Semana 1

RESUMEN

¿Qué es la imagen? Etimológicamente, “imagen” proviene del latin imago que significa representación de otra "cosa". La imagen es subjetiva dado que al ser un diálogo entre el autor, el espectador y la "cosa" representada, tiene interpretaciones infinitas. Esas interpretaciones en el espectador dependerán meramente de los referentes culturales, ideológicos, etc. de cada uno. Es por eso que una imagen solo existe a partir del otro (se puede decir que es como una ilusión) y al analizarla no nos perdemos el goce ni “la experiencia sensorial” de ella, sino que, muy por el contrario, primero debemos acceder a nuestra sensibilidad para entender y teorizar imágenes. 


TAREA

 LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

La película, básicamente, es el mismo ensayo escrito por Debord leído y habiéndole agregado un montón de imágenes que están más o menos relacionadas con el libro. Obviamente, la película no trata de satisfacer al espectador como es lo usual en el cine, incluso, a los 9 minutos de empezada se ve un aviso que, claramente, le quiere decir al espectador que no verá algo de lo que ha visto antes, como diciendo “esta experiencia no será del todo cómoda”. Para mí fue un poco pesada, pues tienes que ir al ritmo de lectura de otra persona y, encima, en otro idioma. Es por eso, quizás, que no terminé de cerrar bien el círculo de ideas planteadas por Debord. Pienso que las imágenes estaban ahí por fastidiar, solo generaban incomodidad y en el caso que no hubiera tenido que leer subtítulos me atrevería a decir que es un poco subliminal. Recurrí al libro y me pareció mucho más entendible. Debord habla de la sociedad moderna como una “sociedad del espectáculo”, en donde “El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre personas mediada por imágenes”. Creo que el libro otorga más información que la película y esta ha sido solo una manera menos amigable disfrazada de amigable (al principio) de mostrar sus ideas. Para mí no tiene punto, hubiera bastado solo con el libro, pues para lograr el cambio y que las personas analicen mejor la manera en la que están viviendo, que es lo que Debord también nos insta a hacer, tienes que hablarles en el idioma más simple y cercano posible para que lo entiendan. Creo que el reto en la filosfía y en el arte consiste en eso: idear un concepto bien elaborado y exponerlo de la manera más sencilla.

Reseumen 1

¿que es la imagen?  Proviene de Imago que en Latin quiere decir representación una imagen es la representación de una idea.

 Ekion en Griego: se parece a   o   semejante a
Lo iconico, es lo que más se parece a algo.


Hay 3 factores que determinan qué representa una imagen:

El autor:   ¿Quién es? ¿Qué quiere decir? 

El referente:   El objeto real

El espectador:   Decide qué mira, que cosa le interesa

La imagen por si sola no dice nada sino desde que se habla de ella, la miramos detenidamente, analizamos y no todos podemos lograr entenderla de la misma manera o tener una misma idea debido a que no todos tenemos la capacidad de mirar analizar una imagen exactamente igual .
  
  
Guy Debord
 La sociedad del espectáculo proporciona una reinterpretación del marxismo, sobre todo del concepto de fetiche de la mercancía aplicado a las condiciones del capitalismo contemporáneo. Guy Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como la declinación del ser en tener, y del tener en simplemente parecer. Esta condición en la cual la realidad se ha substituido por su imagen representa el momento histórico contemporáneo, cuando la mercancía completa su colonización de la vida social: las relaciones entre mercancías han suplantado las relaciones entre las personas y, en estas, la identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina. El espectáculo no es una colección de imágenes, escribe Debord, en cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes.

Resumen de la primera clase y tarea (Grupo B).

RESUMEN DE LA PRIMERA CLASE.

Durante la clase conversamos sobre lo que es o entendemos como imagen.

Hablamos sobre el origen de la palabra, la cual proviene del Latín Imago que quiere decir “representación” (No es la imagen real), y la palabra Griega Eikon que quiere decir “Se parece a..” . Por ende el termino Icónico quiere decir: “lo que mas se parece a..”

Hablamos de lo que hay que tener en cuenta al analizar una imagen:
- Autor
- Que nos quiere decir?
- Quien la mira?
- El que mira decide si se pone en relación con la imagen.

Mencionamos también que la imagen se vuelve imagen en el instante en que hablamos de ella ya que esto es lo que le genera su significado.

Se hizo mención de que no se pierde el goce de una imagen si se analiza de antemano.  No se contamina nuestra percepción si vemos imágenes o las estudiamos antes de producirlas.  En mi opinión, esto es lo ideal.

Me informe también con algo de Panofsky (Al cuál no conocía antes de su mención en clase) y vi algo sobre su método iconográfico.

-El análisis pre-iconográfico que es cuando se analiza el estilo de la obra y su ubicación en el periodo artístico al que pertenece.
- El análisis Iconográfico que analiza los elementos de la obra como sus elementos y características.

-El análisis Iconológico que analiza a la obra en su contexto cultural intentando comprender su significado en el tiempo en la cual la obra se ejecutó.

ANALISIS SOBRE LA PELICULA: LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO DE GUY DEBORD.

Mi conclusión sobre lo que nos quiere decir Debord en su película lo menciona el directamente en ella misma: El mundo real esta siendo reemplazado por una imagen que esta “muy por encima de él”, y ésta al mismo tiempo ha logrado convencernos como sociedad consumista a que la reconozcamos como lo sensible por excelencia.

