una de ellas tiene un balcon y en la otra no, en la imagen inferior se divide en tres frentes porque tiene dos lineas blancas que contrastan con la estructura mientras que en la de arriba se divide en 2 partes la parte del cielo y la parte de la pista, en la imagen inferior predomina los grises mientras que la de abajo predomina el color blanco y marron, en ambas se ve que tienen un techo en V invertida.

Iconográfica: 

Primera imagen: Autor: Jorge Heredia
                              Serie: Se vende - No se vende
                              
Jorge Heredia nació en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A mediados de los años ochenta se muda a Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

La muestra: 

"Las imágenes dan fe del impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad, de cómo Lima se ha convertido en el campo de batalla de inversionistas capitalizando sobre cualquier cosa. Todo está en venta. Todos estamos en venta.

Lo que parece lo más permanente en la vida de una persona, la casa, ya no es un hogar. Es un bien que gracias al boom de la construcción vale más derrumbado que habitado. La huella que está dejando la movida inmobiliaria limeña en la cultura dice mucho de nosotros. En el fondo, nos guste o no, nos refleja a todos nosotros."

Segunda Imagen: Autor: Bernd Becher (20 de Agosto 1931 – 22de Junio 2007) y Hilla Becher                                            (2 de Setiembre 1934)

                               Título: Fabrikhallen

Su trabajo muestra su fascinación por la similitud que encontraban entre ciertos edificios, principalmente graneros, torres de agua, silos de almacenamiento, etc. Siempre seguían unas pautas especificas, como tomar desde un punto de vista perpendicular al objeto retratado, siempre en blanco y negro, situando la cámara en un punto elevado y dejando el obturador abierto con una luz difusa, de esta manera eliminan la presencia de personas. Este rigor, se dice, otrorga a sus tomas un carácter científico, tipológico. En un principio era valorado mayormente por ingenieros y arquitectos.

Fase iconológica

En las dos fotografias se ve como el paso del tiepo les va quitando su razon de ser a las estructuras perdiendo asi su proposito original para el cual fueron construidas en el caso de la imagen de arriba siendo puesta a la venta para ser demolida o habitada por un nuevo grupo de inquilinos, en el caso de ser demolida perdiendo su forma para dar paso a un edificio dode en ves  de un grupo de inquilinos habran muchos

Preiconográfica: 

La fotode arriba es a color, tomada desde un punto de vista frontal, ligeramente elevado, está compuesta por formas rectangulares diagonales débiles en la parte central, hacia el lado derecho una línea curveada, pero es débil, una recta cruza la foto horizontalmente casi porel centro, hciendo un horizonte incompleto, que luego se continua en una recta más abajo, el cielo ocupa prácticamente todo el tercio superior de la fotografia.
La foto tiene contraste de blancos contra colores oscuros algunos calidos y otros frios.

La foto de abajo es en blanco y negro, está tomada desde un punto de vista frontal, en un angulo contrapicado. Tiene un fuerte contraste entre sus luces y sombras y diferentes tonalidades de grises, esta compuesta por varias rectas verticales que forman una una gran figura, junto con dos diagonales en len la parte alta de la foto, dentro de la misma rectas menores y curvas. La foto tiene una simetria casi perfecta,  el horizonte ocupa justo el tercio superir de la tomaesta un poco más abajo del medio exacto de la foto, marcado por dos rectas horizontales cortadas por la figura principal de la foto. 

Iconográfica: 

Primera imagen: Autor: Jorge Heredia
                              Serie: Se vende - No se vende
                              
Jorge Heredia nació en Lima en 1958. Estudió artes plásticas en la Universidad Católica y cine en Seton Hall University, en Nuevo Jersey. A mediados de los años ochenta se muda a Holanda. Ha expuesto su obra en varias galerías limeñas y es autor de Ritual, libro de fotografías. Se ha dedicado también al cine, la poesía, la crítica y la traducción.

La muestra: 

"Las imágenes dan fe del impacto que genera el boom de la construcción en la fachada de la ciudad, de cómo Lima se ha convertido en el campo de batalla de inversionistas capitalizando sobre cualquier cosa. Todo está en venta. Todos estamos en venta.

Lo que parece lo más permanente en la vida de una persona, la casa, ya no es un hogar. Es un bien que gracias al boom de la construcción vale más derrumbado que habitado. La huella que está dejando la movida inmobiliaria limeña en la cultura dice mucho de nosotros. En el fondo, nos guste o no, nos refleja a todos nosotros."

Segunda Imagen: Autor: Bernd Becher (20 de Agosto 1931 – 22de Junio 2007) y Hilla Becher                                            (2 de Setiembre 1934)

                               Título: Fabrikhallen

Su trabajo muestra su fascinación por la similitud que encontraban entre ciertos edificios, principalmente graneros, torres de agua, silos de almacenamiento, etc. Siempre seguían unas pautas especificas, como tomar desde un punto de vista perpendicular al objeto retratado, siempre en blanco y negro, situando la cámara en un punto elevado y dejando el obturador abierto con una luz difusa, de esta manera eliminan la presencia de personas. Este rigor, se dice, otrorga a sus tomas un carácter científico, tipológico. En un principio era valorado mayormente por ingenieros y arquitectos.

  Iconológica:

Lo primero que puedo contrastar entre ambas imágenes luego de saber un poco sobre los autores, es el uso que le dan a la construcción. Mientras que los Becher admiraban su forma escultórica y la repetición que encontraban en construcciones de uso similar. Heredia usa las fachadas de casas en venta como representación de cambio, además porque son lugares próximos a ser demolidos. 

En tanto a la sensación que me deja cada una, la de Heredia se me hace más caótica  visualmente, cargada de elementos como letreros y las paredes temporales que encierran la construcción y no me permiten contemplarla en su totalidad. La de los Becher en cambio presentan la fachada con toda la intención de ser admirada por sus características arquitectónicas, y por lo cual tienen una serie de detalles a la hora de la toma, que la permiten mostrar casi como un monumento. 

Por ultimo y ya conociendo un poco más sobre cada una de las construcciones mostradas; la primera, la casa próxima a ser demolida, probablemente para hacer una edificación multifamiliar, se convierte en si misma en un bien de consumo. Pierde entonces sus características de hogar, debido al fenómeno inmobiliario en la ciudad. 

Mientras que la segunda, la de los Becher, es una fabrica, es decir produce bienes para el consumo masivo, pero nunca pierde su propio valor.

Analisis del El perro andaluz

Empieza con un anhelo de subyugar la mujer, de tenerla dominada. Pero luego de poseerla por 8 años se vuelve enfermiza y agobiante la relación, siendo una dependencia más que de amor. Luego la mirada de ella a la espera a que cambie, sus secretos dentro de este caja que lo tiende en la cama.  De otra forma.  Y lo hace pero tal vez no como se espera si no de una forma mucho más agresiva e inesperada. La relación entre un estigma, las hormigas, la axila con vello y el erizo refieren a los órganos reproductivos de la mujer, su intimidad, como que el la ha estado poseyendo y se ha vuelto parte de él.

La multitud de personas quiere ver algo prohibido y quieren tenerlo y son tan curiosos algunos de ellos que aunque sea quieren participar de lo prohibido y  se les ve como si tuvieran envidia de no poseerlo, y la mano es referencia al poder al poder coger algo y no dejarlo ir nunca.

La chica a pesar que ya no está el hombre para  constantemente reviviendo su recuerdo, como él se excitaba con sobarle sus partes privadas el como pierde casi la conciencia por tener este acto de tocarle los pechos y el trasero, y as llega a su máxima excitación volviéndose un salvaje con tal de tenerla una vez más, revocando a su instinto animal.

Como después se ve que todo es fantasía un sueño, como trata de rescatarse y  se da cuenta de lo que está haciendo está mal y que aún está a tiempo de cambiar su destino. recuerda que tenía sueños y lucha con su otro yo le quiere hacer ver que es mejor andar más calmadamente por la vida pero lo intenta ignorar e intenta destruir a su La polilla con la marca de la calavera le llama la atención porque tal vez le hace recordar todo el calvario por el cual paso pero no se deja molestar y se va con alguien que aparentemente tiene las cosas más calmas en su interior aunque siempre quedan rastros de su pasado  que la han marcado en la vida pero ella los pasa por alto sin olvidarlos ya que la han vuelto la mujer que es

Resumen octava clase

En la octava clase hemos revisado el examen y los trabajos de Rodchenko y Gursky.

Rodchenko se manifesta como un orgullo Comunista.

Aunque su foto es a blanco y negro, se siente mas cuando la veas.

La imagen es Heroica en su manera.

Rodchenko era en su tierra natal, eso hizo la diferencia.

Gorsky sale capitalista.

Foto a color paro con menos carácter que la de Rodchenko.

Hong Kong no era su tierra, se ve en el poco orgullo que tiene por el paisaje.

Dinamismo - La imagen te jala adentro.

El punto de vista te hace todo.