El autor usa imágenes de la época de todos los contextos, es decir político, comercial, documental y artístico.  Su objetivo de darnos a notar que en todos ellos la imagen desempeña un importantísimo papel en el desarrollo de una sociedad que ya entonces se dirigía a convertirse en el resultado de estas mismas.

El autor no tiene la necesidad de crear sus propias imágenes ya que lo suyo es una critica a la imagen que ya todos conocemos, a la propaganda política sin importar el bando, al comercio de objetos idealizados que pierden brillo una vez entran a nuestros hogares, al artista de cine y su imagen glamorosa y una verdad que cada vez mas mentira. Además emplea una voz robótica y desensibilizada ya de todo sentimiento humano, casi como prediciendo nuestro comportamiento futuro. Los resultados de este bombardeo de imágenes es pues lo que somos, como nos vemos, lo que comemos, lo que aprendemos y de lo cual creemos nutrir nuestro intelecto.

Me pareció muy importante el texto de Clausewitz al final de la película en el cual menciona que la teoría esta para formar un sentido de juicio y brindar apoyo en cada paso a dar. Nos ayuda a entender y a ser prácticos.

La Sociedad del Espectáculo

La Sociedad del Espectáculo

Ver el video varias veces me ha ayudado a entender lo que quiere decir Guy Debord. Sus ideas y pensamientos intentan romper los parámetros implantados por el capitalismo y la globalización en esta sociedad.

El nos muestra en el video la bajada y la degradación de la calidad de vida a una vida mas artificial llena de una rutina definida y cosas materiales. Las personas usan las cosas materiales para crear algo que los represente y así terminan mostrando algo que no son. Entonces lo que finalmente termina representando a las personas son las marcas.

Pareciera que nos quisiera decir que “el espectáculo” son el capitalismo y los grupos de elite que mandan sus mensajes entre los medios. Hablaba en si de que la gente se llena con cosas nuevas y cuando se aburren de ellas sienten un fraude de satisfacción. Y por eso las cosas producidas en masa cambian a cada momento, para jugar con las emociones del público.

En una parte nos muestra que incluso nuestros tiempos libres como vacaciones y salidas en familia se convierten en un producto de lo que los medios nos muestran como lo mejor.

Muchos al no lograr obtener lo que el capitalismo dice ideal, intenta aparentar tenerlo y así dejan de ser quienes son para convertirse en una imagen de quien quieren ser.

El trabajo de Guy Debord muestra una fuerte influencia Marxista, además hay imágenes de Karl Marx y otros filósofos como Hegel. En esta película Debord nos va hablando de una manera narrativa. Ademas, nos pone una sinfonía de Michel Corrette, conocido por componer divertimentos para montar en escena.

Personalmente me quedo con la idea del poder y la influencia que tienen las imágenes y de la responsabilidad que cae sobre los que queremos trabajar con ellas.

Análisis La sociedad del espectáculo

El contraste marcado entre el texto narrado y las imágenes no es más que un recurso que usa Debord para resaltar más su concepto de crear una situación.

Film que toma ciertas ideas de Marx y de los situacionistas, creado a partir de una alternación entre imágenes fijas y escenas de acontecimientos, algunas muy banales y otras con un cierto significado. A la par del contenido visual, una narración muy pausada, suave, seria, dando la impresión que narraran algo importante se escuchaba; haciendo que el espectador tome atención más aun. La relación entre lo que se dice y lo que se ve, es al principio difícil de entender, pero en realidad tiene mucho que ver, ya que la sátira y la crítica están muy marcadas, pues Debord no se molesta en tratar de separar los acontecimientos importantes de los banales, ya que su idea es la de mostrarnos que ambas se han reproducido millones de veces que ya su importancia es nula, que todo forma parte del espectáculo. El no filmar el mismo las escenas va mas por el lado de como ve el la utilización del cine para representar lo irreal de la sociedad.

La Sociedad del espectaculo

Primero la pelicula me causo confucion ya que trataba de ver las imagenes sin el texto ya que no sabia que decia el narrador y me parecio un popurri sin sentido de imagenes puestas sin ningun cuidado.
La segunda ves que la vi ya me preste mas atencion a lo que decian y dentro de todo me parece que es una critica muy fuerte hacia la sociedad en la que vivimos, donde nada es todo y todo es nada.

En una parte habla de lo que vemos rige el como vivimos ya que los medios o los poderosos como dicen en la pelicula decide que mostrar para asi poder manejar sin problemas a la masa de gente comun (clase obrera).

Habla tambien comoya no existe una division tan marcda en el mundo entre paises ya que cada ves el ser humano se conecta mas, pero a la ves esta mas solo ya que no vive como se debe sino sobrevive.

El narrador apesar de decir cosas muy fuertes nunca pierde la neutralidad e intenta no poner un tono sentecioso y nos relata como ve el nuestro mundo con los avances, gerras, diferencias de clases, etc

Sebastian Sarmiento

Primera Clase

La primera clase consistió en ver de que trata el curso y sobre que qira la tematica del mismo.
Vamos a desmenusar la imagen estudiandola de tal forma que le encontreos una razon y un significado a lo que entra en el cuadro ya que nada va gratis, todo significa algo.
Para lograr esto vamos a ver desde fotografias, pasando ppor diseño, modas hasta imagenes en movimiento. Encontrandole o intentando buscarle un sentido o varios dependiendo de como se vea la imagen.
Vamos a hacer un paseo por la historia de la imagen viendo sus significados en diferententes momentos y ver la diferencia entre ellas dependiendo de la epoca.

Sebastian Sarmiento